¿Cuál es la puntuación total de un curso de posgrado?

La puntuación total para los cursos de posgrado es generalmente 150.

La puntuación del curso profesional 1 (generalmente referido a matemáticas) es 150, y se divide en tres tipos de trabajos: Matemáticas 1, Matemáticas 2 y Matemáticas 3. Los diferentes tipos de exámenes profesionales son diferentes. El segundo curso profesional también tiene 150 puntos y es propuesto independientemente por la institución solicitante. Por tanto, al postularse a diferentes escuelas, los segundos cursos profesionales son diferentes y la dificultad también es diferente.

El examen de ingreso de posgrado de mi país generalmente evalúa cuatro materias: política, inglés, curso profesional uno y curso profesional dos. Los cursos profesionales de examen de ingreso de posgrado se dividen en 13 categorías, que incluyen filosofía, economía, derecho, educación, literatura, historia, ciencia, ingeniería, agricultura, medicina, ciencia militar, administración y arte.

La política es una materia que hay que evaluar en todos los exámenes, y vale 100 puntos. Además, solo existe un tipo de examen político para el examen de ingreso a posgrado, es decir, el examen político es el mismo para todos los candidatos. En inglés, la puntuación también es 100, pero el inglés se divide en dos exámenes, Inglés 1 e Inglés 2. Existen diferentes tipos de exámenes para candidatos de diferentes especialidades.

Métodos de revisión para cursos de posgrado

Recopila preguntas reales de cursos profesionales a lo largo de los años para conocer las características de los tipos de preguntas. Ya sea una escuela prestigiosa o una universidad ordinaria, ya sea una especialidad popular o una especialidad impopular, si compara cuidadosamente los tipos de preguntas de examen de cursos profesionales a lo largo de los años, encontrará que los exámenes de ingreso de posgrado son muy repetitivos. Puede haber algunos cambios en la cantidad de tipos de preguntas, el enfoque anual del examen básicamente no cambiará mucho.

Obtenga información profesional de primera mano sobre cursos de candidatos anteriores. Hay mucha información sobre la revisión de cursos profesionales, pero la más útil es la información de primera mano de personas que realmente han experimentado el examen de ingreso de posgrado. La principal fuente de información sobre cursos profesionales son los estudiantes que acaban de completar el examen de posgrado. Debido a que aprobaron con éxito el examen, su información y experiencia en el examen son las más confiables.

El examen de ingreso al posgrado es un proceso largo y arduo, es difícil perseverar a través del autoestudio y no hay dirección. ¡Solicitar cursos de formación de posgrado se ha convertido en la elección de muchas personas! En cuanto a qué curso de formación es mejor para el examen de ingreso de posgrado y cómo elegir cursos para evitar obstáculos, ¡conviene consultar la experiencia de quienes lo han experimentado!

aham King. 2. Los personajes de dibujos animados son insulsos para Mengmeng y los ilustradores no quieren que sus dibujos sean realistas o realistas. Muchos dibujantes tienen su propio estilo y son fácilmente reconocibles. Por ejemplo, a Tomiede Paola le gusta usar puntos negros para representar los ojos de personajes cuyos cuerpos son en su mayoría cortos y gruesos. A Kevin Henkes le gusta incluir viñetas y más en sus cómics. Libros ilustrados de dibujos animados similares incluyen "La abuela de la bruja" de Tomiede Paola, "Pussy Cat Buzz Stories" de Megumi Kitamura, etc. 3. Expresionismo La pintura expresionista fue desarrollada por artistas del siglo XX. La característica de este tipo de pintura es que puede expresar bien el tema y la emoción de la historia del libro ilustrado. El expresionismo se centra en expresar emociones, pero las líneas y las expresiones faciales en las pinturas suelen ser exageradas y distorsionadas. Este es un efecto producido por el pintor para realzar las emociones. Por ejemplo, "Jumanji 2" de Chris Van Allsburg y "Bluebell Girl" de Paul Ozalinski. 4. Impresionismo El estilo de pintura impresionista fue desarrollado por pintores franceses en el siglo XIX y prestaron especial atención al uso de la luz. Los artistas impresionistas utilizaron la pintura para crear el efecto de luz que se rompe o se refleja, tratando de expresar sus sentimientos e impresiones de la vida en lugar de dar descripciones detalladas de la realidad. Los colores brillantes y las pinceladas suaves suelen ser características destacadas de las pinturas impresionistas. En "She Wolf", el ilustrador Yang Zhicheng crea una sensación de equilibrio a través de la interacción de luces y sombras. Pintó al lobo en sombras oscuras, pero con los ojos brillantes, lo que sugiere el miedo de los humanos a la oscuridad. 5. Estilo folklórico El estilo folklórico muestra las creencias transmitidas de generación en generación por los seres humanos y refleja las creencias, valores y costumbres culturales de una nación. Puede dar a los lectores un fuerte sentido de pertenencia. Los artistas necesitan dedicar mucho tiempo y energía a estudiar las costumbres nacionales, la psicología nacional y el espíritu nacional de un lugar para crear ilustraciones con sabor regional y efectos hechos a mano. Tales como: "Wild Horse Song" de Paul Goble. 6. Sencillo. Sencillo y lleno de infantilismo. Es un diseño plano, una imagen bidimensional, fácil de identificar e interpretar. Este tipo de pintura tiene detalles, pero no descripciones detalladas. Los ilustradores que utilizan este método de dibujo no suelen tener formación profesional en dibujo. Como el sofá rojo de la madre de Willa B. Williams. 7. Romanticismo El romanticismo no es un estilo común utilizado en los libros ilustrados, pero a veces lo utilizan los ilustradores. Este estilo suele utilizar colores llamativos y composiciones de ensueño para crear una atmósfera magnífica. En "Cenicienta", el ilustrador K.Y. Kraft utiliza colores intensos para crear un efecto de lujo y riqueza, reflejando la magnífica transformación de Cenicienta de la pobreza y el sufrimiento al lujo y el encanto. El estilo de pintura romántico es el más adecuado para los cuentos de hadas y el folclore. Y "La Bella Durmiente" de K.Y. 8. Surrealismo Las pinturas del surrealismo son imaginativas y enfatizan la unidad de la fantasía y la realidad. Se caracterizan por detalles ricos y delicados, concepciones imaginativas e imágenes extrañas. Las figuras u objetos de las pinturas surrealistas suelen estar distorsionados, como en un sueño. Por ejemplo, Anthony Browne y David Wiesner nacieron en la industria editorial de libros para niños con sus estilos de pintura surrealistas, como "Los tres cerditos" de David Wiesner 》. La diferencia entre ilustraciones y libros ilustrados es que las ilustraciones deben contener texto. Pero la pintura es diferente. Por lo general, no contiene texto.
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