Antes de este siglo, la historia del ballet de "Romeo y Julieta" iba más allá. La primera versión de ballet de "Romeo y Julieta" fue dirigida por el veneciano Osabibo Lutz y se estrenó en 1785. Posteriormente, los directores del siglo XIX crearon sus propias versiones, entre ellos Ivan Warburg en San Petersburgo en 1809 y el italiano Vincenzo Galiotti en Copenhague en 1811. Pasaría más de un siglo antes de que los escritores y directores volvieran a abordar los temas de la obra.
En el ballet de Chengyanfu, Bononislava Nijinsky, hermana de la famosa bailarina Vaslava Nijinsky, coreografió y dirigió su propia versión del ballet, música de Constandt Lambert y diseño de Joe Schmidt.
Muchos compositores han creado música basada en las historias de Shakespeare, entre ellos Tchaikovsky, Frédéric de Léaud y Berlioz. Desde 65438 hasta la década de 1950, Leonard Bornstein colaboró con Jerome Robbins basándose en las obras de Shakespeare, sentando las bases para la obra de teatro "West Side Story".
En 1934, a dos escritores soviéticos se les ocurrió la idea de crear un ballet basado en las obras de Shakespeare. Su amor terminó felizmente y Capuleto finalmente hizo las paces con la familia Montague. Para la música, recurrieron al joven músico ruso Sergei Prokofiev. Pero Prokofiev quería ser fiel a Shakespeare. Debido a diferencias de opinión y a los arrebatos del director, Prokofiev pronto abandonó el encargo de música del Kirov Ballet.
En 1938, Prokofiev tuvo que ceder su partitura al Teatro Municipal de Borno, en Checoslovaquia, para que se pudiera interpretar su música "Romeo y Julieta". No fue hasta 1940 que la Unión Soviética volvió a invitar a Prokofiev a completar una obra de "Romeo y Julieta" dirigida por Leonid Lalovsky. 1940 65438 El 11 de octubre se estrenó el Ballet Kirov en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Kirov, con Karina Ulanova y Konstantin Sergeyev interpretando los papeles principales. La actuación fue un gran éxito.
En 1954 se estrenó una película que capturaba la mágica actuación de Ulanova. En 1946, el Ballet Bolshoi volvió a actuar, con Ulanova todavía al frente de Julieta.
Julieta es el papel más destacado que ha interpretado Ulanova en mucho tiempo, con fuertes rasgos de carácter. Ella misma es la esencia combinada de Julieta. Al hablar de la música de Prokofiev, Ulanova dijo que le pidió al director que creara música que mostrara su talento para el baile. Ella escribe: "La música de Prokofiev está llena de vida y vitalidad, es música visible. Suena moderna, pero tiene un espíritu y un gusto muy shakesperianos. La música es como un brazo que guía nuestras acciones, dándoles un rico significado y propósito. Su Un carácter encantador define el estilo de la danza y hace que nuestro trabajo sea muy fácil."
"Romeo y Julieta" de Raono Uski y la música de Prokofiev en Rusia. El Ballet Bolshoi apareció por primera vez frente al público europeo durante su gira europea en 1956. En la Unión Soviética, el público aplaudió con entusiasmo por su seriedad, dramatismo y espectáculo. Particularmente conmovedora es la música de Prokofiev. Fue el primer compositor que llevó la emoción humana al escenario del ballet. El carácter audaz y distintivo de la música hace que cada paso de baile sea extraordinariamente dramático. El crítico de danza John Gruehn comentó: "Por primera vez bajo el dominio soviético, el ballet trascendió las reglas del socialismo y alcanzó la compasión interior del público.
"La obra de Rauno Usky fue incluida en el Kirov Ballet, que actuó durante una semana en el O'Keeffe Centre de Toronto en 1992.
Dos directores británicos, John Crano y Kenneth Macmillan, que tanto se inspiraron en Raono "Romeo y Julieta" de Uski que crearon su propia versión de otro coreógrafo británico, Frederick Flederick Ashton, creó su Romeo y Julieta para el Royal Danish Ballet en 1955 después de verlo en el Ballet Bolshoi. En 1985, la versión de Ashton fue conservada. the English National Ballet. Un drama de cámara que se centra en la historia de amor y la relación de Julieta con su familia.
La versión del Ballet Nacional de Canadá de "Romeo y Julieta" contiene ambas características de la versión de Ashton del drama de cámara. , y combinó la elegancia y solemnidad del ballet ruso con la concepción artística de la poesía danzaria. Esperaba construir un puente entre el teatro ruso y la danza pura de Ashton.
Cranko entendió el drama y lo introdujo. "Romeo y Julieta" El carácter interior del espectáculo lo sugiere la "Sinfonía de cámara" de Prokofiev, que tiene hermosas melodías y conserva una cierta intimidad interior. Además, Cranko combina drama y danza, fluye como un espectáculo. La emoción de Cranko satura el dúo libre y aireado de Romeo y Julieta, y podemos sentir los sentimientos del director a través de esta obra.