Experiencia de lectura de educación artística 1 Debido a que estoy ocupado enseñando, rara vez tengo tiempo para calmarme y leer libros, pero cuando tengo tiempo, también hago algunos ejercicios como dibujar. Ahora que me he calmado y leí estos dos libros, siento que la práctica por sí sola no es suficiente y que también se necesita orientación teórica. La teoría es importante porque es un tesoro cultural resumido por sus predecesores. Lo siguiente es sobre este libro, combinado con la enseñanza diaria, para hablar sobre mis logros personales. Debido a mi nivel limitado y puntos de vista superficiales, también le pido al profesor que me critique y corrija:
1.Cultivar correctamente la estética de los alumnos.
La enseñanza del arte siempre ha sido una combinación de copiar y dibujar, y el interés es la clave para el aprendizaje del arte. Sin interés por el arte, los estudiantes no pueden hablar de aprender arte, así que el interés es el mejor maestro, hablemos de métodos. Desde la antigüedad hasta el presente, desde países nacionales hasta países extranjeros, varios métodos de aprendizaje del arte, ya sea el autoestudio o la enseñanza, son inseparables de los dos métodos básicos de cognición directa y cognición indirecta. Esto nos proporciona la reforma de la enseñanza del arte y. la selección de métodos de enseñanza sobre una base fiable.
La belleza está en todas partes, se puede decir que está en todas partes en la vida real. Cultivar la capacidad estética y la alfabetización artística de los estudiantes es la tarea principal de la enseñanza del arte propuesta por los nuevos estándares curriculares. Las personas que no estudian ni practican el arte obviamente vivirán junto a la belleza, pero no sentirán la existencia de la belleza. La razón es que les falta el descubrimiento de la belleza, es decir, de la estética. La educación artística tiene como objetivo cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir la belleza, apreciarla, encarnarla y crearla a través de actividades estéticas. En el proceso de enseñanza del arte, la educación estética es indispensable. Especialmente bajo la influencia de los factores de las redes sociales modernas y los factores de idolatría, muchos estudiantes no saben qué es la belleza e incluso piensan que la ropa llamativa y los peinados extraños son hermosos. En la enseñanza diaria del arte, debemos esforzarnos por mejorar el nivel cognitivo y la capacidad de apreciación de los estudiantes, y cultivar su saludable y noble capacidad estética. A medida que aumenta la edad, el desarrollo físico y mental de los estudiantes de secundaria se acelera y su psicología estética también se desarrolla obviamente desde un nivel bajo hasta un nivel avanzado. Pero si no se orienta adecuadamente, la estética de los estudiantes se distorsionará y se desarrollará en una dirección poco saludable.
2. Utilizar los materiales didácticos de forma creativa
La enseñanza del arte no sólo debe seguir las reglas generales de los métodos de enseñanza, sino también diseñar procedimientos de enseñanza basados en las características del arte y en las reglas y reglas cognitivas de los estudiantes. preferencias estéticas y pasos. En primer lugar, debemos fortalecer los conocimientos previos sobre las obras de arte y hacer las presentaciones necesarias. No se apresure a adoptar un método de enseñanza formulado, desde resumir el contenido ideológico hasta resumir las características artísticas. Los estudiantes lo encontrarán aburrido y no querrán escuchar, y mucho menos apreciar o juzgar la belleza. A partir de la obra en sí, desde el análisis de las imágenes, la trama, la forma, el color, la línea hasta la expresión artística, teje una historia para inspirar y guiar a los estudiantes a explorar las características de la concepción y concepción de la obra, así como el estilo artístico general y expresión artística, para que los estudiantes puedan realmente aprender a ser bellos. Podemos recrear activamente las hermosas escenas que admiramos, dependiendo de la propia imaginación de los estudiantes. La imaginación es una actividad de pensamiento creativo y una función psicológica importante en las actividades estéticas. Se puede decir que sin imaginación no habría creación estética y artística. En el proceso de enseñanza específico, a menudo les doy a los estudiantes una cierta cantidad de tiempo para apreciar de forma independiente, permitiéndoles sumergirse en el objeto de apreciación y utilizar conocimientos y teorías artísticas conocidas para explorar las características de personalidad desconocidas de la obra.
