Las representaciones dibujadas a mano son el medio artístico visual más eficaz para que los diseñadores expresen intenciones y conceptos de diseño a través de imágenes. Las representaciones dibujadas a mano se diferencian de los dibujos técnicos altamente profesionales: son más vívidas y tridimensionales, pueden expresar más fielmente los pensamientos y la personalidad del diseñador y son muy creativas.
1. Elementos de expresión de excelentes representaciones dibujadas a mano.
1. La concepción novedosa es el espíritu de las representaciones.
Captar correctamente la concepción y la concepción del trabajo de diseño. , expresar el propósito y el efecto del diseño tanto como sea posible en la pantalla y crear trabajos prácticos son los puntos clave de las representaciones pintadas a mano. No importa qué medios y técnicas se utilicen, o qué forma de pintura se utilice para completar la obra, la forma espacial creada se basa en la concepción del diseñador.
2. La precisión de la perspectiva es el esqueleto de las representaciones de diseño.
El fenómeno de la perspectiva es el fenómeno de cerca, lejos y pequeño que ocurre cuando las personas observan las cosas. La perspectiva se divide en perspectiva de un solo punto. y perspectiva de dos puntos, perspectiva de tres puntos Las perspectivas comúnmente utilizadas por los diseñadores en el proceso de realización de representaciones son la perspectiva de un punto y la perspectiva de dos puntos. El concepto de diseño se refleja a través de la imagen artística de la imagen, y la posición, tamaño, proporción y dirección de la imagen en la imagen se expresan de acuerdo con las reglas científicas de la perspectiva. Si las representaciones dibujadas a mano violan las reglas de la perspectiva o son incompatibles con el equilibrio visual humano, las representaciones completadas quedarán distorsionadas y carecerán de belleza.
Por lo tanto, los diseñadores deben dominar las reglas de la perspectiva, utilizarlas para manejar varias imágenes y esforzarse por hacer que los objetos de la imagen sean precisos, reales, rigurosos y estables. Sobre la base de una aplicación competente de las reglas de la perspectiva, también debemos aprender a utilizar métodos de análisis estructural para estudiar las relaciones estructurales y espaciales de los objetos para hacer la imagen más vívida.
3. Las rigurosas relaciones de dibujo son la carne y la sangre de las representaciones.
En la formación de cursos de desempeño en diseño europeos y americanos, una gran parte del tiempo se dedica a capacitar a los estudiantes para dibujar representaciones con bocetos monocromáticos, capacitando así a los estudiantes en sólidas habilidades básicas de dibujo. Los elementos del boceto incluyen principalmente: composición, forma, proporción, textura, espacio, luces y sombras, luces y sombras, primarios y secundarios, etc.
(1) Composición completa: La composición es el diseño del renderizado, también llamado "posición comercial". Los requisitos de composición de las representaciones de arte ambiental son básicamente los mismos que los de las pinturas. Durante el proceso de composición, se debe fortalecer el tema principal y, al mismo tiempo, se debe prestar atención a que la composición de la imagen sea razonable.
La composición vertical es adecuada para la expresión de edificios altos en exteriores y espacios pequeños en interiores.
La composición cuadrada es una forma de composición neutra y los diseñadores pueden utilizar la flexibilidad de la composición cuadrada para crear efectos artísticos especiales. Al mismo tiempo, la selección de la perspectiva de la representación del diseño, la posición del sujeto y el equilibrio de la imagen son elementos básicos de la composición completa de la representación.
(2) La estructura y proporción del cuerpo son precisas: la representación refleja las diferentes combinaciones de formas dentro y fuera del espacio. La calidad del desempeño físico y la precisión de la proporción son uno de los factores. Estándares para medir un renderizado.
