Informe resumido personal del trabajo del profesor de arte 1
En este número, llevé a cabo diversas formas de enseñanza de la pintura de manera específica de acuerdo con los requisitos de los materiales didácticos. Concéntrese en mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir belleza, expresar belleza y crear belleza. Implementamos los principios de fortalecer el conocimiento básico, desarrollar la inteligencia y dar rienda suelta a la individualidad y la creatividad de los estudiantes. Damos gran importancia a la educación estética y fortalecemos la educación en diseño artesanal, y nos esforzamos por combinar conocimiento, interés y ciencia.
1. Estimular el interés y cultivar el sentido de la belleza de los estudiantes.
El interés es el requisito previo para hacerlo todo bien. Para aumentar el interés de los estudiantes, les dejo ver excelentes obras de arte chinas y extranjeras con temas infantiles, para que puedan sentir la belleza de la naturaleza en conexión con el día, estimulando así su deseo de expresarse.
2. Desarrollar posturas correctas para pintar y comprender la belleza de la composición.
Debes tener una buena postura al dibujar (incluidas posturas sentada, de pie y sosteniendo el bolígrafo). En la enseñanza, recuerdo y corrijo las posturas de los estudiantes.
Un cuadro luce hermoso en su conjunto, y la composición es la clave. Por ejemplo, si coloca un objeto en la imagen, si se dibuja demasiado grande, se verá abarrotado; si se dibuja demasiado pequeño, no puede ser tacaño; si se dibuja arriba o abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha, aparecerá; hacer que la imagen se vea fea. ¿Cómo manejar correctamente la relación entre objetos en papel de dibujo? La composición es muy importante. Utilizo ilustraciones intuitivas del bien y del mal para que los estudiantes puedan comparar, de modo que puedan entender cuál es una puntuación perfecta para la composición.
En tercer lugar, cultivar la percepción del color de los estudiantes. usar.
El mundo colorido nos atrae a pintar con los pinceles en la mano. Teniendo en cuenta el gran interés de los niños por las cosas novedosas y las condiciones locales reales, animo a los estudiantes a utilizar lápices, lápices de colores, bolígrafos de acuarela o crayones, y a utilizar el conocimiento de las formas y los colores para practicar la copia, el dibujo, la experiencia de la pintura y la pintura imaginativa.
A través de estas actividades de pintura, los estudiantes han aprendido los conocimientos básicos del arte este semestre, han dominado las habilidades de modelado, han mejorado su gusto estético, sus sentimientos patrióticos, su buen carácter moral y su voluntad, y han mejorado su capacidad de visualización y experiencia de imagen. y capacidad de imaginación y capacidad de fabricación. Realmente permita a los estudiantes mejorar su propia personalidad y experiencia sobre la base de un progreso integral.
Después de un semestre de enseñanza y aprendizaje, en general se han logrado los siguientes resultados:
1. En el proceso de enseñanza debemos prestar atención a la relación entre las materias e integrar la educación moral. durante todo el proceso de enseñanza.
2. Los estudiantes tienen un gran interés en las actividades artísticas y son audaces y activos.
3. Establecer una relación docente-alumno igualitaria, tolerante y armoniosa con los estudiantes durante el proceso de enseñanza. Los estudiantes tienen una gran capacidad de aprendizaje independiente y cierta capacidad de fabricación.
4. En el proceso de enseñanza, ajustar y mejorar los métodos de enseñanza para cultivar el sentido agudo y la capacidad de fabricación audaz de los estudiantes.
Preguntas de consulta:
1. El contenido de los materiales didácticos ha aumentado y algunos contenidos son difíciles de completar las tareas docentes en una clase o lograr buenos resultados docentes.
2. Algunos contenidos didácticos son dispersos y complejos.
3. La diversidad de contenidos de aprendizaje trae ciertas dificultades a la preparación de materiales de aprendizaje.
4. Algunos estudiantes entregaron sus tareas tarde y se retrasaron.
Medidas de mejora:
1. Fortalecer la educación, mejorar los métodos de evaluación y mejorar el interés y el sentido de responsabilidad de algunos estudiantes en las actividades artísticas.
