Los bodegones en color son un tema favorito de la gente tanto en el país como en el extranjero en los tiempos antiguos y modernos. Dado que el objeto está estacionario, la fuente de luz es estable y el entorno es fijo, ayuda al pintor a tener una comprensión profunda y un estudio profundo de los principios y leyes del color. Es el tema introductorio más adecuado para principiantes. Para ayudar a los candidatos a prepararse mejor para el examen de ingreso a la Facultad de Arte de 2017, compartiré con ustedes los cinco puntos clave de la naturaleza muerta en color de la siguiente manera:
Observación
Cualquier observación. El método está disponible. Dicho método de expresión. Como curso introductorio a la enseñanza básica del color, la enseñanza de naturalezas muertas debe cultivar primero los métodos de observación de los estudiantes. ? ¿en general? Es el requisito básico para observar los colores. ¿Comparar? es la clave para observar el color. La observación general depende de si domina el método de comparación. En muchos casos se comparan los colores de los objetos. Durante el proceso de dibujo, los estudiantes deben comparar colores desde cuatro aspectos: tono, brillo, pureza y calidez. A través de la práctica comparativa, cultive un agudo sentido del color y comprenda gradualmente los fenómenos del color y las reglas de cambio de color. Para cultivar métodos de observación correctos, debemos comprender tres leyes cognitivas:
De la sensibilidad a la racionalidad y de vuelta a la sensibilidad. El color requiere sentimiento, pero conocer el color sólo sintiéndolo no es suficiente. ? No podemos comprender inmediatamente lo que sentimos, sólo lo que entendemos se puede sentir más profundamente. ? Para comprender el color, debemos utilizar el conocimiento de la ciencia del color para analizar y comprender los sentimientos, a fin de obtener una mayor comprensión y comprender mejor los sentimientos iniciales.
Del todo a la parte y vuelta al todo. Al observar los colores, debemos mirar el conjunto, observarlos de manera integral, conectarlos entre sí y compararlos entre sí. Cuando nos enfrentamos a una naturaleza muerta, primero debemos ampliar nuestros horizontes, obtener una vista panorámica de todo el grupo de naturalezas muertas, captar rápida y claramente la tendencia general del color del objeto, determinar el tono y luego analizar y estudiar más a fondo la naturaleza local. relación de color. Al observar partes, la relación general debe ser la premisa. La observación general no excluye el estudio profundo y detallado de las partes locales. El todo y las partes están dialécticamente unificados, lo que no sólo evita que nos perdamos el bosque por los árboles, sino que también evita el descuido. Siempre se debe realizar una observación global durante todo el proceso de trabajo.
De lo objetivo a lo subjetivo y de vuelta a la objetividad. La pintura es reproducción más que reproducción. Ya sea realismo o expresión, los objetos objetivos deben ser refinados y procesados bajo la premisa de respetar los objetos objetivos e integrarlos en los sentimientos personales. Solo expresa color, tiene una fuerte conciencia subjetiva, presta atención a la expresión de emociones y enfatiza la intensidad del tono de la imagen en sí. Es una expresión subjetiva de objetos objetivos. El color básico debe captar la relación dialéctica entre subjetividad y objetividad.
2. Tono pesado
El tono es una combinación orgánica de colores y la tendencia básica del color de la imagen. El tono es estilo. La enseñanza de bodegones en color en las clases de arte de la escuela secundaria debería poner el dominio del tono en una posición importante.
La formación del tono del cuadro no es ni una invención subjetiva del autor ni una imitación naturalista, sino la necesidad de expresión artística. El tono es en realidad una disposición ordenada de colores complejos, que se refleja en dos aspectos: uno es la coordinación necesaria y el otro es el contraste necesario. La coordinación es necesaria, todo en el mundo es colorido y la riqueza de la imagen no es una mezcolanza de colores simples. El color de la imagen debe tener una tendencia, ya sea rojo o azul, frío o cálido, formando un tono básico. El color de contraste debe estar restringido por el tono principal y los cambios sutiles locales deben unificarse en el tono general. El contraste también es necesario. Unidad no significa unidad. Sin el contraste mutuo entre los colores, no habría riqueza de colores.
