Reflexiones sobre la enseñanza del arte (1) El arte surge de la vida, de la vida se desarrolla y de la vida se refina. El arte realmente existe en la vida. En mis actividades de enseñanza de arte, siempre he creído que la enseñanza de arte de los niños no debe limitarse a materiales didácticos, sino que debe utilizar los materiales didácticos como los materiales más básicos del aula, para que las clases de arte puedan integrar diversión, juegos, vida y conocimiento. El uso creativo de materiales didácticos y actividades de enseñanza de arte ricas y coloridas permiten a los estudiantes comprender cómo aplicar el conocimiento artístico que han aprendido a todos los aspectos de la vida.
En primer lugar, se pueden lograr al mismo tiempo una imaginación inspiradora y habilidades de pintura.
En la enseñanza del arte, muchos profesores estimulan ciegamente la imaginación y enfatizan demasiado la asociación; algunos profesores sólo se centran en enseñar técnicas de pintura, pero ignoran la posición y el papel debidos de la imaginación en el arte de los niños. sesgado. Entre técnica e imaginación, si nos centramos demasiado en un aspecto se producirán dos situaciones en las obras de arte infantil: 1. El tema del cuadro es aburrido, la composición dogmática y rígida y se ha perdido la inocencia. 2. Puedo asociar e imaginar, pero no puedo dibujar lo que quiero dibujar.
Es decir, los ojos son mejores que los ojos, lo que suele aparecer en las pinturas. En la enseñanza del arte, somos profundamente conscientes de que solo con la combinación perfecta de habilidades de pintura hábiles y los caprichos y caprichos de los niños podemos crear las obras más vitales. En el proceso de actividades de enseñanza de arte, se utilizan juegos, representaciones, bocetos al aire libre, apreciación de imágenes, etc. para ejercitar la imaginación de los estudiantes, y la mejora continua de los estudiantes se basa en las características psicológicas de los niños. Nivel de habilidad de graffiti: pruebe varios materiales de pintura, estudie las características de diferentes materiales y sea bueno en el uso de estas características para crear imágenes coloridas. Al ver que sus manitas eran tan diestras y podían crear imágenes tan maravillosas, los estudiantes gradualmente se enamoraron de las clases de pintura y arte y desarrollaron un gran interés por los temas artísticos.
2. ¿Todos los caminos conducen a uno? ¿Educación estética? este camino.
El arte no es sólo pintura, incluye muchos aspectos. Lo mismo ocurre con el arte infantil. Por esta razón, basándome en las características psicológicas prácticas de los niños, he llevado a cabo una variedad de cursos especiales como corte de papel, tejido, pegatinas de papel desprendibles, dibujo lineal y confección a mano. en las actividades de enseñanza del arte. A través de las actividades de los estudiantes, como deletrear, cortar, rasgar y pegar, podemos ver que todos los estudiantes están ebrios con su trabajo cuidadosamente elaborado. También clasificamos y resumimos los trabajos hechos a mano y realizamos una exposición de trabajos hechos a mano en la clase, lo que permitió a los estudiantes experimentar la alegría del éxito. No solo enriquece las actividades del aula de arte, amplía la connotación del aula de arte, sino que también permite a los estudiantes disfrutar de la influencia del arte, para que tengan una mente hermosa y logren los objetivos emocionales de la educación artística.
En resumen, el objetivo final de la educación artística es permitir a los estudiantes no sólo tener habilidades artísticas competentes, sino también poseer habilidades artísticas prácticas integrales y caprichosas. Al mismo tiempo, los estudiantes deben tener un corazón puro y mostrar su inocencia e infantilidad en el vasto cielo.
Reflexiones sobre la enseñanza del arte (2) La enseñanza del arte tradicional solo presta atención a la enseñanza de conocimientos y habilidades profesionales, limita el aprendizaje a los libros y está divorciada de la realidad de la vida diaria de los estudiantes. Según este concepto de aprendizaje, no sólo es difícil cultivar el espíritu creativo de los estudiantes, sino que también extingue el interés de los estudiantes en aprender, lo que en última instancia afecta su desarrollo.
