"El banquete nocturno de Han Xizai" es un largo pergamino basado en las anécdotas de Han Xizai, el ministro de Zhongshu en la dinastía Tang del Sur. Han Xizai (907-970 d.C.), originario de Donghai, provincia de Shandong, fue un Jinshi a finales de la dinastía Tang. Debido a la guerra, permaneció en la dinastía Tang del Sur y vivió las tres dinastías de Li, Li Wangjing y Li Yu. Li Yu planea nombrarlo primer ministro. Sin embargo, el poder nacional de la dinastía Tang del Sur estaba disminuyendo día a día y el poder de los Siete Reinos se había convertido en la situación general. Por un lado, Han Xizai estaba completamente pesimista y decepcionado con la situación y no tenía planes de desarrollo profesional. Por otro lado, tenía mucho miedo de que Li Yu desplazara a Fang Renye y se metiera en problemas. Por eso, sorprende que "qué buen cantante, sobre todo para beber por la noche, aunque los invitados se mezclan, animando para escapar, ya no se detienen ("Xuanhe Flower Pu" Volumen 7 "Ren 3".) Con el sonido". de perros y caballos Vienen a aliviar la depresión, confundir a la corte y evitar el desastre. La reputación de holgazanería de Han Xizai se extendió por el extranjero. Cuando se enteró, "escuchó lo absurdo de esto" y envió a Gu a visitar en secreto a Han Zhai y a hacer un dibujo de su comportamiento de desperdicio de saliva. Así nació el famoso cuadro "El banquete nocturno de Han Xizai".
En cuanto al propósito de que Li Yu enviara a Gu a pintar el cuadro de Han Xizai bebiendo por la noche, hay dos registros diferentes en los libros de historia. El "Suplemento de la Historia de las Cinco Dinastías" decía que Li Yu estaba muy insatisfecho con el libertinaje de Han Xizai y envió gente a hacer dibujos para castigarlo independientemente de los asuntos políticos. "El falso maestro lo sabía, y aunque estaba enojado, quiso señalarlo por la grandeza de sus ministros, y se avergonzó de él con órdenes y otras órdenes". (Volumen 5 del "Suplemento Oficial de las Cinco Dinastías"). ) Y "Xuanhe Huapu" dijo que Li Yu era principalmente por curiosidad. Solo quiero saber cómo se divierten y festejan mis subordinados. Escuchó su absurdo, pero quería ver los gestos entrelazados de luces y velas, por lo que le ordenaron echar un vistazo a medianoche. (Volumen 7 de "Xuanhe Flower Pu", "People Three".)
"Night Banquet" de Han Xizai es una imagen compuesta por cinco fragmentos independientes pero interrelacionados, que incluyen escuchar el piano, mirar bailar, descansar. , disfruta de la música, bromea. Toda la imagen va de derecha a izquierda. El primer párrafo describe a Han Xizai y sus invitados. Durante la comida, se detuvieron a tomar una copa y escucharon a la hermana de Li Jiaming, directora del sitio de enseñanza, tocar la pipa. El segundo párrafo describe a Han Xizai de pie junto al tambor del festival lacado en rojo, tocando el tambor como acompañamiento para la danza "Six Yao" de Wu Wushan, una prostituta. En el tercer párrafo, Han Xizai se sentó junto a la cama y se lavó las manos cuando debía dinero en el banquete. En este momento, los invitados se han dispersado, las velas rojas están medio quemadas y el vino se ha agotado. El cuarto párrafo describe a Han Xizai y sus invitados disfrutando de la música de viento interpretada por los músicos después de un breve descanso. El protagonista masculino se desnuda el pecho y el abdomen, agita su abanico y escucha la canción, y se comporta de forma bastante salvaje. El quinto párrafo describe varias situaciones en las que Han Xizai y sus invitados bromearon con las geishas.