En el proceso de enseñanza, los profesores deben guiar a los estudiantes para que aprendan a utilizar el pensamiento de imágenes para analizar, investigar, sintetizar y resumir cosas, es decir, analizar, investigar y sintetizar materiales perceptivos, a fin de mejorar. Su capacidad de pensamiento abstracto y abre su espacio de imaginación.
3. Cultivar la capacidad de los estudiantes para investigar y analizar problemas basándose en los sentimientos y la comprensión.
Los profesores suelen organizar debates entre los estudiantes para permitirles hablar libremente y expresar su aprecio personal de forma independiente, lo que puede cultivar la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes. Los estudiantes pueden inspirarse unos a otros comunicándose y apreciando sus propias experiencias. Al cultivar las cualidades estéticas de los niños, debemos permitirles establecer un concepto estético saludable y ser capaces de distinguir claramente entre belleza y fealdad, para que puedan amar la belleza y aceptar el cultivo de la belleza.
Es necesario establecer la posición dominante de los estudiantes y abogar por la comunicación emocional y las relaciones igualitarias entre docentes y estudiantes. La teoría de la enseñanza moderna propone que la enseñanza es la unidad de la enseñanza de los profesores y el aprendizaje de los estudiantes, y la esencia de esta unidad es la interacción entre profesores y estudiantes, es decir, el intercambio mutuo, la comunicación y el desarrollo común. Por lo general, al final de la clase, me tomo unos minutos para dejar que los estudiantes hablen sobre sus calificaciones en esta clase y expresen su insatisfacción. También puede discutir cómo enseñar la siguiente clase y hacer los preparativos usted mismo para brindarles a los estudiantes la oportunidad de participar en el diseño de la enseñanza. Cuando profesores y estudiantes intercambian ideas sobre la enseñanza, los estudiantes sentirán que el profesor tiene sus propias ideas al preparar las lecciones. Con la idea de que esta es mi clase participarán más activamente en la docencia en el aula, además aumentarán su confianza en sí mismos y su cercanía con el profesor por su respeto al profesor. Como profesores, reciben retroalimentación del aula y pueden mejorar su enseñanza.
La enseñanza del arte defendida por la nueva reforma curricular no solo debe centrarse en el cultivo de la sensibilidad, expresión y creatividad artística de los estudiantes, sino también prestar atención a más conexiones entre el arte y la cultura, la historia y la vida, y crear un entorno de aprendizaje que propicie la autonomía de los estudiantes. La organización de enseñanza interactiva multidimensional permite a los estudiantes sentir belleza en un ambiente relajado, aprender en actividades y jugar en la escuela secundaria. Les permite a los estudiantes elegir contenidos y materiales de forma independiente. y métodos en torno a sus objetivos, y permite a los estudiantes descubrir patrones en el proceso de exploración. En la docencia, traté de utilizar nuevas ideas para organizar la enseñanza y obtuve buenos resultados. No permitamos que nuestra supuesta predicación autorizada reemplace la experiencia intuitiva de los estudiantes y sofoque su libertad de exploración. Deje que los estudiantes se conviertan en los verdaderos maestros del aprendizaje. En la enseñanza, también debemos ser buenos para descubrir y analizar problemas, prestar atención a las emociones de los estudiantes, mejorar la enseñanza y las formas organizativas, para lograr el propósito de la enseñanza, crear un nuevo ámbito de enseñanza y hacer que la enseñanza del arte sirva mejor a los estudiantes. y la sociedad.
