Título profesional: productor/director/productor cinematográfico, etc. , convocado por diferentes colegios. Título: MFA.
Aunque hay una minoría absoluta de personas que solicitan la especialización en práctica de arte aquí, he recibido ayuda de amigos voladores desde el comienzo de la solicitud, por lo que me gustaría expresar mis sentimientos sobre la solicitud. Creo que hay algunas cosas en común entre las carreras y espero que pueda ser de ayuda para los estudiantes que estén interesados en desarrollarse en esta área. Además, mi solicitud fue básicamente un proceso de prueba y error. Algunas cosas pueden ser demasiado subjetivas, así que tengan paciencia.
Resultados:
Escuela de sueños: UCLA (interviwe-rej) Instituto de las Artes de California (anuncio)
Departamento integral de cine y televisión de la Universidad: Universidad de Ohio ( Rej) Universidad de Syracuse (Rej) UCSD (Rej)
Art College: Savannah Art Institute; Art Institute of Chicago Design (pequeña cita)
Primero analice las condiciones para postularse para arte. Mis propias condiciones están entre paréntesis:
TOEFL-600 está básicamente disponible en todas las carreras de arte en las escuelas. Según mi propia experiencia, este puntaje no es muy importante (solo 583 se determina según la elección de la escuela). Las escuelas con 70 no son obligatorias.
GPA - 3.0 es aceptable (sólo 3.03).
Nota: muy, muy importante
Muestras de cableado y trabajos: diferentes escuelas tienen diferentes requisitos, los explicaré más adelante (un mal cortometraje, una descripción de la película, una reseña de ensayo) .
Carta de recomendación: es mejor que la escriba una buena persona, pero no importa si no tienes una.
Experiencia de pasantía: más importante (CCTV y Phoenix Satellite TV pasaron unos meses cada uno)
Sé que muchas personas pueden estar interesadas en el campo del arte y el diseño, pero sienten que es demasiado poco confiable. Creo que esto es un malentendido. Por ejemplo, cuando solicité ser director, todos pensaron que quería ser director de cine, algo que sólo un número muy pequeño de artistas podía hacer y que era demasiado arriesgado. De hecho, la cultura y el arte son una industria enorme y los intercambios exteriores de nuestro país en esta área apenas han comenzado. Soy muy optimista sobre las perspectivas, que es también la intención original de mi solicitud.
Selección de escuelas:
Hay muchas facultades de arte en los Estados Unidos, que se pueden dividir a grandes rasgos en: departamentos de arte y facultades de arte en universidades integrales. Cada escuela tiene requisitos muy diferentes en cuanto a trabajos y muestras de escritura, lo que reduce enormemente la elección de escuelas. Pero los estándares de la escuela para evaluar trabajos son diferentes a los nuestros. Siempre y cuando se cumplan básicamente las condiciones más estrictas, como la duración de la película, el número de imágenes diseñadas, etc. No te preocupes demasiado porque tus obras no sean tan buenas como las de las escuelas de arte nacionales. Atrévete a postularte para Niu School. Creo que esta vez las escuelas confiables son todas REJ, y Dream School también respondió.
No importa qué especialidad solicites, la palabra más importante probablemente sea "coincidencia". Existe un alto grado de incertidumbre sobre si las carreras de arte están "calificadas" o "cualificadas". Por un lado, deberíamos intentar entender las características de cada escuela. Por ejemplo, el departamento de cine de la USC forma talentos de Hollywood y les enseña a contar buenas historias, mientras que algunas escuelas de arte puro se dedican a películas experimentales. Por otro lado, después de todo, el arte no es investigación científica y el ambiente artístico en China es diferente al de Estados Unidos. No se tome demasiado en serio la dirección, de lo contrario la selección de escuelas será demasiado pequeña. Mi dirección son largometrajes, pero Calarts Xiaomi dijo que el instructor quedó muy satisfecho con mi material.
PD:
La gente suele hablar de las notas y de lo importantes que son las cartas de recomendación, pero nadie duda de la importancia de las P.D. Todas mis notas son muy malas y sólo puedo alardear de ellas. Fue P.D. quien me consiguió una entrevista en UCLA. Mucha gente ha dicho cómo escribir una posdata eficaz, por lo que no entraré en detalles aquí. El único énfasis está en ser vívido. A los estadounidenses les gustan las narrativas que requieren suspenso, giros y humor. Lo mejor es leer un P.D. Da a la gente la sensación de que es una imagen viva, en lugar de una experiencia y un logro abstractos. Durante la entrevista de UCLA, también fue porque las cosas que preparé eran muy abstractas y muy argumentativas.
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