El tono es individual. En el mismo grupo de naturalezas muertas, diferentes personas tendrán diferentes sensaciones de color, formando diferentes tonos. Siempre que la relación entre los colores sea precisa, se establecerá la imagen. La expresión infinita del color es posible basándose en la personalización del tono, y el objetivo final del entrenamiento del color es encontrar su propio color. Cuando dibujes una naturaleza muerta, debes fortalecer tu sentimiento personal sobre el color y convertirlo en una expresión de color personalizada. El tono es individual y el profesor no puede simplemente corregirlo utilizando sus propias sensaciones sobre el color, en lugar de las sensaciones sobre el color de los estudiantes. Es un gran tabú de la religión sexual parecer igual a miles de personas.
3. Lo cálido y lo frío son muy importantes
Sin contraste no hay color. El brillo del color depende principalmente del contraste de los colores cálidos y fríos. La calidez y la frialdad no son sólo atributos del color, sino también el fenómeno del cambio de color y también los medios de expresión del color.
En la enseñanza de la naturaleza muerta en color, es muy importante estudiar las leyes de los cambios en el frío y el calor.
Frío y calor son opuestos. No hay frío sin calor y no hay calor sin frío. La calidez y la frescura de los colores son relativas. Por ejemplo, el amarillo es cálido comparado con el azul, pero frío comparado con el rojo. Al dibujar en color, no podemos simplemente usar los colores fríos y cálidos en la rueda de colores para definir los colores, sino que debemos usar el contraste de colores para determinar quién es frío y quién es cálido. La enseñanza del color tiene dos significados: primero, hay diferencias entre los colores; segundo, el color de la parte receptora de luz y la parte iluminada de fondo del objeto cambia entre cálido y frío después de ser expuesto a la luz.
El patrón de cambio de color de un objeto bajo la influencia de la luz se puede percibir a través de cambios en la temperatura del color: cuando un objeto se ilumina con luz fría, la parte receptora de luz es fría y la parte de retroiluminación es cálida , y viceversa. En condiciones de luz natural interior, la fuente de luz es principalmente el reflejo del cielo, principalmente luz fría. Además del color inherente, el color de la fuente de luz juega un papel clave en el cambio de color de la parte del objeto que recibe la luz.
Color complementario, también llamado colorimetría de intensidad. ? ¿Equilibrio de color complementario? Existe objetivamente y es el principio legal de los cambios de temperatura y humedad. El uso adecuado de colores complementarios puede mejorar la intensidad del color. Los colores complementarios moderados pueden producir una sensación estética hermosa, vivaz y rica, pero si usa colores complementarios con alta pureza, alto brillo y áreas iguales, será difícil coordinar la imagen. Para hacer que los colores complementarios sean compatibles entre sí, podemos utilizar métodos de diferencia de área, diferencia de pureza, diferencia de brillo y intervalos para reducir su contraste, reduciendo así la estimulación y produciendo un efecto de combinación agradable.
4. Dar prioridad al boceto
El entrenamiento en bodegones en color generalmente comienza con la copia, con el propósito de familiarizarse con el funcionamiento de las herramientas y materiales de expresión del color y dominar los pasos básicos. de pintura. En la etapa de copia de la enseñanza de bodegones en color, los profesores deben ayudar a los estudiantes a elegir excelentes plantillas de color e interpretar excelentes trabajos de demostración, para que los estudiantes puedan establecer un concepto intuitivo del color lo antes posible. Los prejuicios, los primeros contactos, suelen ser inolvidables. Los malos hábitos de color son difíciles de cambiar una vez formados. Por lo tanto, cuando los principiantes aprenden bodegones en color, deben tener un punto de partida alto para mejorar el color de los estudiantes y cultivar un buen gusto por el color.
En la enseñanza de la naturaleza muerta en color, la copia es, después de todo, un método auxiliar. Sin observación, los estudiantes no pueden comprender el proceso de refinamiento desde objetos físicos hasta pinturas. Sólo aprendiendo a observar y pensar podrán aprender a expresarse. Por lo tanto, después de copiar durante un período de tiempo, se debe introducir el entrenamiento en bocetos lo antes posible.