Hace algún tiempo, estudié el libro "Educación artística y desarrollo humano" de Yang Jingzhi. Este libro es una monografía sobre el estudio de los métodos de enseñanza del arte infantil. Introduce específicamente la experiencia docente de promover el desarrollo integral y armonioso de los niños pequeños a través de actividades de educación artística, así como el sistema de enseñanza de la primera infancia y los métodos de enseñanza establecidos a través de la exploración a largo plazo. En el libro, el autor analiza y discute de manera integral y sistemática su comprensión y experiencia de la educación artística infantil basándose en su propia experiencia personal y la investigación de la práctica educativa, y con el nuevo concepto de desarrollo de la educación artística.
El autor de este libro, Yang Jingzhi, es un famoso educador artístico infantil en mi país. Tiene casi cuarenta años de experiencia docente práctica. Después de casi veinte años de investigación experimental sobre el desarrollo de las habilidades pictóricas de los niños, la teoría de la enseñanza que ella resumió tiene un alto valor académico y significado de defensa. El maestro Yang siempre ha mantenido una mente abierta en la práctica de la educación artística infantil. Cada paso que da está lleno de las tendencias cambiantes de la educación artística internacional y, al mismo tiempo, no olvida combinarlas con las condiciones nacionales y el pueblo especiales de China. Como dijo el maestro Yang, estoy trabajando arduamente para explorar un camino de educación artística infantil que sea adecuado a las condiciones nacionales de China. No estoy de acuerdo con la teoría de la educación artística centrada en el sujeto, que está divorciada de la realidad de los niños y tiene como objetivo impartir conocimientos y habilidades. Me opongo al uso de métodos de enseñanza por imitación para suprimir la creatividad de los niños. Por otro lado, creo que el contenido de la enseñanza se basa enteramente en los intereses de los niños y carece de un sistema de enseñanza científico y sistemático, lo que lleva a las consecuencias adversas de una educación de laissez-faire. Defiendo que la educación artística promueva el crecimiento de los niños desarrollando su percepción, sentido de la belleza y creatividad. La profesora Yang está llena de amor por su teoría y su práctica. Como señala en el libro, el amor y el respeto son el punto de partida de la educación. No sólo hay amor por su educación artística, sino también amor por los objetos de su enseñanza, amor por las obras de los niños, amor por los personajes inocentes de los niños y las emociones expresadas en sus pinturas. Además, el Sr. Yang se toma en serio su educación y práctica artística. Este libro tiene más de 200.000 palabras, cubre todos los aspectos de la educación artística y es la culminación de muchos años de arduo trabajo del profesor Yang.
El libro “Educación artística y desarrollo humano” se divide en dos partes. La primera parte es la educación artística y el desarrollo humano, desde ingresar al mundo de la educación básica hasta profundizar en la educación artística y el desarrollo de la calidad humana. Desde el análisis de las características psicológicas de los niños que reciben educación artística hasta los métodos específicos de construcción de un sistema abierto de práctica docente. La segunda parte es la investigación sobre los métodos de enseñanza del arte infantil. Este artículo analiza específicamente la filosofía educativa y los métodos de enseñanza del Sr. Yang, así como el arte de la enseñanza resumido a lo largo de los años.
Escuché que este libro está bien escrito y que vale la pena leerlo. No lo pensé en ese momento, porque la mayoría de las impresiones, como los libros de texto, eran aburridas y aburridas, y era difícil estimular el deseo de leer de la gente. Además, la apariencia de este libro no era atractiva. Después de regresar de estudiar, casualmente puse el libro en la estantería. A medida que pasó el tiempo, se fue desvaneciendo gradualmente.
Hasta que descubrí el libro "Educación Artística" cuando preparaba clases y buscaba materiales. El llamado "odio menos" al utilizar un libro significa leerlo con atención porque es necesario. En primer lugar, leí Liu Lan en su totalidad y me sentí bien. Luego lo leí capítulo por capítulo. Poco a poco me sentí atraído. Con estrictos niveles lógicos y precisas definiciones conceptuales, integró las visiones educativas y artísticas de la época y elaboró de manera sistemática y exhaustiva la pedagogía del arte. Ya sea la naturaleza, las características, las funciones y los propósitos de la educación por materias, o los principios, principios de enseñanza, métodos de enseñanza, modelos de enseñanza y evaluación de la enseñanza de la educación por materias, el autor los analiza uno por uno, analizándolos capa por capa. y profundizando. Al mismo tiempo, se utiliza una gran cantidad de imágenes de ejemplo y datos relacionados para ilustrar, para lograr tanto imágenes como texto. De esta forma los lectores pueden ver la carne y saborear la comida.
