MGM fue fundada en 1924 por Metro Pictures Corporation (establecida en 1915), Goldwyn Pictures Corporation (establecida en 1917), Louis B. Meyer Company (Louis B. Mayer (fundada en 1918) fue formada por fusión de tres empresas Después de su creación, estuvo controlada por el gigante de las salas de cine Marcus Lowe (Metro es una subsidiaria de Lowe's Company, y Lowe's posteriormente adquirió las empresas Goldwyn y Mayer una tras otra).
En el apogeo de Hollywood en la década de 1930, MGM era la compañía cinematográfica más grande y producía entre 40 y 50 películas cada año. Durante este período, MGM contaba con las estrellas y directores de cine más populares de los Estados Unidos. estrellas como G. Garbo, C. Gable, J. Harrow, S. Tracy, R. Taylor, J. Crawford, N. Sheila, etc., directores como E. von Strauchen, K. Vidor, F. Lange, G. Gu Ke, V. Fleming, etc.
Desde la década de 1930 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, MGM produjo cientos de películas, a excepción de algunas películas como "The Last of Us", "Mutiny on the Ship" (1935), Excepto por "La Traviata" (1939), "La casa de los valientes" (1942), "Historia de dos ciudades", etc., el 90% de ellas son obras mediocres, de contenido superficial y alejadas de la realidad. Historias, finales felices y Utilice grandes estrellas que sean populares entre la audiencia y habilidades de filmación de alto nivel para atraer a la audiencia. MGM producía en masa este tipo de películas día tras día como en una cadena de montaje en una fábrica de productos industriales, lo que contribuyó en gran medida a la "reputación" de Hollywood como la "Fábrica de sueños". Desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1950, MGM se centró en rodar musicales a gran escala y produjo varios musicales distintivos, como "Singin' in the Rain" (1952).
En la década de 1950, hubo una crisis en la industria cinematográfica estadounidense y la producción cinematográfica de la compañía disminuyó año tras año. Desde principios de la década de 1970 hasta la de 1980, sólo se produjeron tres o cuatro películas cada año. A principios de los años 1970, K. Kerkorian, un gran capitalista de Las Vegas, compró MGM. MGM comenzó a diversificarse y a involucrarse en bienes raíces, industria hotelera y otros aspectos rentables en Las Vegas, Reno y otras ciudades con casinos. A finales de la década de 1970, MGM volvió a ser próspera y la producción era sólo una de las amplias líneas de negocio de la empresa. En la década de 1980, Metro-Goldwyn-Mayer compró United Artists y la rebautizó como MGM-United Artists. En la década de 1990, surgieron uno tras otro muchos competidores como Pixar y DreamWorks, y todos aprovecharon las oportunidades comerciales de la nueva tecnología de efectos especiales y tecnología de animación. En comparación con MGM, parece anticuada y sin cambios, y falta. éxitos de taquilla después del siglo XXI.
El 11 de febrero de 2005, un grupo de consorcios encabezados por Sony fundaron MGM Holdings. El 8 de abril de 2005, MGM Holdings adquirió MGM Studios mediante una compra apalancada valorada en 4.800 millones de dólares. Desde su inicio hasta su quiebra, su estructura de capital fue: Providence Equity Partners poseía el 29%; Texas Pacific Capital Fund poseía el 21%; Comcast poseía el 20% de las acciones; %; el Grupo Sifang posee el 3%.
Dos años después del tsunami financiero de 2010, MGM comenzó a solicitar opiniones de más de cien acreedores y solicitaría la protección del Capítulo 11 de la Ley de Quiebras de Estados Unidos y llevaría a cabo una reorganización de la quiebra para deshacerse de 4 dólares estadounidenses. mil millones en presión de deuda. Si los acreedores aceptan solicitar protección por quiebra, recibirán como compensación el 95% del capital social de la nueva empresa después de la reorganización. Durante el período de reorganización concursal, la empresa mantendrá sus operaciones normales.
El 3 de noviembre de 2010, debido a su incapacidad para pagar sus enormes deudas y lanzar nuevos proyectos, MGM anunció la quiebra y la administración fiduciaria ese día.
Las finanzas de MGM están apretadas debido a la elevada deuda, la falta de películas de gran éxito y la disminución de las ventas de DVD. A principios de 2010, MGM buscó públicamente compradores, pero recibió poco interés. Según el plan de reorganización, otro estudio privado de Hollywood, Spyglass Entertainment, fusionará sus dos filiales con MGM para formar una nueva compañía cinematográfica MGM. "Telescope Entertainment" poseerá el 5% restante del capital social de la nueva empresa después de la reorganización, pero obtendrá los derechos operativos de la nueva empresa.
