Así ha pasado un semestre. Al recordar este semestre, me he enriquecido con mi intenso trabajo y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Hagamos una evaluación del trabajo de este semestre: el aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin. Sólo cargando constantemente podremos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Entonces, he estado aprendiendo activamente. Junto con la octava reforma curricular de este semestre, el foco de estudio está en los nuevos estándares curriculares y teorías relacionadas. Durante el último semestre, participé seriamente en la capacitación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de estudio organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares para el arte y la educación artística, así como artículos relacionados como "La transformación de la educación y el papel cambiante de los docentes" y "Cómo trabajan los docentes con la nueva era". Plan de estudios." Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me urge seguir aprendiendo. A través del entrenamiento diario de habilidades, salir a asistir a conferencias y comenzar clases, tengo la oportunidad de progresar continuamente en la educación y la enseñanza. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
En la enseñanza, la relación entre el todo y las partes es algo que todo estudiante encontrará. Cuándo empezar a dibujar y cuándo dejar de dibujar suele ser un problema para todos los estudiantes, no sólo para los principiantes. La realidad, el conocimiento complejo y profundo, a menudo se expresa de manera sencilla. La pintura para elegir colores se basa en realidad en el boceto, que es el acceso más directo a la naturaleza y al alma. Así que desde el principio exageré repetidamente la importancia de la relación general del boceto en la selección del color. Exijo que los estudiantes establezcan firmemente el concepto general desde el comienzo del aprendizaje de la pintura, para que puedan darse cuenta plenamente de que esta es una de las claves para abrir la puerta al arte.
La educación y la enseñanza son una tarea importante de nuestros profesores. Este semestre, me esfuerzo por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula y practicar nuevos conceptos basados en el uso de libros de texto nuevos y antiguos. Esforzarse por hacer que la enseñanza del arte en nuestra escuela sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Este semestre, nuestra escuela ha llevado a cabo una serie de representaciones teatrales a gran escala, actividades de la semana de inglés, representaciones teatrales en inglés a gran escala, exposiciones de invenciones artesanales de maestros y estudiantes de primaria, etc.; Al mismo tiempo, también hay mucha publicidad. Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, al ver los resultados, también estoy pensando en las deficiencias de mi trabajo. Las deficiencias son las siguientes:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, no se piensa lo suficiente en la práctica del nuevo plan de estudios y es imposible registrar algunos. enseñar ideas y temas para reflexionar en el tiempo;
2. En términos de docencia e investigación científica, he estudiado intensamente este año escolar y estudiado detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, pero la aplicación en la enseñanza la práctica no está establecida y la investigación sobre mis propios objetivos no es lo suficientemente detallada;
3. No hay suficientes cosas únicas y creativas en la enseñanza del arte. Originalmente quería crear un grupo de interés sobre pintura con tinta para niños en el curso optativo de arte, pero fracasé por varias razones. En el futuro, trabajaré duro para explorar algunas características de la enseñanza del arte y contribuiré a crear un nuevo mundo de enseñanza del arte en la Escuela Pública de Shiyan.
Aún es necesario mejorar algunas otras tareas y debemos trabajar más duro en el futuro.
Autoevaluación del profesorado de arte (Parte 2)
El siglo XXI es una sociedad en la que el conocimiento se actualiza constantemente. Por lo tanto, los profesores no sólo deben dominar los conocimientos necesarios, sino también utilizar métodos de enseñanza modernos para optimizar el proceso de enseñanza y mejorar el efecto de la enseñanza. Primero, utilizar medios audiovisuales para crear situaciones y atmósferas de enseñanza que mejoren la experiencia artística de los estudiantes. La función de los medios audiovisuales para mostrar y reproducir imágenes, texto, audio y vídeo según las diferentes necesidades es muy obvia en las clases de apreciación. La enseñanza de la apreciación del arte tiene tres funciones principales: cognitiva, educativa y estética. Es una forma importante de mejorar la alfabetización artística de los estudiantes. Según los métodos de enseñanza tradicionales, los profesores sólo pueden utilizar diapositivas y explicaciones orales para completar una serie de tareas de enseñanza, como guiar a los estudiantes para que aprecien la excepcional belleza de las obras, comprendan las intenciones creativas del autor y realicen evaluaciones estéticas multidimensionales y efectivas.
Sin embargo, existen diferencias de tiempo, región, nación, cultura, hábitos y experiencias personales entre cualquier obra y la audiencia, especialmente las obras modernas publicadas. Debido a que el lenguaje pictórico que utilizan va más allá de la experiencia práctica y los hábitos de apreciación de la gente común, a los estudiantes les resulta difícil comprender las ideas expresadas en sus obras. Para resolver este problema de enseñanza, se utiliza la enseñanza por vídeo para crear una situación y una atmósfera para apreciar las obras. Por ejemplo, al admirar el óleo "Guernica" del pintor cubista Picasso, a los estudiantes les resultó difícil entenderlo.
Para guiar a los estudiantes a comprender lo que expresa el pintor y comprender profundamente la connotación de la obra, primero use un proyector de diapositivas para proyectar la obra sobre la cortina. Deje que los estudiantes miren atentamente y luego reproduzcan mi video antes de la clase. La atrocidad del bombardeo de la Luftwaffe a la ciudad española de Guernica. Al ver el vídeo, se acorta la distancia entre los estudiantes y el trabajo, permitiéndoles comprender el trabajo hasta cierto punto.
En segundo lugar, mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula con la ayuda de técnicas de enseñanza informática. Hay mucho conocimiento abstracto en las clases de arte, que no es fácil de entender para los estudiantes, pero ahora hay muchos programas en las computadoras, como Photoshop6.0, Flash5, Microsoft PowerPoint, etc.