Leroy Anderson (1908 ~ 1975), compositor y director de orquesta estadounidense. Estudió en la Universidad de Harvard en sus primeros años y posteriormente estudió música con el famoso compositor Pistons. En 1930 se convirtió en director de la orquesta universitaria. Se desempeñó como arreglista de la Boston Pops Orchestra. Es bueno creando bocetos ligeros para bandas de música con melodías suaves y vívidas y contenido fácil de entender, que agradan profundamente al público. Está representado por el Festival del Trompetista, el Festival de la Máquina de Escribir, el Festival del Tango Azul, etc. En las costumbres de la gente, cuando nos referimos a "grandes músicos clásicos", siempre pensamos intuitivamente que todos eran personas de hace al menos cien o doscientos años, y que todos procedían de Europa, que era "más culta e histórica". De hecho, en Estados Unidos, que no tiene una historia tan "larga", también hay muchos artistas famosos que se han desempeñado bien y son dignos de respeto. Leroy Anderson es uno de los más icónicos. Quizás no lo sepas, pero cada temporada navideña, siempre escuchamos "Sleigh Ride", que es su trabajo. Anderson es mejor en piezas cortas con melodías prominentes y emociones alegres. Entre las muchas obras clásicas que escribió, muchas nos resultan realmente familiares y, aunque son muy populares, no importa si son jóvenes o mayores, nadie puede negar la elegancia de estas obras. No es exagerado decir que es uno de los maestros de "música para padres e hijos" más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX, porque innumerables niños estadounidenses comenzaron a enamorarse de la música clásica a través de su animada música. Lerol Anderson, un excelente director de orquesta por derecho propio, nació el 29 de junio de 1908 en Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. Sus padres son inmigrantes suecos, por lo que no sólo los estadounidenses lo admiran, ¡sino que incluso los suecos lo consideran la gloria de su país! Comenzó a estudiar piano y composición cuando tenía diez años. A los dieciocho años ingresó en la Escuela de Música de la Universidad de Harvard y estudió armonía, contrapunto y arreglos con muchos artistas y profesores famosos. Al mismo tiempo, se unió a la banda de la escuela, tocando el trombón. Después de graduarse, se convirtió en director musical de la Banda de la Universidad de Harvard y continuó sus estudios. Además de las lecciones de música, también trabajó duro para aprender los idiomas de Alemania y los países nórdicos. Es admirable el espíritu de aprendizaje incansable. Mientras se desempeñaba como director musical de la Harvard Band, también arregló música e incluso compuso "Harvard Fantasia" en 1935. La canción es tan popular que la Harvard Band todavía la utiliza a menudo como pieza interpretativa. Debido a su destacada actuación, el agente de la Orquesta Sinfónica de Boston lo invitó especialmente a arreglar música para la Orquesta Pública de Boston en 1936. Fue elogiado por el director musical de la orquesta, Arthur Fiedler, y lo animó a aprovechar esta oportunidad para publicar su Música propia. Trabajo original. Así que se le ocurrió su propia composición "Jazz Pizzicato: Jazz Legato", que realmente causó sensación en 1938 y se convirtió en su famosa canción. También estableció una profunda relación con la Boston Public Orchestra, a través de la cual publicó frecuentemente obras. Esta pieza describe el ritmo de baile del jazz. Cuando vemos actuaciones de jazz, a menudo vemos el violonchelo pulsando las cuerdas y emitiendo un bajo digital grave. Este es un punteo al estilo del jazz. En cuanto al método de ejecución del portamento, originalmente es una de las técnicas de ejecución junto con el pizzicato. Pero bajo la guía creativa de Anderson, los niños pueden comprender estas dos técnicas diferentes y al mismo tiempo proporcionarles una introducción al jazz, que ha tenido una profunda influencia en la música estadounidense. En 1942, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Anderson se unió al ejército y estuvo destinado en Islandia. Debido a que dominaba los idiomas de los países nórdicos, fue nombrado traductor jefe del ejército estadounidense en Escandinavia. No fue hasta que regresó del ejército en 1946 que fue contratado como arreglista profesional de la Orquesta Pública de Boston. Antes de ser dado de baja del ejército, el trompetista principal de la Boston Pops Orchestra le pidió que le ayudara a escribir una pieza musical, tocada suavemente por la trompeta. Anderson tuvo la idea de componer una canción de cuna de trompetista para adormecer a la gente. Es gentil y conmovedor, y una vez más ha sido amado por el público en general. En 1947, Anderson publicó "Fiddle", que fue compuesta con las cuerdas como eje principal y el ritmo continuo popular en ese momento. La melodía implica el estilo de las canciones populares del oeste americano y, a través del rápido toque del violín, presenta la animada escena de personas que organizan banquetes en la naturaleza en la historia del oeste americano. "Happy Sleigh" se publicó en 1948. De hecho, esta canción no fue escrita originalmente para Navidad, sino en el mes más caluroso de julio, solo porque dijo que era su fantasía de una escena invernal. Más tarde, alguien completó la letra de esta canción en 1950 y se convirtió en una canción navideña clásica. Ese año completó otra obra, "Waltzing Cat", con un estilo completamente diferente. Anderson tenía un gato, que inspiró su trabajo.
Usó esta pieza musical para describir gatitos que actuaban de manera coqueta, pretenciosa y elegante. De vez en cuando, hacían lindos maullidos y usaban la parte aguda del violín para imitar la voz del gato. Era tan vívido y realista que parecía. Hizo que la gente sintiera que el gato. Es como una dama bailando un vals en una fiesta, muy linda. En 1950, Lerol Anderson renunció a los Boston Pops y comenzó a dirigir y grabar su propia orquesta. En este momento, su popularidad alcanzó su punto máximo. En el pasado, ningún compositor sinfónico podía tener su propia orquesta para dirigir y presentar el trabajo "fresco" que acababa de terminar. ¡Muchas de sus obras durante este período fueron grabadas al mismo tiempo que se publicaron por primera vez!
En 1952, publicó otro clásico, "Blue Tango", que no solo ganó más de un millón de discos de oro, sino que también lo hizo famoso de la noche a la mañana. De un arreglista desconocido detrás de escena, se convirtió en un bien conocido. conocido compositor as. En ese momento, esta melodía era popular en todo el mundo, ¡y la gente de todas partes tarareaba felizmente su melodía! En 1953, Anderson publicó su creación más ambiciosa, el Concierto para piano en do mayor. Pero tras el estreno retiró la obra porque quería hacer algunos cambios en el primer movimiento. En 1958 hizo otro intento y publicó el musical "Ricitos de oro", que se representó en Broadway más de 100 veces. Además, comenzó a ser invitado a actuar con muchas orquestas y a dirigir él mismo sus propias obras con esas orquestas, incluida la Boston Public Orchestra, que ha actuado en toda América del Norte. Lamentablemente, murió en su casa de Connecticut en agosto de 1975 a la edad de 67 años.