En 2012, bajo el liderazgo de Barber de Spyglass Entertainment, la compañía invirtió en la trilogía "Hobbit" y "007: Skyfall", y en "El Hobbit: "Un viaje inesperado" recaudó 1.017 millones de dólares. En todo el mundo, y "El Hobbit: El dragón del valle" recaudó una vez más 925 millones de dólares en taquilla mundial. Además, la película de la serie 007 "Skyfall" recaudó 1.108 millones de dólares en taquilla, lo que permitió al inversor MGM. MGM ha revitalizado sus negocios de televisión y cine. Sus nuevas películas lanzadas en 2014 incluyen "RoboCop", "Hércules", "The Boys 2" y "El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos". " etc. MGM Entertainment
MGM-United Artists
MGM Pictures
Películas de tiempos modernos
Cine Digo International
Comcast TV
MGM Hotel
MGM Grand
Mandalay Resort
Dream Resort
Hotel La Espada en la Piedra
Hotel Treasure Island
Hotel Mandalay Bay
Hotel Bellagio
Hotel New New York
MGM Coffee 1915 : Se estableció Metro Pictures Corporation, uno de los predecesores de MGM.
1917: Se funda Goldwyn Pictures Corporation, una de las predecesoras de MGM.
1918: Se funda Louis B. Mayer Company, una de las predecesoras de MGM.
1919: Se funda United Artists, una de las ocho principales compañías cinematográficas de Hollywood con la que más tarde se fusionó MGM.
1924: Marcus Love, propietario de Metro Film Company, adquiere Goldwyn Film Company y fusiona la productora del legendario productor Louis Mayer. Bajo el paraguas, se anunció MGM Film Company, Meyer se convirtió en el primer director general de MGM e Irving Thalberg se convirtió en director de producción. "El que recibe una bofetada" fue la primera película estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer.
1928: El león rugiente aparece por primera vez en los cines, y junto con el lema "Ars Gratia Artis" (Ars Gratia Artis), se convierte en marca registrada de Metro-Goldwyn-Mayer.
1930: La superestrella del cine Clark Gable firma un contrato con MGM, convirtiéndose en la primera estrella de cine firmada bajo el "sistema de estudio" de MGM.
1936: Muere Irving Thalberg. Posteriormente, Louis Meyer convirtió a MGM en la compañía cinematográfica más grande de Hollywood.
1939: MGM estrena “El mago de Oz” y “Lo que el viento se llevó”, dos películas que tuvieron un gran impacto en las generaciones posteriores.
1949: Shanghai es liberada, MGM se retira del continente y la División del Lejano Oriente se traslada a Hong Kong.
1951: Los musicales continuaron decayendo y Louis Meyer se vio obligado a retirarse.
1957: Muere Louis Meyer.
1959: "Ben-Hur" estrenada por MGM no sólo fue un gran éxito de taquilla, sino que también obtuvo un récord de 11 premios Oscar que ninguna película ha superado jamás.
1962: United Artists lanza la primera película de 007 "Dr. No".
1969: Midnight Cowboy, estrenada por MGM, se convierte en la primera película con clasificación X en ganar el Oscar a la Mejor Película. Ese mismo año, Kirk Kerkorian, un inversor de Nevada, adquirió MGM.
1970: El multimillonario Kirk Kerkorian adquiere MGM.
1976: United Artists lanzó otra serie legendaria: "Rocky".
1979: Se funda MGM Grand (MGM Hotel Group). Ese mismo año se construye el hotel más grande del mundo en Las Vegas, EE. UU.
1981: MGM se fusiona con United Artists para formar MGM-United Artists.
1993: Frank Macasso se hizo cargo de MGM y, posteriormente, su equipo lanzó películas de gran éxito como "Get Shorty" y "GoldenEye".
2002: MGM estrenó la película número 20 de James Bond, "Die Another Day".
2005: Sony adquirió MGM por 12 dólares por acción y asumió una deuda por un total de casi 5 mil millones de dólares.
2010: Debido a la incapacidad de pagar sus deudas, se declaró en quiebra el 3 de noviembre y luego completó su reorganización a finales de año.
2012: MGM Pictures, una subsidiaria de MGM Entertainment Group, una vez más ingresó a China y estableció conjuntamente Shenzhen MGM Pictures Co., Ltd. en Shenzhen. Ese mismo año, colaboró con Time Warner para producir "El Hobbit: Un viaje inesperado" y estrenó la película número 23 del agente 007 "Skyfall".
2013: Se estrena "El Hobbit: La desolación de Smaug", producida en colaboración con Warner Bros.