Si preguntas: ¿Qué es lo que más me impresionó del libro? Creo que el sentimiento más profundo es la elaboración de la función y el propósito de la educación artística y el análisis de los métodos de enseñanza del arte. Porque lo primero me permitió reconocer y comprender plenamente la función y significado de la educación artística y establecer conceptos educativos científicos, lo segundo me hizo comprender que los métodos de enseñanza flexibles y entretenidos son la clave para completar las tareas docentes y mejorar la calidad de la enseñanza; Los dos se complementan y son inseparables.
En lo que respecta a la función y el propósito de la educación artística, muchas personas todavía tienen una comprensión superficial de la misma. Se cree que mientras la transferencia de conocimientos y habilidades artísticas pueda implementarse en la enseñanza, su valor añadido potencial a menudo se ignora o no se explora bien. En su libro, el Sr. Chang enfatizó particularmente que las funciones de la educación artística son multifacéticas y completas. Puede ampliar los horizontes de conocimiento de los estudiantes y enriquecer los campos de conocimiento; promover el desarrollo integral de los estudiantes, cultivar el espíritu innovador y la creatividad de los estudiantes y promover el desarrollo de la personalidad con excelentes características de personalidad; Además, la enseñanza del arte debe establecer objetivos educativos que incorporen una educación de calidad y estén orientados al desarrollo humano. Cualquier objetivo educativo único orientado a valores no está en consonancia con los conceptos educativos modernos y no puede reflejar plenamente el valor educativo del arte. Se puede observar que las funciones de la educación artística están diversificadas. ¡Qué importante es para los profesores de arte tener una comprensión sistemática y correcta de sus propias materias de enseñanza!
No existe un método fijo para la enseñanza. El método de enseñanza es la materialización de actividades bidireccionales en el proceso de enseñanza que combinan la enseñanza del profesor y el aprendizaje de los alumnos. En mi trabajo docente diario, presto más atención a la selección y diseño de métodos de enseñanza y, a menudo, no considero mucho los métodos de aprendizaje de los estudiantes. Al leer el capítulo sobre métodos de enseñanza, obtuve una comprensión más profunda de cómo aprenden los estudiantes. Por ejemplo, el método de demostración requiere que los estudiantes aprendan los siguientes métodos:
1. Preste atención a observar la demostración de acuerdo con las ideas de enseñanza
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3. Comprenderlo, mirarlo con ojo estético;
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Unas pocas frases breves muestran la oportunidad de observar y resolver el problema de cómo guiar a los estudiantes para que aprendan a mirar y cómo mirar durante el proceso de enseñanza. Se puede observar que los métodos de enseñanza de los profesores y los métodos de aprendizaje de los estudiantes están integrados entre sí. Los métodos de enseñanza de los docentes deben adaptarse a los patrones cognitivos y de pensamiento de los estudiantes y ajustarse a sus métodos de aprendizaje. Sólo así los estudiantes podrán tomar la iniciativa para aprender y aprender cosas.
La clave de la educación artística son los profesores de arte. Al final del libro, el autor plantea exigencias desde tres aspectos: calidad cultural profesional, capacidad docente y calidad psicológica. Hacemos un llamado a todos los docentes involucrados en la educación artística para que establezcan el concepto de aprendizaje permanente, aprendan de las fortalezas de los demás y adquieran competencia en muchas cosas. Superate constantemente, superate y conviértete en un nuevo tipo de educador que necesita el desarrollo de la sociedad y de los tiempos.