"El banquete nocturno de Han Xizai" es bastante hábil a la hora de representar personajes. La imagen de Han Xizai está llena de características de retrato, y su ropa y vestuario también reflejan su tranquilidad y tranquilidad en la vida. La imagen del protagonista se unifica de delante hacia atrás. En el primer párrafo, Han Xizai estaba sentado de lado en la cama, aturdido. Sus manos cayeron, aparentemente pacíficas y contentas, pero en realidad mostraba una expresión melancólica;
En el tercer párrafo, Han Xizai fue lavado junto a la cama, revelando un poco de vacío y aburrimiento en su pereza;
En el cuarto párrafo, el protagonista se encuentra sin camisa, mostrando la ambivalencia de este hombre poderoso en un entorno específico, no solo cuidando su apariencia bien vestida, sino también mostrando su orgullo y dignidad;
El último párrafo, el coqueteo de Han Xizai con las geishas por diversión muestra su actitud cínica ante la vida, su melancolía y soledad, y su mentalidad contradictoria y deprimida de no poder cumplir sus ambiciones. Otros personajes tienen sus propios estados de ánimo y son realistas, como el campeón Lang Kui que se inclina para concentrarse y el subdirector del campo de enseñanza Li Jiaming aplaudiendo su pecho con ambas manos. Todos los personajes están en armonía con el lugar y la atmósfera específicos.
"El banquete nocturno de Han Xizai" muestra las profundas habilidades del artista y sus magníficas habilidades pictóricas en términos de modelado, pincelada y coloración. En términos de modelado de personajes, se presta atención a resaltar la posición central del protagonista, mientras que otros personajes se centran en mantener la armonía con el protagonista y la atmósfera de la escena. La estructura de toda la pintura es particularmente única. Utiliza pantallas decorativas comúnmente utilizadas en interiores para expresar los intervalos y conexiones entre las cinco pinturas. Se puede decir que es un método de composición ingenioso. En términos de diseño de color, se utilizan colores fuertes como colores principales, que no solo expresan el estilo noble y la vida lujosa del propietario, sino que también resaltan su mentalidad vacía y melancólica. La ropa y los muebles negros contrastan con los colores brillantes de las damas.
La foto recibió un efecto artístico fuerte y armonioso.
"El banquete nocturno de Han Xizai" fue pintado por Gu, un pintor de la dinastía Tang del Sur durante las Cinco Dinastías. El maestro posterior, Li Yu, quería tomar una fotografía de Han Xizai, por lo que envió a Gu y Zhou Wenju, pintores de la academia de arte, a su casa por la noche para espiarlo en un banquete con sus discípulos y dibujar esta fotografía. Sabe dibujar cinco párrafos.
Dibuja la trama de Han Xizai y sus bailarines invitados escuchando el piano, viendo bailar, descansando y ajustando sus pinceles. En el banquete, toda la gente escuchaba la pipa. Algunos estaban sentados, otros de pie, otros escuchando, algunos inclinados, algunos girando la cabeza y otros abrazándose las rodillas, todos concentrados en la palabra "escuchar". Han Xizai arqueó las cejas y miró la actuación, mostrando melancolía en su intoxicación. Toda la pintura es colorida, lo que muestra la excepcional capacidad de realismo y el nivel de pintura de figuras de los pintores de las Cinco Dinastías.
La antigua Grecia y Roma son las cunas de la civilización europea. Su esfera de influencia en ese momento se extendía mucho más allá de los límites geográficos de las actuales Grecia e Italia, afectando a Europa, Asia y África. La historia de la antigua Grecia se remonta al Período Cultural del Egeo (alrededor del 3000 a. C. - alrededor del 1100 a. C.), pero su período más próspero fue desde el siglo V a. C. hasta mediados del siglo IV a. C., conocido como el "Período Clásico". . Las esculturas y edificios más famosos de la antigua Grecia se produjeron durante el "Período Clásico" y el posterior "Período Helenístico". En el año 146 a.C., la antigua Grecia fue destruida por Roma.
La historia de la antigua Roma se remonta al “Período Ida Larrea” desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo VI a.C. Después de eso, pasó por los períodos * * * (509 a. C.-30 a. C.) y imperio (27 a. C.-476 d. C.), siendo el período imperio el más poderoso. La mayoría de las esculturas y obras maestras arquitectónicas de la antigua Roma se produjeron durante el "Período Imperial".