La enseñanza del arte defendida por la nueva reforma curricular no solo debe centrarse en el cultivo de la sensibilidad, expresión y creatividad artística de los estudiantes, sino también prestar atención a más conexiones entre el arte y la cultura, la historia y la vida, y Crear un entorno de aprendizaje que favorezca la autonomía de los estudiantes. La forma de aprendizaje de organización de enseñanza interactiva multidimensional permite a los estudiantes sentir la belleza en un ambiente relajado, aprender a través de actividades y juegos, y seleccionar de forma independiente contenidos, materiales y métodos en torno a los objetivos. permitiendo a los estudiantes descubrir patrones en el proceso de exploración del conocimiento. En la docencia, traté de utilizar nuevas ideas para organizar la enseñanza y obtuve buenos resultados.
Por ejemplo, en la clase "Asociación emocional de colores" de segundo grado, aunque los estudiantes no son ajenos al color, no comprenden las reglas de la mezcla y el cambio de colores. Además, porque esta es la primera. Es hora de que los estudiantes entren en contacto con la pintura gouache. Se puede decir que estoy lleno de curiosidad por cada elemento y cada color, por lo que permito que los estudiantes practiquen de forma independiente y exploren y descubran en mi enseñanza. Primero, haga que los estudiantes observen qué colores hay en el salón de clases. ¿Qué color prefiere usted? Hay muchas decoraciones hermosas colgadas en el salón de clases, incluidas hojas verdes, banderas nacionales rojas, pétalos amarillos, morados y rosados, así como ropa y artículos de papelería de varios colores.
Los estudiantes quedaron gratamente sorprendidos al encontrar tantos colores hermosos en nuestra clase.
Pedí a los estudiantes que observaran qué otros colores existen en la naturaleza. A través de la observación, los estudiantes descubrieron que el mundo en el que vivimos es realmente colorido, lo que estimuló su interés en aprender los colores. Planteo debidamente la pregunta: ¿Se pueden ajustar estos hermosos colores con pintura? Los estudiantes respondieron al unísono: Sí. En lugar de apresurarme a mostrar las respuestas, dejé que los estudiantes ajustaran sus propios colores. Los estudiantes son muy entusiastas y constantemente muestran sus nuevos descubrimientos a sus compañeros y profesores. Los estudiantes experimentan la diversión de aprender en su propia práctica y tienen un regusto interminable. Al ver a los estudiantes tan felices, entiendo una verdad: no permitamos que nuestra supuesta predicación autorizada reemplace la experiencia intuitiva de los estudiantes, sofoque su libertad de exploración y permita que los estudiantes se conviertan en los verdaderos maestros del aprendizaje. En la enseñanza, debemos ser buenos para descubrir y analizar problemas, prestar atención a las emociones de los estudiantes, mejorar la enseñanza y las formas organizativas, para lograr los objetivos de la enseñanza y crear un nuevo ámbito de enseñanza.
Reflexión docente: El contenido de esta clase es muy vistoso. No hay muchos pasos en el proceso de diseño y no hay mucho suspenso. Se basa en el encanto del contenido en sí para atraer la atención de los estudiantes, estimular el interés, cultivar la capacidad estética de los estudiantes y ejercitar sus habilidades prácticas a través de sus propias pinturas. Los patrones son muy utilizados en nuestras vidas, por lo que es muy práctico enseñar a los estudiantes algunos métodos de decoración sencillos y efectivos. Nada inspira más a los estudiantes a aprender que darles una sensación de logro.
En clase, aprendí a utilizar un lenguaje amigable y acciones para activar el ambiente del aula y obtuve buenos resultados.
Después de enseñar esta lección, tengo algunas experiencias nuevas. En la primera clase, aunque los alumnos pudieron aprender según las intenciones del profesor y completar bien sus tareas, siempre sentí que faltaba algo en la clase. La reflexión después de clase descubrió que el problema se originaba en el propio profesor. En primer lugar, el ambiente de clase del profesor no está establecido y el lenguaje y los métodos del profesor carecen de motivación. En segundo lugar, los profesores no participan en las actividades de aprendizaje de los estudiantes. Entonces, ¿el ambiente del aula es tenso y aburrido, y las actividades de aprendizaje de los estudiantes no son lo suficientemente activas, como para el maestro? ¿jalar? Camine lentamente. Cuando seguí enseñando, usé palabras inspiradoras, como levantar las manos valientes de todos y aplaudir a los que saben expresarse. Su comprensión no es tan buena como la del maestro (prestemos más atención a los estudiantes que lo hacen). Aún no he hablado. Participa activamente en las discusiones de los estudiantes. Por lo tanto, todo el proceso de enseñanza se lleva a cabo en un ambiente amigable y positivo, especialmente las partes de escuchar música y dibujar emociones. El entusiasmo de los estudiantes fue muy alto y estaban muy contentos. Sus rostros y tareas revelan su alegría por aprender.