2. Ajustar adecuadamente los contenidos didácticos de la unidad.
3. Capacidad de los estudiantes para recopilar y organizar información antes de clase. La escuela prepara de manera uniforme los materiales que son difíciles de preparar, y las herramientas y materiales de aprendizaje se organizan mucho antes de la clase.
Informe resumen personal del trabajo del profesor de arte 2.
"El tiempo nos espera", y antes de que nos demos cuenta, un año más está a punto de pasar. En el trabajo de este semestre gané mucho y también me di cuenta de muchas de mis deficiencias. El resumen es el siguiente:
Primero, "Aprende y aprende poco".
Convertirme en el mejor profesor es mi objetivo. Estoy muy atrasado tanto en términos de ámbito ideológico como de antecedentes culturales, por lo que no estoy ausente de todo tipo de estudios organizados por la escuela y hago todo lo posible para compensar mis deficiencias mediante el autoestudio en mi tiempo libre. En los estudios políticos, consolidé algunos conocimientos jurídicos, recibí educación de las hazañas de los maestros rurales más bellos y entendí las políticas educativas nacionales pertinentes. Durante mis estudios empresariales acepté diversas teorías educativas y docentes. Por lo general, estudio detenidamente los "Estándares del plan de estudios de arte" para guiar mejor mi enseñanza.
En segundo lugar, “Enseña y entonces conocerás las dificultades”.
La enseñanza de arte en clases pequeñas debe creer firmemente que cada estudiante tiene el potencial de aprender arte y puede lograr diferentes logros basados en sus diferentes potenciales. Para lograr este objetivo, los profesores deben prestar atención a la diversidad de métodos de enseñanza para satisfacer las necesidades psicológicas de los estudiantes.
Este semestre, me centraré en estudiar estrategias de aprendizaje en el campo de "escultura y expresión" en la enseñanza de arte en clases pequeñas. En el estudio de "Estilo y Expresión" en clases de arte pequeñas, los profesores deben permitir que cada estudiante domine los métodos de modelado y pueda exhibir con éxito sus propios trabajos satisfactorios, a fin de mantener su interés en el aprendizaje del arte. Por tanto, los profesores deben comprender a los estudiantes, adoptar métodos de enseñanza adecuados y aprovechar la situación para realizar bien las tareas docentes. "Adivina quién soy" está incluido en el primer volumen de arte de la escuela primaria de cuarto grado en la versión Renmei. Pertenece al área de aprendizaje de "Forma y Expresión" y requiere el uso de dibujo lineal para representar la espalda. de la cabeza del personaje. Según mi experiencia docente previa, creo que los estudiantes son propensos a tener problemas con la dirección del cabello, por lo que utilizo el modelo del libro de texto para guiar a los estudiantes a comparar y analizar las reglas de la dirección del cabello para niños y niñas, y explico el método de explicación por escrito. en la pizarra. Todos los estudiantes parecieron entender que algunos todavía tenían problemas con la dirección incorrecta de su cabello en sus creaciones. Después de clase, sentí que el tiempo de clase era demasiado corto. Se necesita un proceso para que los estudiantes acepten nuevos conocimientos, especialmente los estudiantes con una capacidad de reacción más lenta. Si organizo a los estudiantes para que intenten observar y expresar antes de clase, y luego clasifico los trabajos problemáticos y luego los guío para que analicen y exploren, combinado con el desempeño apropiado del maestro, hago el mejor uso de la situación y explico el desempeño de diferentes estudiantes, cada estudiante dominará rápidamente los métodos y técnicas, y sentirá la alegría de la creación artística en una experiencia exitosa. En la descripción del área de aprendizaje “Escultura y Expresión” en los “Estándares Curriculares de Arte”, se menciona que “durante el proceso de enseñanza, se debe guiar a los estudiantes para que busquen y prueben activamente diferentes materiales y exploren diversos métodos de modelado y expresión; No solo debemos prestar atención al arte de los estudiantes. Los resultados del aprendizaje también deben centrarse en el proceso de participación y exploración de los estudiantes en las actividades. "Los maestros deben ser perspicaces y buenos para descubrir y guiar a los estudiantes en la dirección correcta, y los estudiantes también deben ser buenos para descubrir y guiar a los estudiantes en la dirección correcta. sean perspicaces y atrévanse a seguir los métodos que consideren correctos.
