La música es producto del alma. La música es la catarsis de las emociones internas. Así que la música a menudo provoca * * * sonidos y despierta emociones.
La Novena Sinfonía de Beethoven la compuso estando sordo. Imagínese lo que significa para un músico perder la audición. Pero la grandeza de Beethoven reside en su escucha del mundo y de su propio destino. Por eso pudo escribir una sinfonía tan impactante. Beethoven es un espíritu musical. En él podemos ver dos atributos de la música: espiritualidad y magia.
Soy un chico emocional. Creo que estas personas suelen tener una mayor pasión por la música, porque la música en sí es algo muy emocional. Por mi amor por la música, elegí clases de apreciación musical. Esto me dio un gran avance en mi comprensión y percepción de la música, y también corrigió mi estrecha comprensión de la música.
Para nosotros, los jóvenes, la música pop está llena de atractivo y atractivo. Esto se debe a que se adapta a los gustos de los jóvenes. Sin embargo, mientras perseguimos ciegamente la popularidad, también perdemos algo. De hecho, hay muchas cosas buenas en el pop, pero también hay música muy de comida rápida. Ahora finalmente sé lo ridículo que es que a las ratas les guste comer arroz.
La primera vez que escuché arte elegante en silencio y a una distancia tan cercana fue en una clase de apreciación musical. Tan impactante. Siento que mi corazón ha sido bautizado. No puedo olvidar la hermosa música de piano. Me gusta mucho el sonido del piano. Al mismo tiempo, siento que mi nivel de apreciación ha mejorado.
Mientras sentíamos la música, aprendimos más sobre muchos músicos. Entre ellos se mencionaron anteriormente el genio Mozart y el padre de la música Beethoven. Sin embargo, fue él quien lo sintió más profundamente y cuya alma se estremeció más. Creo que es genial.
La vida de Beethoven estuvo llena de penurias y dolores, pero también fue feliz y eterna. Porque la música le acompañó durante toda su vida e influyó en su descendencia. Por supuesto, no puedo analizar su música desde la perspectiva de un crítico musical. Sólo puedo sentirlo con el corazón e intentar ponerme en contacto con el alma de la música de Beethoven. Para un gran músico, la música es vida, y también lo era Beethoven. La música es apreciada, pero incluso después de que Beethoven perdiera la audición, todavía tenía el espíritu de nunca arrepentirse de la música hasta su muerte. Continuó creando y dejó un capítulo musical inmortal para las generaciones futuras. En este momento la música tiene alma y deambula por cualquier rincón del mundo. La gente ama la música y cómo les hace sentir.
El poder de la música es grande, incluso puede salvar la vida de personas. Por supuesto, la buena música sólo puede ser creada por grandes músicos. Tal vez esto sea demasiado absoluto, pero una cosa es que vale la pena pagar por la música. Sólo si pagamos, más personas entenderán la música y dejarán que los músicos vivan sus vidas por la eternidad. que el ángel de la música esté con nosotros. Todo músico quiere tener los logros de Beethoven, pero la música es egoísta y depende de la comprensión que cada uno tenga de ella. El proceso creativo de Beethoven también es sorprendente. Es bueno capturando cada elemento musical. Creo que la música y Beethoven se han convertido en uno. Beethoven es música, la música es Beethoven. La sublimación de la música es vida. Quizás algún día, mientras tocamos el piano en silencio, nos demos cuenta de que la música está dentro de nosotros. De hecho, la música está en todas partes. La clave es que nos falta la visión para descubrir. Esto se debe a la espiritualidad y la magia de la música. Entonces no todo el mundo puede ser músico.
Vi "West Side Story" y aprendí sobre la música negra. La mayor parte de nuestra generación ha estado más o menos influenciada por la música clásica occidental, o les han encantado las llamadas canciones populares chinas que adoptan ampliamente los sistemas musicales occidentales. Nuestra aceptación de la música pop estadounidense que surge de las tradiciones blancas generalmente no es un problema. Sin embargo, más de la mitad de la base de la música rock proviene de la música negra, y sus características melódicas, ritmo e incluso tono son diferentes de la música clásica occidental. Los músicos negros ponen gran énfasis en las habilidades interpretativas. Esta palabra se puede traducir como ética de trabajo. Por ejemplo, uno de los primeros cantantes de folk negro tenía que usar traje incluso si era pobre, porque pensaba que era la vestimenta mínima para un cantante profesional. Más tarde, las actuaciones de los músicos de rock negros se volvieron cada vez más locas y sus disfraces se volvieron cada vez más exagerados. Esta palabra también puede traducirse como actuar. Expresado en la música, enfatiza la improvisación. De hecho, la música clásica occidental temprana puso gran énfasis en la improvisación. Se dice que Mozart era un talentoso maestro de la improvisación.
Pero luego, por diversas razones, los occidentales perdieron esta hermosa tradición. El único escenario para los músicos afroamericanos en los primeros tiempos de Estados Unidos era el salón. En ese ambiente ruidoso, nada llama más la atención de la gente que un gran espectáculo de improvisación frente a un público borracho. La música rock estadounidense ha absorbido el conocimiento de la música negra y ha concedido gran importancia a los solos instrumentales. Siempre hay un largo solo entre el coro principal y el coro, que es sumamente brillante. Esto es poco común en la escena de la música pop china, lo que está estrechamente relacionado con la falta de oportunidades de actuación para los músicos chinos. Se puede decir que estas personas fueron los fundadores de la llamada "cultura alternativa" que luego se hizo popular en los Estados Unidos. Su gran contribución a la cultura mundial es que ampliaron los horizontes de las personas, permitieron a la humanidad trascender diferencias superficiales como la riqueza, la clase y el color de la piel por primera vez y desafiaron muchos valores básicos que han durado miles de años. Independientemente de si este desafío tiene sentido o no, una cosa es segura: el desarrollo de la cultura y el arte estadounidenses (especialmente la música rock) se ha visto muy influenciado por ellos. Una de las consecuencias más significativas es que la gente es más tolerante con las ideas y el arte alternativos que en el pasado, e incluso fomenta el desarrollo de la personalidad y defiende, hasta cierto punto, ideas innovadoras. Sin esta actitud, sería inimaginable que la música rock estadounidense tuviera tantos cantantes únicos, tantas obras personalizadas y tantos géneros diferentes en estos cuarenta años.
Aunque no tenemos mucho tiempo para escuchar buena música, realmente siento lo que la música nos aporta. No puedo imaginar un mundo sin música. Aunque no voy siempre, escucho atentamente cada vez que voy. Gracias maestra, también hay una clase de apreciación musical. Sé que no habrá muchos momentos en el futuro en los que tendré tiempo para escuchar música como esta. Pero aprecio esta oportunidad. Ella siempre estará conmigo durante toda mi vida. Espero que la música apoye todos los valores y la dignidad, porque la música me hace más sabio y el mundo más cálido...