Reflexiones sobre la enseñanza del arte (3) El arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender habilidades de pintura y producción; puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos que permite; los estudiantes a los estudiantes se sienten bien; puede hacer que a los estudiantes les guste aprender. Las clases de arte bajo los nuevos estándares curriculares ya no son lo que solían ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ha penetrado en la enseñanza del arte. Los estudiantes son el cuerpo principal en el aula, lo que los convierte en los dueños del aula, durante el proceso de tarea, se presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, para que puedan aprender fácilmente. felizmente. El aula de arte es como un paraíso donde los estudiantes pueden divertirse.
De hecho, no es tan fácil tener buenos resultados en las clases de arte. Ya sea una preparación cuidadosa antes de la clase, creación de escenas, evaluaciones diversificadas dentro de la clase, reflexión después de la clase, etc. , es esencial que los profesores de arte piensen detenidamente y deliberadamente.
1. Preparación previa a la clase
La preparación para las clases de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino que también requiere una gama más amplia de contenidos. Por ejemplo, el material didáctico son diversas obras recortadas en papel. Para hacer el salón de clases más atmosférico, preparé algunas canciones con un fuerte sabor étnico antes de la clase, lo que promovió enormemente el ambiente del salón de clases. Además de disponer de suficientes recursos en el aula, los profesores también deben estar preparados con diversos conocimientos y profundos antecedentes culturales. Antes de la conferencia, primero necesito entender qué tipo de arte popular es el corte de papel, qué características tiene, en qué tipos se divide, etc. Estas no son sólo adquisiciones temporales, sino que también requieren una acumulación a largo plazo por parte de los profesores para convertir las cosas de otras personas en sus propias cualidades culturales.
2. Enseñanza en el aula
La enseñanza en el aula es el punto clave y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los estudiantes a crear libremente.
Todos los profesores saben que la organización de la enseñanza en el aula es una garantía necesaria para una buena clase. Este es también un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, a menudo existen tipos de clases de arte que no requieren que los niños realicen el trabajo prescrito de manera adecuada.
Por ejemplo, algunas clases de artesanía también requieren la cooperación de varios estudiantes para completarse. Cuando varios estudiantes trabajan juntos, es inevitable que expresen sus propias opiniones. Y no son tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Por ejemplo, no solo es necesario cortarlo correctamente, sino también distinguir la diferencia entre el grabado de Chu Yang y el grabado de Yin. Esto inevitablemente aumentará la dificultad de este curso. Los profesores considerarán la división del trabajo y la cooperación en grupo, y la correspondiente. La disciplina en el aula también será caótica. También hay algunas clases que han añadido formas animadas como juegos y bailes, ¿aparecerán también clases? ¿Un desastre? ¿Es tan formal la pregunta? ¿confusión? Pero no es ineficaz.
Una vez leí un artículo que decía que los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos en las clases de arte. Les dan a los niños suficiente espacio para imaginar y crear, y los estudiantes pueden incluso dibujar sobre la mesa. ¿Puedo? ¿Pintada? . El Sr. Schell de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez: En la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares y escuchar música mientras dibujan, y dibujar mientras escuchan su música favorita. ? Creo que esto debería prohibirse en China.
Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud y el silencio a menudo obliteran el libre desarrollo de la personalidad de los niños y limitan su creatividad. Pero ¿cómo podemos hacer ambas cosas? Esto requiere que los docentes organicen la enseñanza libremente, pero no pueden consentirla ni reprimirla. Por ejemplo, puede intentar adoptar contenidos de enseñanza más abiertos. Los profesores pueden utilizar algunos medios externos para guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad y participar en una vida colorida fuera del campus.
Puedes llevar a los estudiantes a visitar algunas exhibiciones de corte de papel en el museo; algunos estudiantes dicen que su abuela es buena cortando papel, y también puedes pedirles a estos ancianos que sean sus tutores extracurriculares. . Como profesor, también puedo aprender más conocimientos sobre cómo cortar papel en un entorno así. Permite a los estudiantes dominar y aprender conocimientos en diferentes atmósferas de aprendizaje.
Y creo que a veces sería mejor utilizar parques, campos, pueblos y otros entornos como grandes aulas para aprender arte, pero el efecto de adquirir conocimientos será mejor. Puedes pensar en ello. En realidad, es muy agradable aprender arte en la naturaleza, sentir el rojo, el amarillo y el azul de la vida y sentirse tan cerca de uno mismo. Más importante aún, este método de aprendizaje también puede cultivar la capacidad de los estudiantes para aprender activamente y descubrir y expresar la belleza de la vida sutilmente. Creo que esto es algo bueno que mata dos pájaros de un tiro.
