Una exposición incluye generalmente seis condiciones básicas: organizador, organizador, expositor o individuo, objetos expuestos, sala de exposición y público. También existen algunas condiciones básicas, incluida la curaduría.
La exposición de arte en línea es una forma y un concepto para que los artistas utilicen la tecnología de red para mostrar y promover sus obras. La ventaja de la presentación en línea es que a través de la presentación en línea, la audiencia puede comparar (relativamente hablando). Las personas que ven pinturas pueden evitar la fatiga de viajar, ir a galerías para ver exposiciones y obtener una comprensión general del pintor y sus obras sin salir de casa.
La desventaja es que la pintura original quedará deformada, coloreada, clara y oscura después de la reimpresión. En comparación con las exposiciones de arte en galerías de arte, el impacto visual de las obras es mucho mayor que el de las imágenes vistas en línea, y la sensación y la atmósfera también son diferentes. Ve a la galería para ver la exposición, poco a poco podrás entender las obras y sentirte más real. Ésta es la razón principal por la que la gente viene a los museos de arte para ver exposiciones de arte.
Definición de boceto operativo: obra que utiliza un solo color para expresar cambios de luminosidad. Las herramientas de pintura son actividades artísticas que modelan intencionalmente la forma de los objetos en el soporte del cuadro de acuerdo con ciertos principios de pintura. Un giro postal es una variación de un giro postal. El nivel de dibujo es un indicador importante que refleja la capacidad de modelado espacial del pintor.
Utiliza carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. , utiliza líneas para dibujar una pintura de un solo color, que se llama boceto. Las acuarelas en blanco y negro y las pinturas al óleo en blanco y negro también pueden considerarse bocetos; las pinturas tradicionales en tinta china y los dibujos lineales también pueden denominarse bocetos. Las variedades más utilizadas en el dibujo se refieren a dibujos a lápiz y dibujos a carboncillo. El boceto es la base de todas las creaciones pictóricas y una etapa necesaria en la investigación del arte pictórico.
El boceto generalmente utiliza el método de dejar huellas sobre una superficie plana: por ejemplo, carbón, pluma, pincel, tinta, papel, etc. Línea de contorno es un nombre general en el dibujo. Hay un ritmo natural al dibujar. La aplicación de diversas pinceladas crea diferentes líneas, intersectando relaciones, ritmos, ambientes activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
El sketch es una forma de creación artística que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas del mundo intuitivo. También puede expresar ideas, conceptos, actitudes, emociones, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. A diferencia de la pintura en color, presta atención al conjunto y al color, pero presta más atención a la estructura y la forma.
Existen muchos tipos de bocetos, entre ellos bolígrafos de piedra, carboncillos, stylus, tizas, pinceles, lápices, bolígrafos, etc. También existen herramientas para pintar con brocas y diamantes. La diferencia tiene que ver con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también afectan el estado de ánimo y la técnica del pintor. Su elección depende del efecto artístico que quiera conseguir el pintor. En términos generales, los bolígrafos secos son adecuados para líneas claras, los bolígrafos de tinta son adecuados para expresar superficies planas, los bolígrafos finos son adecuados para pinceles y los lápices o tizas son adecuados para áreas amplias. Los bolígrafos de carbón tienen dos propósitos.
A juzgar por el tamaño de la obra, una gran cantidad de bocetos son aptos para el dibujo al carboncillo, y el trazo y el cuidado se pueden estudiar y analizar detenidamente durante mucho tiempo. Para los lápices pequeños, son adecuados unos pocos lápices grandes, mientras que los dibujos a bolígrafo son relativamente raros y se utilizan a menudo para ilustraciones. La expresión monocromática al dibujar hace que las herramientas sean muy informales y, a menudo, pueden usarse de manera integral para crear una variedad de efectos de imagen, por lo que es un mundo extremadamente amplio.
Con el fin de dibujar la expresión, el dibujo se utiliza generalmente como un ejercicio básico de dibujo para mejorar la capacidad de modelado de los estudiantes, o como un ejercicio de acabado o borrador parcial antes de la creación, un método para recolectar materiales y practicar el imagen, dinámica y sensación de volumen de los objetos, textura, luces y sombras, espacio, color, proporción, composición, unidad de cambio, densidad, etc. La mayoría de los pintores tienen un prototipo de pintura antes de dedicarse a una pintura al óleo o un mural, y este prototipo de pintura simple es un boceto. Los bocetos rara vez se utilizan para hacer productos terminados, pero algunos pintores usan este método para hacerlos. Estas pinturas terminadas son diferentes de los borradores porque este tipo de boceto agrega detalles de cambios de luces y sombras además de las habilidades básicas del prototipo de pintura. . El propósito de este boceto es también servir como registro visual del artista.
En términos de habilidades de expresión, dibujar es diferente de la acuarela y la pintura al óleo, pero es más importante que la expresión lineal. Describe la claridad y la oscuridad de los objetos a través del grosor de las líneas, sin preocuparse por los valores tonales de los detalles de los objetos.
La imagen resalta al sujeto a través del contraste entre la luz y la oscuridad, pero también pierde la consideración del color. El boceto tiene capas claras de detalles en tonos claros y oscuros, y puede mostrar el sentido tridimensional de los objetos en cambios sutiles en la luz y la oscuridad.