Se puede decir que la "Educación Artística" es como un espejo, que me permite ver claramente mis defectos. Al mismo tiempo, también me ayuda a inspirarme y tiene una fuerte orientación práctica para mi futuro trabajo docente. Finalmente, sugiero que los maestros que no hayan leído este libro se tomen un tiempo para leerlo, porque realmente les brindará beneficios inesperados.
Yang Jingzhi es un famoso educador artístico infantil en mi país y ha escrito cinco monografías sobre educación artística.
Tiene casi cuarenta años de experiencia docente práctica. Después de casi veinte años de investigación experimental sobre el desarrollo de las habilidades pictóricas de los niños, la teoría de la enseñanza que ella resumió tiene un alto valor académico y significado de defensa. En la práctica de la educación artística infantil, los profesores siempre han mantenido una mentalidad abierta. Cada paso que dan está lleno de cambios en la educación artística internacional y, al mismo tiempo, no olvidan combinarlos con las condiciones nacionales y el pueblo especiales de China. Como dijo el maestro, estoy tratando de explorar un camino de educación artística infantil que sea adecuado a las condiciones nacionales de China. No estoy de acuerdo con la teoría de la educación artística centrada en el sujeto, que está divorciada de la realidad de los niños y utiliza métodos de enseñanza de imitación para suprimir la creatividad de los niños. Por otro lado, creo que el contenido de la enseñanza se basa enteramente en los intereses de los niños y carece de un sistema de enseñanza científico y sistemático, lo que lleva a las consecuencias adversas de una educación de laissez-faire. Defiendo que la educación artística promueva el crecimiento de los niños desarrollando su percepción, sentido de la belleza y creatividad. La profesora está llena de amor por su teoría y práctica. Como señala en el libro, el amor y el respeto son el punto de partida de la educación. No sólo hay amor por su educación artística, sino también amor por los objetos de su enseñanza, amor por las obras de los niños, amor por los personajes inocentes de los niños y las emociones expresadas en sus pinturas. Además, la educación y la práctica artística de los profesores también son serias. Este libro tiene más de 200.000 palabras, cubre todos los aspectos de la educación artística y es la culminación de muchos años de arduo trabajo por parte de los profesores.
El libro “Educación artística y desarrollo humano” se divide en dos partes. La primera parte es la educación artística y el desarrollo humano, desde ingresar al mundo de la educación básica hasta profundizar en la educación artística y el desarrollo de la calidad humana. Desde el análisis de las características psicológicas de los niños que reciben educación artística hasta los métodos específicos de construcción de un sistema abierto de práctica docente. La segunda parte es la investigación sobre los métodos de enseñanza del arte infantil. Este artículo analiza específicamente la filosofía educativa y los métodos de enseñanza del maestro, así como el arte de enseñar resumido a lo largo de los años. A través de la discusión de teorías y ejemplos en los dos capítulos anteriores, el maestro nos brindó una comprensión integral y multiángulo de las características de la educación artística y algunos métodos de educación científica de la educación artística de los niños.
En el libro lo que aprecio especialmente es el concepto de educación a partir del amor que propone el maestro. Señaló en el libro que en el corazón inmaduro de un niño, la actitud del maestro hacia él es lo más importante, y el amor del maestro es el más atractivo y puede inspirar el entusiasmo de los niños por aprender. La motivación de los niños para aprender a menudo proviene de su apego a sus maestros. De hecho, el amor es poder, puede dar valor a las personas y puede inspirarlas a seguir adelante. Creo que nuestra educación artística definitivamente hará que el sésamo florezca cada vez más alto y cultivará más flores del arte.
Este es un gran libro y especial para tener en el escritorio de un profesor de arte. El maestro Yang utilizó sus acciones prácticas y logros teóricos para abrir un terreno puro para la educación artística.
Este semestre leí "La Educación del Amor" escrito por Amicus. Me enseñó muchas historias sobre la educación, el amor y la educación en el amor.