Reflexiones sobre la enseñanza del arte (4) Dar una buena clase de arte es el objetivo de todo profesor de arte y la expectativa de cada alumno. He estado pensando en cómo movilizar su entusiasmo y animar la clase. Mientras piensa, encuentre la respuesta a través de pruebas prácticas una y otra vez. Para aprovechar al máximo una clase y mejorar el interés de los estudiantes, es necesario hacer que el arte rico y colorido y la enseñanza en el aula se utilicen mutuamente de manera orgánica, de modo que las diversas artes puedan penetrar entre sí y mantener fresco el contenido del aula. Por ejemplo, en la sexta lección "Paloma de la paz", pedí a los estudiantes que buscaran información relacionada con la paz y las palomas de la paz, y recopilé algunos carteles representativos, como "Gente de paz" y "No, esto es victoria", combinados con el participación de atletas de varios países en la situación de los Juegos Olímpicos de China 2008, permítales hacerse cargo y comenzar a enseñar. Esto estimula enormemente el interés de los estudiantes por aprender.
Las clases de arte de la escuela secundaria se centran en estimular el espíritu creativo de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores deben crear activamente un buen entorno de aprendizaje para los estudiantes y aumentar la connotación cultural. La enseñanza del arte tradicional sólo se centra en impartir conocimientos y habilidades profesionales y está divorciada de la vida diaria de los estudiantes. Este concepto de aprendizaje no sólo es difícil de cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. Los profesores deben alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje exploratorio en actividades de apreciación y reflexionar sobre años de enseñanza del arte. Descubrí que tengo las siguientes fortalezas y debilidades.
1. El aprendizaje del arte debe elevarse desde el nivel de aprendizaje de habilidades y técnicas puras al nivel de aprendizaje de la cultura del arte. La enseñanza del arte debe crear una determinada situación cultural para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte. En la cuarta clase "El espíritu de la ciruela y el bambú", no solo les enseñé los métodos de pintura de la pintura tradicional china, sino que también les enseñé los conocimientos básicos de la pintura tradicional china, obras famosas y sus antecedentes históricos. Al igual que escuchar una historia, los estudiantes absorben lentamente las historias que cuento. Hacerles comprender la cultura y la quintaesencia del país es el objetivo principal de mi clase. Por tanto, no basta con tener un buen ambiente en el aula. Hay una distancia entre obras de arte, artistas y estudiantes. Los profesores deberían tender un puente entre los estudiantes y las obras de arte.
2. Como profesor, no logré conectar bien el arte con otras materias ni cultivar su capacidad de pensamiento integral. Mis conocimientos no son lo suficientemente amplios, simplemente los transmití en mi propio campo artístico, por lo que aumentaré el estudio de todos los aspectos del conocimiento en el futuro, haciendo de la clase de arte otro lugar para que aprendan conocimientos.
3. Durante la clase, prestamos más atención a los métodos de enseñanza, como películas, videos, pinturas modelo, cuentos, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes y mejorar sus sentimientos de imagen y su interés por el arte. .
4. En el aula, me centro en el intercambio de roles para acortar la distancia entre profesores y alumnos. No queremos que los estudiantes se hagan la ilusión de que las clases de arte son una carga y que apreciar y comprender las obras es una tarea. Que sientan que la clase de arte es una especie de disfrute, que ellos son los protagonistas de esta clase y que aquí den rienda suelta a sus talentos. Y que conecten lo que aprenden con la vida real, para que puedan dejarse influenciar por la belleza mientras reciben conocimientos, y crezcan sanos tanto física como mentalmente.
5. Realizar evaluaciones razonables y ganarse la confianza de los estudiantes. Los estudiantes siempre quieren ser afirmados. Como maestro, primero debe expresar su agradecimiento por la participación activa de los estudiantes, hacer evaluaciones razonables de cada estudiante y dejarles sentir la igualdad y el valor de todos en el aula de arte.
Finalmente, como profesora de arte, trabajaré más duro para lograr los puntos anteriores. ¡Sienta una buena base para convertirme en un excelente maestro! La enseñanza del arte propugnada por la nueva reforma curricular debe prestar atención a cultivar la sensibilidad, expresión y creatividad artísticas de los estudiantes. También deberíamos prestar más atención a la conexión con otras materias y crear una organización docente que favorezca el aprendizaje independiente de los estudiantes. Y deje que los estudiantes sientan la belleza de la organización de enseñanza de aprendizaje independiente y el ambiente relajado.