(3) La textura y la sensación de espacio del cuerpo son obvias: al expresar la textura del material de diseño en la representación, se debe tener una comprensión profunda del material del objeto que se va a expresar. logrado, incluyendo la suavidad, dureza, peso y calidad del objeto, la profundidad del color, la suavidad o rugosidad de la superficie, la intensidad de la luz recibida, etc. La expresión espacial de las representaciones es un punto difícil en la producción, que requiere que los diseñadores tengan fuertes capacidades de organización espacial. En el diseño de las representaciones, es necesario captar con precisión la proporción y la escala de la forma y, al mismo tiempo, los cambios en. el anverso y el reverso de los objetos de la imagen deben manipularse bien.
(4) La luz, la sombra, la luz y la sombra de la forma deben ser fuertes: la luz, la sombra, la luz y la oscuridad de todos los objetos se revelan mediante la iluminación de la luz, y la luz es la más básica. condición para la expresión de representaciones. A menudo, las representaciones con sujetos destacados y una fuerte relación entre la luz y la oscuridad tienen un atractivo visual más real.
(5) La prioridad de la forma debe ser clara: en todas las representaciones interiores y exteriores, el cuerpo principal del diseño es el centro visual. La forma de expresión comúnmente utilizada es realzar la luz y la oscuridad. del cuerpo principal y retratar el cuerpo principal en profundidad. Sea meticuloso y utilice técnicas contrastantes para resaltar entre sí y resaltar la importancia del tema. Sólo tales interpretaciones pueden captar mejor la psicología del Partido A.
4. Los elementos de color son la cara de las representaciones.
El color también juega un papel importante en las representaciones. como el color del objeto, etc. La coordinación del tono es uno de los criterios importantes para medir el color de todas las representaciones. Los tonos de las representaciones incluyen tres formas de expresión: tonos claros, tonos pesados y tonos contrastantes. No importa qué técnica de expresión se utilice, la clave es captar la unidad de la imagen.
2. Las técnicas básicas de los renders dibujados a mano: renders dibujados a mano
Existen muchas técnicas, que se pueden dividir en expresiones de acuarela, expresiones de gouache y expresiones de lápiz de colores según diferentes herramientas utilizadas: rendimiento del rotulador, rendimiento de impresión por inyección de tinta, rendimiento de efectos integrales, etc.
1. Renderizados en acuarela: La acuarela es la técnica de renderizado más común utilizada por los diseñadores. El color y la pureza de la acuarela están relacionados con la cantidad de agua que se agrega. Cuanta más agua, más claro es el color, menor es la pureza y mayor es el brillo. Por el contrario, se realza el croma, se realza la pureza y se reduce el brillo. Las representaciones en acuarela generalmente se pintan de claro a oscuro. La técnica de expresión de la acuarela es muy pictórica y adecuada para expresar grandes espacios ambientales al aire libre, como planificación urbana, áreas residenciales, paisajes de parques, plazas, edificios y otros diseños ambientales al aire libre.
2. Representaciones de gouache: las representaciones de gouache pintadas a mano son una forma de expresión más antigua. La mayoría de los pigmentos de gouache contienen polvo y tienen cobertura cuando se pintan de forma espesa, por lo que el gouache es fácil de modificar. Cuando se pinta fino, parece translúcido. Sin embargo, la profundidad del gouache seco y húmedo cambia mucho, lo que requiere que el color sea más pesado y que se use menos agua al pintar las partes oscuras, para que luzca adecuado cuando esté seco; de lo contrario, la imagen se volverá gris. Las representaciones de gouache pueden expresar mejor los tonos y son adecuadas para representaciones más profundas, ya sea en interiores o exteriores, el tamaño del espacio se puede expresar con diferentes técnicas.
3. Representaciones de mina de color: las representaciones de mina de color tienen las características y técnicas de expresión de los lápices. Generalmente, las representaciones de mina de color se dibujan primero con un bolígrafo y luego se colorean. Los colores son más brillantes. Sin embargo, las representaciones a lápiz de colores son ligeramente inferiores a la hora de expresar la sensación de espacio.