El libro "La educación del amor" describe a un grupo de jóvenes llenos de energía, que exigen activamente el progreso y son tan brillantes como el sol. Algunos de ellos provienen de familias pobres, otros tienen discapacidades y, por supuesto, algunos están bañados en felicidad. Todos son diferentes desde sus orígenes hasta sus personalidades, pero todos tienen una cosa en común: un profundo amor por su patria, Italia, y un afecto sincero por sus familiares y amigos. Lo que no se puede ignorar aquí es la charla espiritual que la maestra lee al grupo de adolescentes cada mes. Estos cuentos no sólo cultivaron a los personajes de los libros, sino que también me sorprendieron como lector por las fuertes emociones reflejadas en ellos. Frente a nuestra educación, el amor debe ser la fuente del poder educativo y la base del éxito educativo.
Después de leer "La educación del amor", entré en la vida de Enrico y fui testigo de cómo aprendieron, vivieron y se enamoraron. Después de conmoverme, descubrí que el amor contiene la búsqueda de la vida. El Sr. Xia Gaizun dijo una vez en su traducción de "Educación del amor": La educación sin emoción y amor es como un estanque sin agua. Sin agua no hay estanque; sin amor no hay educación.
En la educación del amor se compara el amor con muchas cosas, lo cual es cierto y no sólo estas. No creo que haya una respuesta clara a qué es el amor, pero sí sé que el amor no tiene límites. Conversaciones amistosas entre compañeros, el aliento de los profesores a los alumnos, el cuidado meticuloso de los padres por sus hijos y hasta la sonrisa de alguien que conocen por casualidad.
A través de la descripción de Amway, aprendí qué tipo de amor de maestro hace que los estudiantes se sientan más cálidos, un maestro que trata a los estudiantes como parientes. Cuando el marido de Amrico dijo: ¡No tengo otros parientes en este mundo excepto tú, y no tengo ninguna persona adorable excepto tú! Ustedes son mis hijos, los amo, ¡por favor sean felices conmigo! No quiero castigar a ninguno de ustedes, ¡muestren su sinceridad! ¡Por favor, haz de tu clase una gran familia y dame consuelo y honor! Las palabras del maestro Wang convencieron a todos los estudiantes. Aunque no puedo ser tan honesto con este caballero, piénselo, ¿trato a todos los estudiantes por igual? Dos estudiantes cometieron errores al mismo tiempo. A veces, juzgo basándome en la intuición y luego critico al pobre estudiante sin piedad en mi corazón. No sabía que los estudiantes que habían sido agraviados lloraban en secreto. Quizás a sus ojos ya no soy un buen maestro. Tolerancia y respeto por los estudiantes, mientras tengas el coraje de admitir tus errores, nunca te culparé. Esta es otra inspiración que me dieron los caballeros de Amway. Ya sea que estemos elogiando o criticando a los estudiantes, nuestro propósito es educarlos. Mientras se logre el propósito, ¿por qué debería importarnos que los estudiantes sean castigados?
El amor es un sentimiento, una creencia y una búsqueda. Es imposible describir la definición de amor con palabras precisas, pero sé que si tienes a alguien que te ama y te da tu amor, tu vida será plena y sin arrepentimientos. De manera similar, nuestro amor por los estudiantes no debe ser condescendiente ni accesible, sino que debe ser un amor de corazón. Este tipo de amor es meticuloso e involuntario. Cuando naturalmente damos nuestro amor a los estudiantes, los estudiantes nos tratarán no sólo como maestros, sino también como amigos, hermanos y padres. Sin emoción toda educación es imposible. Por supuesto, la emoción no puede reemplazar a la educación, pero la educación debe estar llena de emoción.
En definitiva, la educación del amor es una buena medicina para tratar el trauma mental y la clave para abrir el corazón de los estudiantes. Quien es amado sabe amar a los demás. El amor da a las personas fuerza, calidez, hermosos corazones y emociones. Dejemos que los niños tengan amor en sus corazones y muchos problemas podrán resolverse en la calidez del amor. La inspiración que nos brinda este libro es ser un maestro gentil y estricto, y usar un lenguaje lleno de amor para exigir estrictamente a nuestros alumnos.