Reflexiones sobre la enseñanza del arte (5) Profesores de distintas materias me lo dicen muchas veces con envidia. Tus clases de arte son las mejores. Los estudiantes están muy motivados y relajados. ? ¡Ey! Déjame pensar, si tan solo fuera como dicen. Eso realmente demuestra que la capacidad docente del profesor de arte es muy fuerte.
Tener buenas clases de arte es el objetivo de todo profesor de arte y la expectativa de cada alumno. He estado pensando en cómo movilizar su entusiasmo y animar la clase. Mientras piensa, encuentre la respuesta a través de pruebas prácticas una y otra vez. Para aprovechar al máximo una clase y mejorar el interés de los estudiantes, es necesario hacer pleno uso de las artes coloridas y la enseñanza en el aula, de modo que las diversas artes puedan penetrar entre sí y mantener fresco el contenido del aula. Por ejemplo, en mi clase "Spring on Campus", pedí a los estudiantes que buscaran información sobre el diseño de logotipos y les permitiera ser los maestros de la clase. Combinado con los Juegos Olímpicos de China de 2008, el interés de los estudiantes se estimuló enormemente.
Después de la reforma curricular, las clases de arte de la escuela secundaria prestan más atención a estimular el espíritu creativo de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores deben crear activamente un buen entorno de aprendizaje para los estudiantes y aumentar la connotación cultural. La enseñanza del arte tradicional sólo se centra en impartir conocimientos y habilidades profesionales y está divorciada de la vida diaria de los estudiantes. Este tipo de concepto de aprendizaje no sólo es difícil de cultivar el espíritu innovador de los estudiantes. Según la nueva reforma curricular, los profesores deberían alentar a los estudiantes a explorar durante las actividades de apreciación. Resumí algunas de las ventajas y desventajas de mi clase.
El aprendizaje del arte debe mejorarse desde el aprendizaje puro de habilidades y técnicas hasta el aprendizaje de la cultura del arte. La enseñanza del arte debe crear una determinada situación cultural para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte. En la clase de pintura de pájaros, no solo les enseñé los métodos de pintura de la pintura tradicional china, sino que también les hablé sobre las famosas obras de la pintura tradicional china y sus antecedentes históricos. Los estudiantes absorbieron lentamente las historias que les conté como si escucharan historias. Hacerles comprender la cultura y la quintaesencia del país es el objetivo principal de mi clase. Por tanto, no basta con tener un buen ambiente en el aula. Hay una distancia entre obras de arte, artistas y estudiantes. Los profesores deberían tender un puente entre los estudiantes y las obras de arte.
Como profesor, no logré fortalecer la conexión entre el arte y otras materias ni cultivar su capacidad de pensamiento integral. Nunca he podido ampliar demasiado mis conocimientos, simplemente transfiero conocimientos en mi propio campo artístico, por lo que aumentaré mis conocimientos en todos los aspectos en el futuro.
Presto más atención a los métodos de enseñanza en el aula, como el cine, la pintura de modelos en vídeo, e incluso cuentos, juegos o música para guiar a los alumnos a mejorar su imagen.
En el aula, me centro en el intercambio de roles para acortar la distancia entre profesores y alumnos. No quiero que los estudiantes se hagan la ilusión de que tomar clases de arte es una carga y que apreciar y comprender las obras es una tarea.
Realizar evaluaciones razonables y ganarse la confianza de los estudiantes. Los estudiantes siempre quieren ser afirmados. Como profesor, primero debe expresar su agradecimiento por la participación activa de los estudiantes y realizar evaluaciones razonables.
Finalmente, como profesora de arte, las anteriores son todas las cosas por las que quiero trabajar duro. ¡Sienta las bases para convertirme en un excelente maestro! La enseñanza del arte defendida por la nueva reforma curricular es prestar atención a los sentimientos de los estudiantes sobre el arte, cultivar la expresividad y la creatividad de los estudiantes, prestar más atención a la conexión entre el arte, la cultura y la historia, y crear una forma de organización de la enseñanza que conduzca a Aprendizaje independiente de los estudiantes, para que los estudiantes puedan sentir la belleza en un ambiente relajante.
Intento utilizar nuevas ideas para organizar la docencia en la docencia y conseguir mejores resultados.