Por lo general, se refiere a arte como pintura, escultura, artes y oficios y arte arquitectónico que se realizan en el espacio y expresan y apelan a la visión humana. Cuando este nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. ¿A mí? ¿Cuarto Movimiento de Mayo? Cuando esta palabra se usa ampliamente, también tiene un significado equivalente a todo el arte, como explicó Lu Xun en 1913. ¿Arte? Cuando escribo esta palabra:? Arte es una palabra traducida del inglés love. La gente de Aiyun es originaria de Grecia y su amistad es arte. Poco después, ¿China adoptó otra? ¿Arte? ¿La traducción de esta palabra? ¿Aíte? ,?¿Arte? La palabra "pintura" se ha convertido en un nombre especial para artes visuales como la pintura.
Medios de expresión plástica
Las técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas. Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; Estas técnicas y medios, a través de una práctica artística de largo plazo, han formado el lenguaje artístico único y especial de estas artes plásticas, han determinado las diferentes reglas de expresión de estas artes y están relacionados con el éxito o fracaso de la imagen de las artes plásticas y la atractivo de las obras artísticas. La continua exploración y mejora de la regularidad de los medios de expresión por parte de los artistas es una condición necesaria para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las preferencias estéticas en constante desarrollo de las personas.
La sección áurea
También conocida como regla de oro, proporción áurea. En un segmento de línea, divida el segmento de línea en segmentos largos y segmentos cortos de acuerdo con la relación de aspecto óptima, o forme la relación óptima del lado largo al lado corto de un rectángulo de acuerdo con la relación de aspecto óptima, es decir, el dorado sección.
Espacio bidimensional
Terminología pictórica. Se refiere al espacio plano compuesto por longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). En pintura, para reproducir verdaderamente la imagen del objeto, a menudo usamos perspectiva, luces y sombras y otras técnicas de modelado para crear una sensación profunda y un efecto tridimensional de la imagen del objeto en el plano del segundo espacio, es decir, usando el segundo espacio para crear el espacio tridimensional de la ilusión de objetos naturales. Algunas pinturas, como las decorativas y las estampadas, no requieren un fuerte efecto de profundidad, sino que persiguen deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística.
Espacio tridimensional
Terminología pictórica. Se refiere al espacio tridimensional compuesto por longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano.
Realidad
Las artes plásticas como la pintura y la escultura utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar en sus obras las características de diversos objetos, como la ligereza y el peso de la seda, la piel, el agua, y piedra Las características de lo suave y lo duro, lo áspero y lo liso dan a las personas una sensación de realidad y belleza.
Sentido de cantidad
Con la ayuda de la luz y la sombra, el color, las líneas y otros factores modeladores, podemos expresar nuestros sentimientos sobre el peso, grosor, tamaño y cantidad de los objetos. Como la solemnidad de las rocas y la ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto. El uso de la relación contrastante de cantidad puede producir efectos diversos y unificados.
Sentido del espacio
En la pintura, basada en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, se representan la distancia, el nivel, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así la sensación de espacio en pinturas bidimensionales Una profunda sensación de espacio tridimensional.
Sentido del volumen
Terminología pictórica. Significa que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques de diferentes orientaciones y ángulos. Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen.
¿Visión
? Terminología de la teoría de la pintura. ? ¿Perspectiva? ¿Esta palabra viene del latín? ¿perspectiva? (ver a través de). Inicialmente, la perspectiva consiste en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva.
Claroscuro
Terminología pictórica. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios. Un objeto tiene tres estados claros y oscuros bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro.
La luz y la oscuridad de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre está expuesta a la luz (2) La superficie gris: la superficie media, media luz y media luz; oscuro (3) La línea divisoria entre las partes claras y oscuras (4) La parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ Reflejo de las partes oscuras y claras de una sola superficie afectada por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada. Durante el Renacimiento, Vasari analiza en "La vida del artista": Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego exprese cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, así como las partes claras. ? Rembrandt fue un maestro de las técnicas de sombras entre los pintores europeos.
? Visión general
Términos de las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación. En pintura y escultura, los contornos correctos se consideran fundamentales para el éxito de una obra.
Composición
Términos de las artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
? Color
Uno de los factores importantes en la pintura. Varios objetos absorben y reflejan la luz en distintos grados, actuando sobre el auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo. Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en distintos grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio.
Color
La apariencia cualitativa que puede dar el color. Los diferentes tonos son infinitamente ricos en la naturaleza, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado.
Croma
Se refiere al brillo inherente al propio color. Por ejemplo, de los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro.
Color
También conocido como melodía. Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono.
Croma
Los colores no tienen atributos. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores cálidos) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y encogida.