Las esculturas de la antigua Grecia y Roma, especialmente las esculturas de los períodos clásico y helenístico, se caracterizan por la búsqueda de una belleza ideal armoniosa. Sus destacados logros se reflejan en la escultura de retratos (incluidas estatuas), especialmente la escultura del cuerpo humano. Los logros de la escultura romana antigua se concentraron en los retratos escultóricos, que se caracterizaban por el realismo y la individualidad.
La escultura griega antigua está particularmente desarrollada, y las principales razones de la popularidad de las esculturas humanas son:
En primer lugar, la esclavitud en la antigua Grecia condujo a una mayor división del trabajo en la agricultura. y artesanías, y una división del trabajo físico y mental clara. De esta manera, un número considerable de personas se especializaron en labores artesanales y actividades de creación artística relacionadas con el arte. Al mismo tiempo, una característica importante de la esclavitud griega fue la democracia esclavista. En comparación con la tiranía de la esclavitud en otros países, la creatividad de la gente estaba menos reprimida y las obras de los artistas eran más valoradas.
En segundo lugar, la cultura y el arte de la antigua Grecia no sólo era una actividad creativa, sino también parte de su vida. Por ejemplo, el drama más desarrollado en la antigua Grecia se originó a partir de actividades para adorar a Dioniso y más tarde se convirtió en un festival de celebración nacional. No sólo todos los ciudadanos tenían al menos un día al año para asistir a una obra, sino que el gobierno también subvencionaba los teatros. Del mismo modo, para satisfacer las necesidades de las guerras depredadoras o defensivas extranjeras, y para el comercio marítimo del que dependían para ganarse la vida, los griegos necesitaban urgentemente guerreros físicamente fuertes y marciales, por lo que otorgaron gran importancia a los deportes desde una edad muy temprana. . En el año 776 a.C. se celebraron los primeros Juegos Olímpicos en Olimpia (este es el origen de los actuales Juegos Olímpicos). Se celebrará cada cuatro años en el futuro y es un festival importante en Grecia. Se anima y conmemora a los atletas que han ganado premios en competiciones deportivas haciendo estatuas en su honor. La creación de esculturas pasó a formar parte de la vida griega antigua. Es más, los antiguos griegos que creían en dioses también hacían estatuas para los dioses que adoraban. La mitología griega tiene la característica de que "los dioses son similares a los humanos". Hacer estatuas de dioses también es una estatua idealizada para ellos, y los dioses también son imágenes. Al mismo tiempo, como los antiguos griegos valoraban el ejercicio físico, desarrollar un cuerpo fuerte era un gran honor. Estas figuras sanas que se pueden ver en todas partes crean ventajas incomparables para el desarrollo del retrato escultórico.
Cabe señalar que los hombres en la antigua Grecia estaban desnudos durante el ejercicio físico. Esto no sólo favorece la construcción de un cuerpo fuerte, sino que también cultiva naturalmente una atmósfera en la que uno puede ver la imagen desnuda con una actitud abierta e inocente y perseguir consciente y apasionadamente la belleza humana. Incluso algunas grandes celebraciones nacionales se han convertido en ocasiones para lucirse y lucir la belleza del cuerpo humano. Es esta moda social tan especial y los conceptos estéticos especiales que de ella se derivan los que determinan que los retratos escultóricos griegos antiguos a menudo adopten la forma de desnudos, alcanzando una altura incomparable en la expresión de la belleza del cuerpo humano. Como dijo el famoso crítico literario ruso Belinsky en el siglo XIX: "Las estatuas de los griegos fueron pintadas en forma de desnudos: a los ojos de los demás, puede ser desvergonzado y antiestético, pero en el mundo antiguo, lo era. un poema puro, una valoración de la dignidad humana.” (Ver las características generales del arte griego)
Además, los antiguos griegos eran una nación con un concepto estético particularmente desarrollado. Pericles dijo una vez con orgullo: “Somos personas que amamos la belleza.
"Se discutió repetidamente la relación proporcional correcta entre los retratos, esculturas y la arquitectura de los templos, que es una manifestación destacada de este concepto de belleza. Esto creó mejores condiciones para la prosperidad y el desarrollo del arte griego antiguo que otros países al mismo tiempo. Arte griego antiguo No es casualidad que haya producido resultados tan fructíferos que a menudo nos nutramos de ella.