Descubrir la belleza de las casas antiguas es el contenido del primer volumen de arte de la escuela primaria de sexto grado en Edición Renmei, que pertenece al área de aprendizaje de "Forma y Expresión". En clase, utilicé la inspiración de modelos para guiar a los estudiantes a analizar la secuencia de casas antiguas esculpidas en arcilla, cómo expresar texturas y cómo resolver problemas de carga. Después de que los estudiantes aclararon los métodos y los puntos clave, también me concentré en guiarlos sobre los puntos anteriores cuando practicaban arte. Cuando descubrí que las casas hechas por un grupo de estudiantes tenían todas la misma altura, les recordé que los techos debían. estar inclinado. Si las casas tienen la misma altura, ¿el techo aún puede inclinarse? Pero sigo manteniendo mi propio enfoque. Después de un tiempo, visité a su grupo nuevamente y vi que el techo que hicieron estaba hecho de pequeñas láminas circulares superpuestas sobre losas de barro. Dependiendo del grosor de las obleas y del método de apilamiento para reducir las obleas capa por capa, obviamente se le da forma de techo inclinado. Aplaudo el comportamiento de los estudiantes. Tienen sus propias opiniones, pueden prever el efecto moldeador de sus obras y siguen firmemente las ideas creativas originales sin ninguna interferencia. Esta capacidad única debería ser promovida por los profesores. Hoy en día, muchos estudiantes escuchan al profesor o cometen errores, sin ideas claras y métodos para resolver problemas. Si te rindes ante el más mínimo revés, el éxito queda fuera de tu alcance. Me avergüenzo de mi miopía. En la enseñanza, la responsabilidad del maestro es ayudar a guiar a los estudiantes a aprender, no decirles cómo aprender. Existen muchos métodos de aprendizaje diferentes, algunos de los cuales el profesor no puede predecir. Sin saber si el pensamiento de los estudiantes es correcto, el juicio subjetivo de los profesores conducirá inevitablemente al fenómeno opuesto y se convertirá en un obstáculo para el aprendizaje de los estudiantes. Por lo tanto, los profesores no deben apresurarse a reaccionar cuando encuentren problemas en clase. Primero deben comprender la dinámica del pensamiento de los estudiantes y luego tomar las medidas correspondientes. La visión única de un maestro es inseparable de una comprensión total de los estudiantes, y esta habilidad solo puede obtenerse si el maestro se agacha y se comunica con los estudiantes en pie de igualdad.
En tercer lugar, "No me arrepiento de que mi cinturón se haya ensanchado".
Dado que la enseñanza del arte se realiza en aulas exclusivas, las tareas de limpieza y organización se han convertido en mi rutina diaria. parte de. Tengo que limpiar después de clase cada vez, incluso si no me siento bien. Tomo la limpieza de la oficina como mi responsabilidad ineludible y llego temprano a la escuela todos los días para crear un ambiente de trabajo limpio y cómodo para todos. También organicé actividades grupales de deportes, arte "2+1" y palacio infantil de corte de papel.
Como instructor de actividades dos veces por semana, se puede imaginar la cantidad de actividades de una hora cada vez, sumado al trabajo docente diario, pero cada vez que veo el crecimiento y progreso de los estudiantes, siento un poco de dulzura en mi corazón. y siento que el esfuerzo vale la pena.
Cuarto, "Un caballero busca lo suyo".
Limitado por las propias habilidades, es imposible desenterrar materiales interesantes en los materiales didácticos y agregar metáforas vívidas para convertir lo profundo. en simple, para lograr buenos resultados de enseñanza. Refinar el lenguaje de enseñanza es una buena cualidad que los profesores deben poseer. La precisión de la redacción, el rigor de la redacción y la lógica de las oraciones pueden promover sutilmente que los estudiantes formen un pensamiento riguroso y bueno, logrando el efecto de "humedecer las cosas en silencio". Los profesores deben utilizar el humor en el lenguaje de enseñanza. El lenguaje humorístico puede animar el ambiente del aula, iluminar la mente de los estudiantes y estimular su entusiasmo por aprender. Me faltan estos aspectos, así que es la última palabra para seguir trabajando duro.
Lo que es pasado, pasado es. En el trabajo futuro, utilizaré mis fortalezas y evitaré las debilidades para mejorarme continuamente.