Pinceladas
Hace referencia a las marcas que quedan cuando el pincel toca la imagen durante el proceso de pintura. Aunque la pincelada es un factor técnico, también transmite la personalidad y los logros artísticos del artista, por lo que también es una parte integral del estilo artístico del artista.
Pintura Tradicional China
¿Abreviatura? ¿Pintura tradicional china? . Se refiere a la pintura tradicional china, que se ha formado y desarrollado en suelo chino durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el mundo del arte. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según la temática, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros y bestias, insectos y peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta y colores claros y pesados para expresar la estructura física de los objetos objetivos mediante teñido, tonos secos y húmedos, y el yin y el yang. También utiliza la combinación de realidad virtual y; densidad. ¿Dejar en blanco? y otras técnicas para lograr efectos compositivos inteligentes. El procesamiento espacial en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, pero ¿se puede utilizar? ¿Una pequeña casa con una gran vista? Dharma, pintar montañas, pintar montañas; ¿puedo usarlo? ¿Mirando las montañas? Método, dibuja miles de kilómetros del río Yangtze. ¿No me hables de la pintura china? ¿Tanto físico como espiritual? ,?¿vívido? , ¿no es simplemente una defensa? ¿Naturaleza docente extranjera? ,¿devolver? ¿Recibiste el corazón? En la pintura china, los poemas se inscriben e imprimen en la pantalla, integrando poesía, caligrafía y corte de sellos.
Pintura occidental
Se refiere a la pintura occidental, que es diferente al sistema de pintura tradicional chino. Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz, dibujo a lápiz y otras pinturas. La pintura occidental tradicional presta atención al realismo y utiliza la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos. Se requiere expresar el efecto de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.
Pintura al óleo
Pintura realizada sobre lino, cartón o madera mezclando pigmentos y agentes oleosos (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.). ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina y aceite de linaza seco. El pigmento adherido a la pintura tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que la pintura se seque. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental.
Grabado
? ¿Artes plásticas? Una especie de. Es un término general para tres métodos: escultura y grabado.
Utilizando diversas arcilla plástica o madera tallada, piedra y otros materiales, se pueden realizar diversas imágenes con volúmenes reales. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas circulares y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.
Artesanía
Una de las bellas artes. Se refiere a la producción de artesanías con cierto significado artístico, que no sólo satisfacen las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es una combinación de practicidad y estética, y una unidad de tecnología y arte. Las artes y la artesanía se dividen en dos categorías: ① Artesanías diarias. (2) Tecnología de visualización.
? Caligrafía
①Un arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china utiliza el punteado para formar diversas formas de expresar ideas basadas en las reglas de modelado de los caracteres chinos. Hay varios estilos de escritura que incluyen escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura con sello (escritura con sello grande y escritura con sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido del puntillismo. Por eso, el uso de bolígrafos en caligrafía es muy importante. Es necesario dominar y utilizar las relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, pesado, urgente, cuadrado y redondo, y tener cuidado de evitar dedos frívolos. En general, la belleza de la caligrafía radica en el impulso, el ritmo y el ritmo entre las líneas y la concepción artística transmitida. Todo tipo de libros prestan atención a la disposición horizontal y vertical de la estructura y esperan que el diseño sea apropiado y la organización clara;
Dibujo
Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para representar objetos. Suele utilizarse como medio para practicar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luz y sombra, textura, sentido del volumen y sentido del espacio de objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar con fines creativos como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.
Acuarela opaca
Pintura realizada mezclando pigmento en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.
Fresco
Un cuadro pintado en la pared o el techo de un edificio. Se divide en murales toscos, murales pintados y murales pegados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchas pinturas murales antiguas en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano floreció la creación mural, dando lugar a muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema de murales. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle). Hasta el día de hoy se han conservado una gran cantidad de famosos murales budistas y taoístas. )
Cómics; cómicos
Un tipo de pintura, también conocida como cómic. El término "pintura rápida" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra "caricatura", que se refiere a imágenes con significados irónicos y divertidos. A través de exageraciones, distorsiones, suposiciones, metáforas, símbolos y otros medios, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, ingeniosos e ingeniosos.
Boceto
Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otros seres vivos se llaman bocetos. Como los bocetos de aves raras en Huangquan en las Cinco Dinastías. En el lenguaje común de la pintura moderna, cualquier representación que tome directamente objetos y escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.
Bosquejo
Método de dibujo que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para describir brevemente la expresión, la forma, el movimiento y otras características de un objeto. Cultivar las agudas habilidades de observación del pintor y captar rápidamente la generalización de las características de los objetos es un método de pintura importante, así como un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.
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