2014: Se estrena "El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos", producida en colaboración con Warner Bros.
1. Construyendo un imperio en la industria cinematográfica
En 1924, el magnate de la industria de las exhibiciones de Nueva York, Marcus Loy, decidió adquirir dos productoras de Hollywood bien administradas, Metropolis Film Company y Goldwyn Film Company. , para que cientos de salas de cine bajo su Loy's Company tuvieran una fuente estable de películas, y también consiguió la mascota de Goldwyn Company, el león León. Sin embargo, esto creó un nuevo problema: no había nadie que se ocupara del negocio de Hollywood. Su asistente Nicholas Schink era un buen candidato, pero la cadena de cines de Nueva York no podía prescindir de él.
El 16 de abril de este año, Marcus Roy resolvió este problema de una vez por todas. Compró la empresa del famoso productor independiente Louis Meyer y la nueva empresa MGM (abreviatura de los tres nombres empresariales de. Metro, Godwin y Meyer) La responsabilidad de la producción y distribución en la costa oeste pasó a Louis Meyer, y Marcus Loy estaba feliz de sentarse en Nueva York y continuar expandiendo su cadena de cines.
Louis Meyer primero encontró un asistente, Irving Salberg, conocido como Wonder Boy, y luego canceló muchos planes de rodaje y los trasladó a la ubicación de la compañía en Carver City, en el gran estudio. En ese momento, el proyecto cinematográfico más importante de la compañía era "Ben-Hur". La película se había estado filmando en Roma durante varios meses y parecía interminable. Se había convertido en la película más cara de la historia de Hollywood, pero Louis Meyer convirtió las cosas malas en buenas. Esta película estableció la reputación de MGM por producir películas de alta calidad.
En sólo un año, Louis Meyer consiguió que MGM superara a Universal y se convirtiera en el estudio número uno de Hollywood. Durante el siguiente cuarto de siglo, MGM mantuvo esta posición. En 1927, falleció Marcus Loy. William Fox, el fundador de Fox Company, creyó que había llegado el momento de construir un imperio cinematográfico y se preparó para adquirir MGM.
En 1929, con el consentimiento del sucesor de Marcus Loy, Nicholas Schink, William Fox compró las acciones de la familia Loy en MGM, lo que para Louis Meyer e Irving Salberg fue una bofetada porque no tenían capital de la empresa y podría ser expulsado en cualquier momento. Louis Meyer decidió contraatacar y, a través de sus antiguas conexiones en el Departamento de Justicia, demandó la adquisición de William Fox por violaciones antimonopolio. Al final, la adquisición fracasó y Louis Meyer conservó su puesto. Nicholas Schenke estaba extremadamente enojado por esto. Durante los siguientes 30 años, la relación entre las dos divisiones principales de MGM, Nueva York y Hollywood, fue tensa.
En Hollywood, Louis Meyer e Irving Thalberg han demostrado su talento. Entienden la psicología del público y apuestan por hacer películas de gran formato. Originalmente, la compañía ya contaba con estrellas como Greta Garbo, John Gilbert, Norma Shearer y Joan Crawford, y también robaron estrellas como Ron Channing y Buster Keaton de otras compañías. Después de entrar en la era del cine sonoro, también descubrieron varias estrellas como Clark Gable, Robert Montgomery y Jane Harlow.
Debido a que la mayoría de los cines de Marcus Loy están en Nueva York y ciudades del noreste, los cinéfilos de MGM viven en ciudades, por lo que las películas que filman son sofisticadas y sofisticadas. Incluso durante la Gran Depresión, MGM no sufrió pérdidas, algo que sus competidores no pudieron hacer. Durante la década de 1930, MGM fue la única empresa de Hollywood que pagó dividendos a sus accionistas.
En la década de 1940, MGM cambió su estrategia comercial y redujo el número de películas producidas de 50 a 25, pero puso más énfasis en la calidad de la película. Durante este período, la compañía descubrió estrellas como Jim Carrey, Fred Astaire, Judy Garland y Frank Sinatra, y filmó una gran cantidad de musicales de gran éxito.
En agosto de 1951, Louis Meyer fue despedido. A pesar de que ha producido películas exitosas como "Un parisino en Nueva York", "Cantando bajo la lluvia" y "Parade" con excelente reputación. Durante este período, la película de mayor éxito de MGM fue el musical "Kiki", que le valió a MGM el Oscar a la Mejor Película.
En 1959, MGM rehizo la película épica "Ben-Hur". Esta superproducción de cuatro horas protagonizada por Charles Heston también fue un gran éxito. A partir de entonces, MGM mantuvo este estilo de producción cinematográfica a gran escala y dedicó la mayor parte de la energía de la compañía a producciones de gran tamaño, incluidas las posteriores "King of Kings", "The Four Horsemen of the Apocalypse" y "Mutiny The Epic Production". estilo Ben-Hur.