Informe resumido personal del trabajo del profesor de arte 3
Hay 22 personas en la clase de interés artístico en la clase grande este semestre, todos los cuales son niños de tercer grado de la escuela secundaria. . Una clase se divide en 16 clases y el trabajo de enseñanza de arte lo completo yo solo.
En este semestre, dado que la mayoría de los niños están en clases de arte transferidas del semestre anterior, tienen una buena base y ciertas habilidades de pintura independientes y no necesitan la ayuda de los profesores. En respuesta a esta situación, cuando organicé el plan de enseñanza, tomé como objetivo de todo el semestre mejorar la capacidad de pintura de los niños y desarrollar la imaginación de los niños.
En primer lugar, la mejora de la capacidad de pintar.
1. Mejora de las habilidades pictóricas.
Las habilidades de los niños con pasteles al óleo y gouache han mejorado significativamente. En el curso, diseñé algunos métodos de coloración de pasteles al óleo y aplicación de gouache, presenté nuevos requisitos para los niños y siempre los enfaticé y los insté a no dibujar colores fuera de las líneas, sino a hacerlo de manera uniforme. Los requisitos para los colores degradados aumentan para poder operar de forma independiente.
2. Diversidad de métodos de pintura.
He organizado dos clases de Gua Sha este semestre. Los niños sentían curiosidad y ganas de aprender este nuevo método. Observaron toda la operación del maestro con los ojos bien abiertos y sus habilidades prácticas fueron muy fuertes. Pueden aprender y utilizar este método inmediatamente. Al mismo tiempo, también diseñé una actividad de pintura y corte de papel: "Florero de flores", que no solo mejoró el interés por el aprendizaje, sino que también cultivó la capacidad práctica. El efecto de la imagen alcanzó el nivel y la belleza esperados.
En segundo lugar, el desarrollo de la imaginación de los niños.
En la segunda mitad de este semestre, guié a los niños para que aplicaran las técnicas de pintura que aprendieron a la pintura voluntaria y a la pintura imaginativa, y las combiné completamente con el clima, eventos y festivales relevantes para permitirles dar dale rienda suelta a tu imaginación. Hazlo de verdad: el corazón está a la mano, en lugar de "el corazón es superior a los demás". Entre ellos, "Eating Watermelon", "Rana en el estanque", "Feliz día del niño" y "Nos graduamos" han logrado buenos resultados.
A través del estudio de este semestre, se ha mejorado el interés, los métodos y la confianza en sí mismos de los niños en el arte. Creo que lo más importante para los niños es que el proceso de dibujar sea feliz. Quizás las habilidades de pintura de algunos niños no sean muy buenas, pero lo elogiaré, lo elogiaré y lo apreciaré desde otros ángulos, para que él también pueda experimentar toda la belleza además del arte.
Informe resumido personal del trabajo del profesor de arte 4
Debido a las necesidades laborales reales de la escuela, este semestre todavía es responsable de la enseñanza de arte de 15 clases en seis grados. Para continuar haciendo un buen trabajo en mi docencia y otros trabajos, ahora resumo el trabajo de los últimos seis meses de la siguiente manera:
Primero, capacitación en la escuela
Tres horario de atención todos los sábados por la mañana Aprendizaje y aprendizaje político, es decir, formación escolar. Antes de las reuniones, podía llegar a tiempo o con antelación, y nunca tuve que tomar licencia por enfermedad en los últimos seis meses. En la reunión pude escuchar atentamente, estudiar mucho, mejorar mi comprensión ideológica y establecer nuevas ideas.
2. Trabajo docente
La preparación de las lecciones puede ser básicamente minuciosa. De acuerdo con los materiales de referencia didáctica y los materiales didácticos de cada grado y las características de los estudiantes de cada grado, mi preparación de lección es preparar los materiales didácticos y los estudiantes. En clase, exijo estrictamente que los estudiantes escuchen con atención. Después de asignar la tarea, deje que los estudiantes piensen qué dibujar primero y luego cómo dibujar. En años anteriores, después de que los estudiantes terminaran sus tareas de arte, algunos estudiaban chino y matemáticas, algunos leían libros extracurriculares y algunos incluso jugaban juntos. Para evitar el fenómeno anterior este año, les pedí que prepararan un borrador en blanco para practicar los trazos, y también les asigné que practicaran caligrafía de acuerdo con diferentes grados: caligrafía a lápiz para estudiantes de primer y segundo grado, caligrafía a lápiz para estudiantes de tercer y cuarto grado, y caligrafía con pincel para estudiantes de quinto y sexto grado.