4. Renders inkjet: La principal herramienta utilizada en los renders inkjet es el aerógrafo, y los principales pigmentos utilizados son acuarela, gouache, acrílico, etc. Las renderizaciones por inyección de tinta son relativamente delicadas, con transiciones de color naturales, pero es crucial captar la saturación de los colores. El aerógrafo debe usarse junto con otras herramientas durante el proceso de interpretación para hacer que el efecto de la imagen sea más artístico y práctico. Antes de que se produjeran representaciones por computadora, las representaciones por inyección de tinta eran una técnica de expresión común utilizada por los diseñadores ambientales, por lo que las representaciones por inyección de tinta se pueden utilizar en la producción de representaciones en interiores y exteriores.
5. Representaciones con rotulador: los rotuladores son la herramienta más utilizada por los diseñadores modernos para expresar representaciones. Hay dos tipos de rotuladores: a base de aceite y a base de agua. es predecible y el color permanece sin cambios. No hay cambios secos o húmedos en las representaciones. Los colores se pueden utilizar superpuestos, pero no los aplique repetidamente. Es mejor aplicar el color de forma rápida y limpia. De claro a oscuro, es mejor pintar primero la parte oscura del objeto y luego ajustar gradualmente el color de los lados oscuro y claro. El uso de marcadores ahora es amado por la mayoría de los diseñadores y se usa ampliamente, excepto para el desempeño en grandes espacios al aire libre, los marcadores se pueden usar en cualquier espacio interior y exterior.
6. Representaciones de materiales integrales: la mayor parte de una representación pintada a mano no se completa de forma independiente utilizando una técnica, sino que se basa en una variedad de técnicas para lograr el mismo rendimiento. Cada técnica puede utilizar sus fortalezas y evitar debilidades. para lograr el resultado deseado.
3. Pasos para dibujar representaciones dibujadas a mano
(1) Una vez que el concepto de diseño esté maduro, comience el borrador con lápiz para expresar cada parte de la estructura en su lugar. Al mismo tiempo, se requiere que la perspectiva de la imagen sea precisa y que el tamaño, proporción y disposición de los objetos sean apropiados. Luego use un lápiz de contorno para dibujar. El contorno debe comenzar desde las partes clave de la imagen y al mismo tiempo expresar la luz, la oscuridad y la textura del objeto. Una vez completado el enfoque visual, comenzamos a estirar el espacio, difuminar el paisaje distante y luego embellecer el paisaje y los pequeños accesorios en su lugar, ajustando aún más las líneas y superficies de la imagen para romper la sensación rígida de la imagen.
(2) Al colorear, primero debe considerar el tono general de la imagen y luego considerar el contraste de color local. Al mismo tiempo, preste atención al uso de pinceladas generales y cambios en pinceladas detalladas. . Al igual que el borrador en blanco y negro, comienza con el enfoque visual, descríbelo en detalle y presta atención a la textura, la luz y la sombra del objeto.
No pintes de plano, pinta de superficial a profundo, prestando atención a los cambios en la virtualidad y la realidad. Una vez completado el procesamiento del cuerpo principal, el color se puede extender en su totalidad. Para que la imagen sea más completa y vívida, puede utilizar una variedad de herramientas de pintura, como marcadores, acuarelas, lápices de colores, etc. para usarlos juntos al mismo tiempo para hacer la imagen más completa.
(3) En la etapa de finalización del ajuste, ajuste el equilibrio y la densidad de la imagen, preste atención a los cambios en el color del objeto, tenga en cuenta el color ambiental, fortalezca aún más las líneas estructurales difuminadas por la coloración, y use líquido corrector para corregir errores. Al usar líneas estructurales y colores que rezuman de las líneas de contorno y al mismo tiempo aumentar los puntos destacados del objeto, puede completar una representación artística que refleje la personalidad del diseñador.
Ejemplo: