En primer lugar, dirigir es un trabajo y una profesión exclusivos de la televisión. Generalmente se trata de programas especiales de televisión, documentales y otros trabajos televisivos documentales. La mayoría de las escuelas ofrecen casi todas las especialidades en dirección para cultivar talentos para los futuros medios televisivos.
1. La aparición de los directores de programas de televisión
En nuestro país, así como al principio no había especiales de televisión, los directores de televisión no existían al principio.
Se puede decir que los directores de televisión surgieron con la aparición de los especiales de televisión.
Con el rápido desarrollo de la televisión, los programas especiales se han ido separando gradualmente de los programas de noticias y tienen su propio formato fijo único.
En medio de estos cambios, los nombres de los directores de televisión se han vuelto cada vez más fijos, la división del trabajo se ha vuelto más clara, las responsabilidades se han vuelto más claras y el estatus se ha vuelto cada vez más importante.
2. La diferencia entre director de programas de televisión y director de cine
Director: un puesto en la creación artística como el teatro y el cine. Las responsabilidades son formular la concepción artística basada en el guión, formular planes de tratamiento artístico y planes de dirección, organizar y guiar los ensayos o filmaciones, e incorporar el contenido del guión en imágenes específicas para el escenario y la pantalla a través de la práctica creativa de los actores y el personal relacionado para lograr el propósito de desempeño predeterminado.
Cabe señalar que director y director no son lo mismo. Por ejemplo, Jia es el director. Después de terminar de escribir el guión de Xiao Wu, tuvo que encontrar una manera de convertirlo en una imagen en movimiento en la pantalla. Este proceso de transformación incorpora el estilo personal del director y se parece más a una creación artística.
La dirección de programas de televisión se refiere al trabajo creativo central más importante en los documentales de televisión. Específicamente, se refiere a las actividades creativas sistemáticas de seleccionar temas valiosos de la vida real, planificar, entrevistar, hacer esquemas de rodaje, organizar el rodaje, edición y producción y, finalmente, comprobar las obras. También se refiere a la persona que realiza el trabajo.
Por ejemplo, en los famosos programas de televisión de Hunan "Love at Eight O'Clock", "Love Actually", "Love Story" y "The Made into a TV show".
La diferencia entre directores de televisión y directores de cine;
1. Desde la perspectiva de la creación artística:
Director: Las obras no originales son películas y audiovisuales.
Director de TV: ¿Existe una dualidad en la creación? No sólo la originalidad de la obra, sino también la forma en que se expresa el contenido (tema) elegido, que es la televisión. Esto determina que la actividad creativa de los directores de televisión debe recorrer todo el proceso de creación temprana y tardía de la obra.
2. A juzgar por la situación laboral:
Los directores de cine enfatizan la creación artística y reflejan plenamente la personalidad artística;
Los directores de televisión deben basarse en la realidad social y política. situación, etc. Servicios de actualidad, ¿algunos son? ¿Qué pasa, señor? No hay nada artístico en su trabajo.
3. En cuanto a la forma organizativa.
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La diferencia es que el director de televisión también debe ser el creador del contenido de la obra, determinando el tema, la idea dominante, la connotación y la profundidad de la obra. Su mando fue más completo y minucioso.
4. En cuanto a las condiciones laborales:
Ámbito de trabajo: ¿Es más fácil ser director que director? Generalmente, solo necesitas concentrarte en la creación artística y solo eres responsable de resolver problemas dentro del alcance de la creación artística. Otros asuntos relacionados son atendidos por personal especializado, como los productores, que desempeñan sus funciones; los guionistas y directores de televisión suelen ser productores, además de la creación artística, también tienen que tratar con la sociedad y ocuparse de todo ellos mismos.
②Controlabilidad: desde la perspectiva de la creación (especialmente el rodaje),
los directores de cine tienen un fuerte control, por lo que su intensidad de trabajo es relativamente baja;
Debido a la naturaleza documental de la creación del director de televisión, es muy incontrolable en su creación (filmación)? En primer lugar, el contenido de las obras documentales es la vida real en constante cambio.
Durante el proceso de creación (filmación), con el desarrollo de los eventos y la comprensión integral de las cosas, la dirección creativa, el tema e incluso el tema pueden cambiar, y estos a veces deben decidirse de inmediato, por lo que los directores de televisión a menudo se encuentran en un estado de alta tensión. En segundo lugar, la controlabilidad de las obras documentales, como los objetos filmados, es relativamente pobre.
(3) Dependencia de las condiciones objetivas: Los directores de cine no dependen mucho de las condiciones objetivas durante el rodaje. Los directores de televisión dependen en gran medida de condiciones objetivas a la hora de rodar obras documentales.
5. Requisitos de tiempo: el ciclo de producción de películas es generalmente largo y existe una cierta tolerancia en el tiempo de finalización. La mayoría de las obras de televisión tienen un tiempo de transmisión fijo, un ciclo de producción corto y requisitos de tiempo estrictos.
6. Los fondos de producción: los directores de cine tienen ciertas garantías financieras y generalmente no necesitan considerar cuestiones financieras; los fondos de los directores de televisión son fijos y, a menudo, muy ajustados. A veces tenemos que encontrar formas de recaudar dinero.
A través de la comparación, podemos ver que los directores de televisión deben hacer un buen trabajo. ¿Hong? ¿aquí vamos de nuevo? ¿importante? , ¿ambos? ¿rápido? ¿aquí vamos de nuevo? ¿Bueno? .
? ¿Hong? Se refiere a programas de televisión dirigidos por directores, cuyas temáticas involucrarán todos los aspectos de la vida social del género, pueden ser noticias, discos, temas especiales o incluso fiestas, el personal de las series de televisión no solo debe liderar sus propios equipos de filmación, sino también lidiar con ellos; en todos los aspectos de la sociedad; económicamente, a menudo tienes que administrar tu propio dinero, no solo para gastarlo, sino también para recaudar dinero y recuperarlo.
? ¿importante? ¿Significa que no sólo es necesario conocer todos los aspectos de la producción televisiva, sino también cómo asignar todos los aspectos de la mano de obra y los recursos materiales, y cómo rodar una serie de televisión? ¿tema? ¿Qué usar? ¿escuela? las leyes del art.
? ¿rápido? ¿Significa esto que los programas de televisión producidos no sólo deben enfatizar la actualidad del contenido, sino también la velocidad y eficiencia de la producción, y no deben transmitirse? ¿Abrir el techo corredizo? .
? ¿Bueno? Es explorar el tema, tener nuevos trucos en la forma y nuevas ideas en el estilo, que no solo satisfarán al líder, a la audiencia, sino también a usted mismo.
Se puede ver que es muy difícil convertirse en un excelente director de televisión. Esto probablemente sea mucho más difícil que convertirse en un excelente director de cine.
Aunque es difícil, debemos afrontarlo. De lo contrario, ¿el nivel de la televisión nunca mejorará y sólo sufrirá para siempre? ¿Comida rápida de la cultura pop? evaluar.
3. El concepto y diferencia entre director de programas de TV y editor de programas de TV
El director de programas de TV no solo se refiere al trabajo creativo más importante y central de los programas de TV, sino que también se refiere a la gente que hace este trabajo gente.
? ¿editar? : Se refiere a la organización, revisión, edición, procesamiento y clasificación de manuscritos (obras o materiales) por parte de instituciones editoriales y de noticias. Es un paso importante antes de imprimir el borrador final. También se refiere a una persona que se dedica a trabajos de edición.
Evidentemente la edición se refiere principalmente al trabajo de postproducción. Se refiere al último proceso antes de la transmisión del programa de televisión, es decir, la postproducción del programa de televisión, todos los procesos de trabajo necesarios para editar el material original en un programa de televisión, como (escribir un guión), clasificar el metraje del material, editar la imagen y el sonido (incluido el uso de efectos especiales), grabar con manuscritos en idiomas, superponer texto y gráficos en pantalla, organizar efectos de sonido y música, revisar y revisar, y finalmente editar el metraje en cintas de transmisión, etc. (Tomemos como ejemplo la sala de edición de un canal político y legal)
El editor de un programa de televisión no es el creador original del programa de televisión.
La naturaleza del trabajo de un director de programas de televisión es obviamente diferente al de un editor. Sus creaciones son originales más que procesadas y perfeccionadas, implican más vínculos de trabajo, y la carga de trabajo y el alcance del trabajo son diferentes. mucho mayores que los de los editores.
1. Características profesionales de los directores de televisión
1. Sensibilidad profesional
La llamada sensibilidad profesional supone prestar especial atención a las cuestiones relacionadas con la propia profesión en la vida social.Capaz de descubrirla y captarla a tiempo para darle sentido al trabajo profesional. Como principales creadores de programas de televisión, los directores de televisión deben tener una fuerte sensibilidad profesional, es decir, desde una perspectiva profesional, ser buenos observando la vida social, ser capaces de descubrir con interés temas valiosos y captar eventos y fenómenos en vivo, así como cuestiones de actualidad. los puntos críticos y las cuestiones de interés del público, propiciando así la propia creación. De lo contrario, a nadie le gustará leer el manuscrito. Por lo tanto, esto requiere que los estudiantes tengan una cierta comprensión de algunas cuestiones de enfoque social.
Esto es algo contradictorio con la educación actual. La educación orientada a los exámenes de la escuela secundaria no se puede cambiar dentro de un período de tiempo determinado. Por lo tanto, se requiere que los estudiantes utilicen tiempo y energía limitados para prestar atención a la sociedad. De hecho, algunas publicaciones son bastante buenas y siempre las recomiendo a mis alumnos. Estas historias son mucho mejores que las historias. Por ejemplo, Southern People Weekly, New Weekly, Southern Weekend, Oriental People Weekly, etc. , solo compra los vencidos, son más baratos.
Para ser más detallados, hay tres aspectos principales para cultivar la sensibilidad profesional: (1) hábitos de atención orientados a la carrera; (2) ricas experiencias de vida; (3) ricos conocimientos culturales;
2. Amplitud de conocimientos
Debido a que la creación puede involucrar muchos aspectos, los directores de televisión deben ser generalistas hasta cierto punto. Deben estar expuestos y aprender todo tipo de conocimientos tanto como sea posible. mejorar su cultivo, para dar pleno juego a la función de sinestesia artística de diversos conocimientos que se complementan entre sí y mejoran la capacidad y el nivel creativo.
3. La integralidad del negocio televisivo.
El director es el núcleo y líder del equipo de creación de programas de televisión, y también es el diseñador jefe y comandante en jefe de la profesión. Esto le exige ser un generalista en la profesión televisiva. Es decir, no sólo debe tener habilidades para seleccionar materiales, planificar, capacidad para concebir y organizar entrevistas y actividades cinematográficas, así como comprensión y familiaridad con las características profesionales, conocimientos y habilidades relevantes de cada proceso de creación televisiva. Aunque no es necesario dominar todo, tener un toque de profesionalismo sigue siendo muy beneficioso.
4. Macro y micro
Los guionistas y directores son los creadores y guardianes de los programas y columnas de televisión, y determinan en gran medida la calidad y el nivel de emisión de un programa. Por lo tanto, no sólo debe tener un conocimiento macro de los programas y columnas, sino también prestar atención y controlar los programas y columnas en detalle. Por ejemplo, el uso de lentes, la coordinación de comentarios e imágenes, errores y omisiones en la transmisión, la calidad del sonido de las imágenes, la edición de la imagen de fondo del presentador e incluso los subtítulos.
En segundo lugar, la calidad de los directores de televisión
1. Política, ideología, calidad, calidad
Debemos captar la dirección correcta de la opinión pública y brindar una calidad excelente. Para la audiencia, para trabajos televisivos, el director debe tener cierta perspicacia política, un alto nivel de teoría política y una alta calidad ideológica y cultivo moral. Estos incluyen:
⑴ Calidad política: tener un cierto nivel de pensamiento político, fuerte sensibilidad política, fuerte sentido de responsabilidad social y capacidad analítica, de modo que su ideología sea altamente consistente con los valores y normas morales. de la sociedad en general. Intenta parecer de 14 años. Qué coeficiente intelectual tan infantil ese día. Sólo el 5% de la población en China ha recibido educación superior. Las personas inteligentes no ven televisión. Aunque esta es una regla repugnante, no puedes perder el tiempo en la televisión sin ella.
⑵ Cualidades ideológicas: fuerte sentido de profesionalismo y profesionalismo; creencia en la búsqueda de la verdad y el estilo de trabajo honesto y honesto; Esto es más serio. De hecho, las obras televisivas reales no son así. Pero todavía nos gusta idealizar nuestra educación y nuestros exámenes.
2. Cualidades profesionales de la televisión
⑴ Debe tener conocimientos teóricos profundos: un conocimiento teórico básico sólido y sistemático es la base para formar capacidades de aplicación de alto nivel. Sólo combinando sólidos conocimientos teóricos y habilidades profesionales podremos crear buenas obras.
⑵ Comprender y dominar los conocimientos y habilidades profesionales de la televisión: la televisión es un arte integral. El director primero debe tener una gran capacidad de creación de arte televisivo y debe ser competente y bueno en el uso del lenguaje de lentes para la expresión artística. ; en segundo lugar, es necesario estar familiarizado con conocimientos profesionales en todos los aspectos de la creación, como entrevistas (pre y postproducción), fotografía, iluminación, redacción, edición, música, sonido, efectos especiales, subtítulos, etc.
3. Alfabetización estética y apreciación del arte
Para lograr buenos efectos comunicativos, las obras televisivas no solo deben contentarse con difundir contenidos e información a la audiencia, sino también brindar disfrute y disfrute estético. a la audiencia. Por lo tanto, por un lado, los directores deben esforzarse por mejorar su capacidad de apreciación artística y utilizar con flexibilidad los principios artísticos, por otro lado, deben dar rienda suelta a su imaginación artística para que sus obras también tengan belleza interior y exterior; aprenda un poco sobre la psicología de la audiencia para mejorar el efecto de comunicación.
4. Habilidades organizativas y sociales
La creación televisiva es esencialmente un trabajo que trata con la sociedad, las personas y el medio ambiente.
La producción de programas de televisión es una actividad creativa colectiva, que requiere que el director no sólo tenga la capacidad de comunicarse eficazmente con partes externas, sino también tener considerables habilidades organizativas y atractivo para hacer que todos los procesos funcionen juntos.
El estatus y el papel de los directores de televisión
Los directores de televisión son una parte importante de la comunicación televisiva y deben obedecer a las tareas fundamentales de las emisoras de televisión. Sin embargo, como departamento de trabajo independiente, los directores de programas de televisión también asumen tareas específicas y desempeñan un papel insustituible en todo el proceso de producción del programa.
1. El estatus de los directores de televisión
1. Organizador:
2 Creador:
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4. Productor:
El director de un programa de televisión debe combinar un buen contenido en un programa de televisión excelente a través de la determinación de los temas, la concepción, el rodaje, la selección y el procesamiento de los mismos. materiales y contribuir a la audiencia. En este proceso, los directores de programas de televisión asumen tareas de originalidad y televisión, y juegan un papel importante de creación, control e intermediación.
2. El papel del director de televisión
(1) El editor del programa de televisión es responsable del trabajo de síntesis general y reprocesa los materiales del programa para finalizar el programa.
(2) ¿Servir como editor de programas de televisión? ¿Conserje? Desempeña un papel importante en la determinación de la calidad del programa.
El significado de supervisión aduanera es sumamente amplio e incluye costumbres, hechos, palabras y formas políticas. Por ejemplo, en un programa de noticias de televisión, el editor completa la combinación de páginas de noticias de televisión clasificando las noticias y seleccionando el tiempo de transmisión.
Buscar la verdad a partir de los hechos se refiere principalmente al principio de objetividad y verdad en la edición de programas de televisión.
La eliminación del texto requiere que los editores pulan y eliminen cuidadosamente el texto y la narración (guiones, informes, narraciones) para que el texto esté ordenado y sea fácil de entender, mejorar la aceptabilidad del programa y mejorar el nivel de calidad del programa. .
La autorización formal requiere que los directores de televisión utilicen su propio gusto y cultivo estéticos para mejorar continuamente el estilo de comunicación del programa, aumentar el valor de visualización del programa y crear productos de alta calidad.
Tareas específicas del director de televisión
1. Tareas en la fase inicial de creación
El trabajo del director de escena incluye varios contenidos básicos:
1. Selección del tema: como director, elegir el tema correcto es la mitad de la batalla. Generalmente, la selección del tema se basa principalmente en los siguientes puntos: primero, las exigencias del momento; segundo, los intereses de la audiencia; tercero, las condiciones económicas y técnicas de la organización televisiva; cuarto, si se transmite en columna; Se debe considerar la objetividad y la calidad de la columna.
2. Concebir y determinar el plan de rodaje: A partir de la comprensión del tema seleccionado o de entrevistas preliminares, el director debe realizar un pensamiento profundo y creativo sobre el tema seleccionado para determinar la temática, forma de expresión y conceptos básicos. estructura. , desarrollar un esquema de tiro.
3. Preparación antes de disparar: Si la preparación antes de disparar es suficiente está directamente relacionado con si el rodaje puede realizarse sin problemas. El trabajo preparatorio antes del rodaje incluye principalmente: (1) Preparar el equipo de televisión y llevar a cabo una división del trabajo razonable y estricta (2) Comprender e investigar los objetos, lugares y entornos del rodaje; (3) Preparación de equipos y equipos de tiro.
2. La tarea de rodar y entrevistar
El rodaje y la entrevista son los pasos más importantes para la obtención de materiales de imagen y sonido en la creación televisiva. Durante este período, el director debe comunicarse con el mundo exterior para determinar asuntos específicos como el lugar y la hora del rodaje; en segundo lugar, debe coordinar y organizar el proceso de rodaje y las entrevistas internamente; en tercer lugar, debe realizar la programación de la escena en el lugar del rodaje y organizar; o rodaje directo, y guiar entrevistas en terreno. Descubrir problemas, tomar decisiones oportunas y solucionarlos. En cuarto lugar, a veces el director también es el fotógrafo y el director o el presentador son reemplazados. Es hora de prestar atención a la situación general.
En tercer lugar, tareas de edición de postproducción
La postedición es una tarea sumamente importante para el director. Las principales tareas del director durante este período son: (1) revisar y finalizar el borrador (2) explicar sus ideas y requisitos creativos al editor (3) guiar la edición de la película para televisión y captar la expresión, el ritmo y estilo de la imagen y sonido de la obra; (4) El uso de efectos especiales, subtítulos y otros medios técnicos (5) Inspección y verificación cuidadosa y exhaustiva; ;