Del mismo modo, la historia del arte occidental también es un proceso de este tipo. Lo que pasa es que su división de etapas históricas es diferente a la de China. Desde un punto de vista teórico, el arte chino es más sensible y experiencial, combinando la evaluación de obras específicas y luego involucrando el carácter y el carácter del autor; desde un punto de vista filosófico, la elevada armonía y el significado se tratan principalmente de la forma y Dios, la virtualidad y la virtualidad; realidad. La relación dialéctica entre oposición mutua y unidad mutua como, emoción y razón. Desde una perspectiva sociológica, se centra en la relación armoniosa entre arte, naturaleza y sociedad, y en las funciones sociales. La teoría del arte occidental se remonta a la filosofía griega. Sócrates, Platón y Aristóteles hablaron sobre escultura y pintura. En particular, la teoría de la representación artística de Aristóteles tuvo un profundo impacto en la teoría del arte europea posterior. El Renacimiento europeo permitió que la teoría del arte absorbiera más nutrientes de las ciencias naturales y se desarrollara rápidamente.
Las teorías del arte chino representadas por la Teoría de la Transmisión de Gu Kaizhi y la Dinastía Miao en la Dinastía Jin del Este, las Seis Reglas de Qi Xiehe en la Dinastía del Sur y Zui en la Dinastía del Sur han sentado la piedra angular de la teoría del arte chino. . Más tarde, hubo teorías de pintura más influyentes, como "Fuera de la naturaleza" de la dinastía Tang. Las obras de teoría del arte incluyen "Caligrafía" de las Cinco Dinastías, "Lin Zhi" de Guo en la dinastía Song y "Pintura y experiencia" de. Guo. ¿Su Shi, Zhao Meng? Ni Zan y otros han desarrollado la teoría del arte chino centrándose en la caligrafía y la pintura. Después del siglo XX, Qi Baishi, Huang, Pan Tianshou, Pang Xunqin y otros ampliaron el campo de la teoría del arte tradicional y lograron nuevos avances en la teoría del arte.
Da Vinci y posteriormente W. Hogarth, D. Diderot, G.E. Lessing, G.W. Hegel, el moderno G. Courbet, H. A·Turner, A·Rodin, etc. Mejorarlo y sistematizarlo continuamente. Las características de la teoría del arte occidental, en términos de forma teórica, son teóricas, se centran en el análisis abstracto y la interpretación de la forma de las obras, se centran en encontrar la base de la belleza de las formas artísticas desde una perspectiva científica, lo que resulta en perspectiva; y anatomía artística, ciencia del color y otras disciplinas, porque enfatizan la libertad de la personalidad y la voluntad, tienden a ser extremas y absolutas desde una perspectiva sociológica, enfatiza la libre observación de la belleza formal de las obras y lo no interesante; y no utilitarista del arte Dado que la teoría del arte es un resumen científico de la práctica del arte, tendrá un cierto impacto en la práctica del arte, lo admita o no el creador. Que su papel sea positivo depende de la objetividad, la cientificidad y la profundidad de la propia teoría del arte.