Después de clase, como en años anteriores, una o dos clases de la mañana se utilizan para preparar las lecciones y la última clase de la tarde se utiliza para corregir las tareas. Al corregir la tarea, para algunos estudiantes que no son serios, marcaré la portada de su tarea y les recordaré en la próxima clase que elogiaré a aquellos estudiantes que trabajan duro y dibujan maravillosamente;
Tercera exposición de caligrafía y pintura
El 27 de febrero de 65438 se llevará a cabo una exposición semestral de caligrafía y pintura. Hace unas tres semanas se anunció el plan de este concurso de caligrafía y pintura. De acuerdo con los requisitos del programa, como responsable de la colección de obras, notifiqué a cada clase una por una en la primera semana para preparar las obras relevantes de inmediato. Dos semanas después, más de 700 personas de toda la escuela presentaron más de 200 trabajos. Después de una intensa selección por parte de Hu Haiyan y Qiao, 70 obras ganaron el primer, segundo y tercer premio respectivamente.
En los últimos seis meses, ha habido tres deficiencias:
(1) Los estudiantes no estaban motivados en clase, lo que resultó en que muchos estudiantes fueran descuidados en sus tareas de arte;
(2) Durante el concurso de caligrafía y pintura, no les di a los estudiantes la orientación adecuada sobre conocimientos, lo que resultó en una pequeña cantidad de trabajos presentados;
(3) En la formación escolar, a menudo Simplemente escuchó con atención y no tomó notas ni tomó notas.
En resumen, el nuevo año ya está aquí, y en el nuevo semestre continuaré "inclinándome y siendo un cobarde" para ayudar a que las habilidades de pintura de los estudiantes "pasen al siguiente nivel".
Informe resumen personal del trabajo docente de arte 5
El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, serví como clase de arte de segundo grado. Mi resumen de enseñanza de arte de un semestre es el siguiente:
El trabajo de enseñanza e investigación de arte de esta promoción se guía por el plan curricular emitido por la Comisión Nacional de Educación. Adherirse de manera integral a la política educativa nacional para todos los estudiantes, basándose en el nuevo programa de estudios y los nuevos libros de texto; guiados por la enseñanza y la investigación científica, esforzarse por mejorar la calidad de los propios docentes. Enseñar con corazón y esforzarse por mejorar las cualidades modernas de los estudiantes con un espíritu de exploración en sus propios campos de enseñanza.
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Presto igual atención a la teoría y al profesionalismo, y ambas manos deben ser fuertes. Este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura también ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
2. Estudiar el nuevo programa de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. Estudié cuidadosamente el plan de estudios y el plan de estudios revisado, corrigí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté la tendencia de la reforma educativa y dejé en claro que la disciplina artística de la escuela primaria es un material importante para la implementación integral de una educación de calidad.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revise con frecuencia e inste a los estudiantes a que traigan sus materiales de aprendizaje.
2. Después de clase, organizo cuidadosamente las actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la pintura, las habilidades creativas y de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
3. En el segundo año de la escuela secundaria este semestre, utilicé la versión Lingnan del libro de texto de arte. En mi enseñanza, siempre implemento la nueva teoría de la educación básica que está orientada a las personas y al desarrollo de los estudiantes. A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer patrones de pensamiento visual y canales para experimentar y percibir la belleza que sean adecuados para sus respectivas personalidades y talentos.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. . Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento nuevos materiales del curso para la enseñanza de una manera simple y vívida, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Durante la enseñanza, me di cuenta de que los materiales de los cursos de arte deben estar estrechamente relacionados con la vida de los estudiantes, alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas, mejorar su calidad de vida y inspirar a los estudiantes desde la perspectiva de aplicar lo que han aprendido, motivarlos a aprender y esforzarse por seguir una vida artística.
3. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes hagan su propio trabajo y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de varios materiales y herramientas y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
Después de un semestre de arduo trabajo, el potencial estético y artístico de los estudiantes ha mejorado enormemente.