La arquitectura de los templos fue la más desarrollada en la antigua Grecia. Su mayor influencia en las generaciones posteriores es su forma arquitectónica perfecta. Es decir, se forma un corredor continuo alrededor del cuerpo principal del edificio rectangular con vigas y columnas de piedra, y las columnas, vigas y frontones en las dos vertientes forman la fachada principal del edificio. Después de cientos de años de evolución continua, este. La forma arquitectónica ha evolucionado y ha alcanzado un estado muy perfecto, y la combinación de base, columnas y aleros tiene un cierto formato, que se llama "columna". La aparición de las columnas tuvo una gran influencia en la arquitectura posterior de Europa. /p>
Arquitectura romana antigua. Los romanos lograron grandes logros en la tecnología de las estructuras de arco porque inventaron el hormigón compuesto de ceniza volcánica natural, arenisca y cal. En términos de arte arquitectónico, Roma heredó el arte de las columnas griegas y lo combinó. Combinadas con la estructura de la bóveda, crearon columnas de cupón, que hicieron que la arquitectura romana pareciera más hermosa en estilo artístico. Al mismo tiempo, para satisfacer las diversas necesidades del vasto Imperio Romano, los antiguos romanos crearon una serie de nuevos edificios. Lu Wei resumió la experiencia práctica de sus predecesores y escribió un trabajo teórico sistemático sobre arquitectura: "Diez libros sobre arquitectura". Primero propuso los tres elementos de gran alcance de la arquitectura: practicidad, solidez y belleza. >
Varias formas artísticas estandarizadas de las antiguas estructuras europeas de vigas y columnas de piedra son la base de la arquitectura clásica occidental, incluido el grosor y la altura del cuerpo de la columna, la forma artística de los aleros superiores de la columna y la base de la columna. Al igual que las columnas de la arquitectura griega, existe una regla general para la proporción de cada parte y las características son muy distintivas, hasta cierto punto, las diferentes columnas determinan el estilo artístico del edificio. Las columnas dóricas son los dos estilos principales de la arquitectura griega antigua. Una de las columnas básicas alcanzó su madurez a mediados del siglo V a.C. Su característica principal es que no tiene base de columna, la columna está colocada directamente sobre la. Plataforma del puente, la altura de la columna es de 4 a 6 veces el diámetro de la columna, y el cuerpo de la columna está tallado con ranuras paralelas verticales (generalmente 16-20), el capitel se compone de un cuadrado y un disco sin ninguna decoración. y poderoso, dando a las personas un sentimiento profundo y decidido, cercano a la belleza del cuerpo masculino.
El orden asiático también se traduce como "orden jónico". en la arquitectura griega antigua su característica principal es que tiene una base de columna y un capitel en la parte delantera y trasera. En la voluta, la relación entre la altura y el diámetro de la columna aumenta, y la ranura del cuerpo de la columna también aumenta, dando a las personas. una sensación suave, cercana a la belleza del estilo de columna corintia de la arquitectura griega antigua. El tercer tipo de columna se desarrolla sobre la base de la columna jónica. Su capitel está tallado con hojas de ranúnculo y es muy ornamentado. Igual que la columna jónica. Esta columna fue realizada en el siglo V a.C. Segunda mitad.
2. Obras de arte
Tres diosas (relieve en el frontón del Partenón). mármol, 112 cm de alto, 449 a. C.-400 a. C., ahora escondido en el Museo Británico de Londres).
Esta es una de las famosas obras maestras de la escultura de la Grecia clásica. Originalmente conocida como "Las Tres Diosas del Destino". Originalmente era un alto relieve al final de la esquina derecha del frontón frontal del Partenón. El tema proviene de la mitología griega. Las estatuas existentes de estas tres diosas han perdido la cabeza y las extremidades, pero sus figuras musculosas y sus posturas tranquilas y únicas aún dan a la gente una imagen extremadamente hermosa. Especialmente el tratamiento de la ropa de las tres diosas. Las camisas finas griegas se usan en las tres diosas. Los pliegues húmedos delgados y complejos suben y bajan con la estructura del cuerpo humano, mostrando vívidamente el hermoso contorno del cuerpo femenino. Estas estatuas no están talladas en mármol frío sino de personas reales.
El lanzador de disco de Mirón (mármol, copia romana, siglo V a.C., en el Museo Nacional de Roma)
Mirón fue una famosa figura griega antigua de la primera mitad del siglo V a.C. escultor. Es bueno usando técnicas realistas para representar creativamente la dinámica de los personajes en movimientos violentos. "El Discóbolo" es su obra maestra más importante en este sentido. Milon creó en este trabajo la imagen de un atleta excelente y enérgico. En particular, la originalidad del autor es que resume todo el proceso continuo del lanzamiento de disco, mostrando una belleza dinámica. Los brazos extendidos del lanzador de disco son como un arco completo, que recuerda a un lanzamiento al agua. Los dos círculos del disco y la cabeza humana resuenan de izquierda a derecha; la pierna derecha está cerca del suelo como un eje para mantener estable el cuerpo giratorio.
Toda la estatua da a la gente la sensación de estar en forma, solemne, armoniosa y llena de vitalidad juvenil. La razón por la que los deportistas iban desnudos estaba determinada por las costumbres sociales de los antiguos griegos. Porque cuando los antiguos griegos practicaban deportes y representaciones religiosas y culturales, los hombres solían estar desnudos. Creen que un cuerpo humano perfectamente sano es el orgullo de la humanidad y una manifestación de la divinidad. Esta costumbre social, a su vez, impulsó el desarrollo de las estatuas humanas griegas y formó una tradición artística en el arte occidental que defiende la belleza del cuerpo humano.
Sodoma, la victoria de Drake (mármol, 328 cm de alto, alrededor del 200 a.C., ubicado en el Museo del Louvre de París)
Esta obra fue adquirida en Irlanda en 1863 en la isla de Samodrac, en el norte parte del mar Egeo fue descubierta y recibió su nombre. Cuando la estatua fue desenterrada, estaba hecha pedazos. Después de cuatro años de cuidadosa restauración, volvió a estar en pie, pero todavía le faltaba la cabeza y los brazos. Posteriormente se descubrió la base de la estatua y fragmentos de la mano izquierda de la diosa y algunos dedos. Hay varias especulaciones sobre cómo era la postura original de la diosa, pero ninguna de ellas es suficiente. Pero una cosa es segura: fue creado por Demetrios I, el gobernante de Asia Menor, para conmemorar su derrota de la flota del Reino Ptolemaico en una batalla naval. Originalmente estaba ubicado en un acantilado en la costa de la isla Drake en Sodoma, frente al vasto mar. Aunque la diosa de la victoria es un tema común en la escultura griega antigua, es diferente de otras estatuas de la diosa de la victoria. En primer lugar, el concepto de esta estatua es novedoso. El autor convirtió la base en la proa de un buque de guerra. La diosa de la victoria descendió del cielo y se paró en la proa del barco, guiando a la flota para surcar el viento y las olas. No sólo satisface la necesidad de conmemorar la victoria de una batalla naval, sino que también expresa vívidamente el tema de la victoria en la batalla. En segundo lugar, la obra da pleno juego a las características tridimensionales de la escultura. Aunque la estatua ha perdido la cabeza y los brazos, no importa desde qué ángulo se mire, todavía se puede sentir la apariencia majestuosa de la diosa de la victoria extendiendo sus alas. La parte superior del cuerpo de la estatua se inclina hacia adelante y se mueve silenciosamente, vista desde un lado, los pezones de la diosa son los puntos más altos y las líneas onduladas de la cara y las alas forman un triángulo romo, fortaleciendo así la tendencia hacia adelante. Con una obra tan destacada, no es de extrañar que el Museo del Louvre de París sea conocido como los tres tesoros del Museo del Louvre junto con la "Afrodita" de Milos y la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.
El lancero de Polícrito (mármol, copia romana, segunda mitad del siglo V a.C.)