La riqueza de los colores de las imágenes y las diferencias en la percepción individual determinan la complejidad de la enseñanza del color. La enseñanza del bodegón en color debe centrarse en el boceto. A través del entrenamiento de bocetos, los estudiantes pueden desarrollar métodos de observación correctos, sentimientos sensibles sobre el color y mejorar la capacidad de los estudiantes para dar forma y organizar colores. Al enfrentar la imagen directamente, debes aprender a capturar la inspiración de color que da la imagen y buscar la posibilidad de expresión del color. El proceso ideal de pintura de bodegones en color debe ser un proceso de observación, sentimiento, intento de expresión y elección del lenguaje, que es un proceso de iluminación.
5. Orientado a la interpretación
En la etapa inicial de la enseñanza de bodegones en color, el propósito es comprender los fenómenos del color en la naturaleza, comprender las reglas cambiantes del color y familiarizarse. con el desempeño de herramientas y materiales de expresión del color, Domina los pasos y métodos básicos de la pintura. La enseñanza generalmente comienza con la expresión intuitiva de los colores naturales y, a través de los bocetos en color y la acumulación de experiencia, se mejoran continuamente las habilidades de modelado del color, como la organización del tono, la forma del cuerpo, la expresión espacial y la expresión de texturas.
La expresión del color es el propósito fundamental de la enseñanza del color de la naturaleza muerta, y la experimentación es la única forma de formar colores expresivos. La enseñanza de la naturaleza muerta en color debe crear un ambiente relativamente relajado para que los estudiantes eviten sofocar su naturaleza cromática y su personalidad artística.
Pintar colores no es tan racional como dibujar. Si dibujar es matemática en las clases culturales, entonces el color es chino o inglés, lo que requiere sentimiento.
Las pruebas de color no requieren mucho sentido del color, pero sí debes tener confianza en ti mismo.
Dibujar un buen boceto es la base para dibujar un buen color. Se ve que el color es más difícil. Por ejemplo, si la entretela no está bien dibujada, no se podrá captar el volumen de la entretela. Es plano cuando está pintado y parece que tiene algunas líneas sucias en el respaldo. Entonces tienes que empezar a entrenar desde el trazado del boceto, porque tu comprensión de la relación no es lo suficientemente profunda. El entrenamiento de la superficie del bloque es muy importante. Si puedes dibujar un boceto muy profundo, analiza en profundidad sus puntos de inflexión, volumen, luces y sombras, y la relación entre ellos, y usa bloques para expresarlo.
La gran cuestión del tono no es hablar de los detalles. ¿Cuál es el tono de tu cuadro? ¿Qué es el tono? Para decirlo sin rodeos, ¿qué tipo de colores envuelven tus pinturas? En la prueba de color, el tono del cuadro es básicamente el color de la entretela. Agrega un poco de este color a la parte oscura de cada objeto para conectar los objetos del cuadro.
El tono es la base para la gradación de trabajos de color. Sin tono, nada. Los paisajes tienen más que ver con el tono del color, así que presta atención.
Si estás pintando un paisaje en color, debes pintar el paisaje como una naturaleza muerta en color. No te tomes demasiado en serio los bocetos de paisajes, al igual que los bocetos de naturalezas muertas. El objeto principal de la tinaja es la casa. El entrepiso es el fondo, el paisaje. Los árboles son como las manzanas y el pan. El mismo principio debe ser practicado y realizado por uno mismo.
Muchos candidatos no prestan atención no sólo al contraste de brillo, tono y pureza, sino también al contraste más importante entre lo cálido y lo frío. Con luz fría, la parte brillante es fría, la parte oscura es cálida y lo contrario ocurre con la luz cálida. Este principio es muy simple, ¡pero en realidad se necesita mucha práctica para hacerlo!
Finalmente, déjame decirte un arma mágica para ganar, observa la situación general, ¡no solo dibuja colores, sino también dibuja bocetos! Cuando otros miran objetos entrecerrando los ojos, no es miopía, sino para comparar la relación de color entre objetos. Si es rojo, hace más calor.
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