Policlito fue una antigua figura griega del siglo V a.C. Uno de los escultores más famosos. Se especializa en representar imágenes de jóvenes deportistas, utilizando el bronce como material. También se dice que escribió un tratado sobre las proporciones humanas: Reglas. Desafortunadamente, no existe ninguna de sus obras originales y sólo quedan algunas copias de la época romana, como "El portador de la lanza" y "El joven de los cabellos recogidos". Entre ellos, el arma que sostiene la lanza es particularmente importante. Crea la imagen de un joven soldado fuerte y enérgico, lo que refleja la reverencia de los antiguos griegos por los soldados que defendieron valientemente su país después de la victoria en la Guerra Persa. También es una verificación de la investigación a largo plazo del autor sobre las proporciones del cuerpo humano, es decir, cree que la proporción ideal del cuerpo humano es 7:1 entre la cabeza y todo el cuerpo. Según esta proporción, el cuerpo humano parece bajo y gordo, pero se expresa en una postura equilibrada y natural y en proporciones estrictas, lo que está en consonancia con los estándares del gusto estético griego de la época. Tanto es así que los escultores de la época llamaban a esta estatua "la ley", es decir, la consideraban la ley y modelo de la belleza humana.
Hermes y el joven Dioniso de Praxíteles (mármol, 213 cm de altura, 350 a. C. - 330 a. C., colección en el Museo Olímpico).
Praxíteles es el escultor más famoso de la Grecia clásica tardía. "Hermes y el joven Dioniso" es su obra más representativa. Fue desenterrada en 1877 en el lugar de la sala interior del Templo de Hera en Olimpia, por lo que también se le llama Hermes de Olimpia. Muestra al mensajero Hermes en la mitología griega, llevando al hijo ilegítimo de Zeus, a Dioniso en la mitología griega y al joven Dioniso a la diosa de la montaña, tomando un breve descanso en el camino. La mano derecha de Hermes ahora estaba dañada. Según la investigación, resulta que en la mano derecha sostiene un racimo de uvas para divertir al niño. La característica principal de esta estatua es que el cuerpo humano de Hermes persigue una especie de belleza femenina, es decir, todo el cuerpo humano forma tres puntos de giro naturales (cabeza, torso y miembros inferiores) de arriba a abajo, haciendo que todo el cuerpo forme un Forma de S, cercana a la de las mujeres posteriores. La belleza de las curvas que persigue el cuerpo humano. Al mismo tiempo, el autor también aprovecha al máximo las características de la textura del mármol, esforzándose por lograr los delicados cambios de los músculos del cuerpo humano y las líneas hermosas y sutiles, acercando todo el cuerpo humano a la riqueza de la piel femenina. Esto contrasta marcadamente con el estilo musculoso de las estatuas masculinas del período clásico temprano. Como resultado, Placiteles es generalmente considerado como el escultor que fue pionero en una nueva generación de escultura.
Afrodita de Melos (Grecia) (tallada en mármol, 202 cm de altura, alrededor del 150 a.C., ubicada en el Museo del Louvre de París)
Escultura griega antigua Su reputación no es más que la Afrodita de Milos. Esta obra recibió su nombre de su descubrimiento en 1820 en la isla de Milos en el mar Egeo. Está tallado en dos bloques de mármol, con costuras donde se unen el torso expuesto y la ropa. La figura digna, la piel regordeta, el rostro elegante, la hermosa sonrisa y la postura ligeramente torcida forman una postura muy armoniosa y hermosa. Aunque el brazo de la estatua está incompleto, la psicología de apreciación de la gente se ha acumulado con el tiempo. El brazo roto ha despertado la hermosa imaginación de la gente, aumentando así el interés de la gente en la apreciación y haciéndoles sentir que es extraordinario. En términos de estilo artístico, combina los estilos sublimes y elegantes de la escultura griega. Su inmensidad y sencillez de técnica recuerdan las majestuosas y sublimes esculturas de Fidias en el Partenón. Su postura y apariencia dignas y elegantes recuerdan las elegantes y líricas esculturas humanas femeninas creadas por Praxíteles. No es de extrañar que el escultor francés Rodin del siglo XIX llamara a la estatua una "maravilla de la antigüedad".