2. El camino hacia el desarrollo diversificado
En 1969, Kirk Kerkorian, un inversor de Nevada, adquirió por completo MGM. Pero Kirkorian parecía más interesado en los bienes inmuebles propiedad de MGM. Incluso cerró el departamento de distribución de MGM en 1973 y entregó los asuntos de distribución a United Artists. En 1979, Kirk Kerkorian anunció que MGM se había convertido en una empresa hotelera.
Todos los hoteles MGM (incluidos MGM Macau y MGM Grand en Las Vegas) son hoteles casino bajo la dirección de MGM Resorts International, quien alguna vez fue propietario de MGM.
MGM Grand, el grupo hotelero más grande de Las Vegas, antes conocido como MGM Grand, está adquiriendo Mandalay Resort Group), Mirage Resorts cambió posteriormente su nombre a MGM Resorts. Sus hoteles incluyen The Sword in the Stone Hotel, Treasure Island Hotel, Mandalay Bay Hotel, Bellagio Hotel, MGM Grand y New York Hotel.
MGM (MGM) Hotel MGM Hotel es el hotel con las habitaciones más grandes de Las Vegas. Solo el espectáculo en el hotel cuesta casi 200 millones de dólares estadounidenses. El león es el símbolo del hotel. Se dice que cuando se construyó el hotel, la boca del león estaba abierta para mostrar su majestuosidad, pero el negocio no iba bien. Algunas personas sugirieron que la boca ancha del león debió haber causado un mal presentimiento a la gente y lo evitó. Por lo tanto, el dueño del hotel cambió la boca del león para abrirla ligeramente y el dinero llegó. Para resaltar el tema de los leones, se ha abierto especialmente una esquina del vestíbulo del hotel para construir un parque de leones, donde los entrenadores de leones pueden jugar con leones para que los turistas los observen. El restaurante Tropical Rainforest también es una característica importante de este hotel. Aunque el sabor no es muy bueno, el consumo no es bajo y hay un flujo constante de personas, principalmente para experimentar el entorno único del lugar. Para ganar un lugar en la ciudad de los casinos llena de hoteles, cada tienda debe hacer todo lo posible para crear sus propias habilidades únicas. Sólo sorprendiendo podrán ganar.
3. Los dos grandes gigantes del cine unieron fuerzas
En 1919, C. Chaplin (la superestrella de la comedia), D. Fairbanks y M. Lai fundaron United Artists. , D.W. Griffith financió el establecimiento. El objetivo es deshacerse de las limitaciones y la explotación de las grandes compañías cinematográficas y luchar por una mayor libertad creativa y mayores ganancias. La idea original era simplemente filmar y distribuir las obras de los cuatro fundadores. Posteriormente, debido a la retirada de Griffith, el número de obras de Chaplin, Fairbanks y otros fue limitado, por lo que la empresa se centró en financiar a cineastas independientes para realizar películas y distribuir sus películas. United Artists se diferenciaba de otras compañías cinematográficas en ese momento. No tenía su propio estudio y tenía que alquilar lugares durante el rodaje. No contrataba a sus propias estrellas de cine ni directores, por lo que invirtió en productores independientes para hacer películas. Las películas no tienen salas de cine propias y las películas distribuidas firman contratos con los distribuidores película por película. United Artists fue la primera empresa importante en adoptar los métodos de producción y distribución que eran populares en los Estados Unidos en la década de 1960. Este método comercial y la relativa independencia del director permitieron a United Artists filmar y distribuir algunas películas con cierta influencia y logros artísticos, además de películas de entretenimiento.
Como "La fiebre del oro" de C. Chaplin (1925), "Tiempos modernos" (1936), "El gran dictador" (1940), "La carrera escénica" (1952), "Las flores destruidas" de D.W. , "Go East" (1920) y "Scarface" (1932), "The Apartment" (1960), "West Side Story" (1961), etc. United Artists era sólo una pequeña empresa cuando se fundó en Nueva York. Desde la década de 1920 hasta mediados de la de 1930, se convirtió gradualmente en una de las ocho empresas más importantes de la industria cinematográfica estadounidense. En la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense entró en un período de depresión y recesión. Chaplin y Brickley vendieron sucesivamente sus acciones a capitalistas financieros. Después de eso, United Artists cambió de manos varias veces y finalmente fue comprada por el jefe de MGM, K. Kerkorian, en 1981, se fusionó con MGM y pasó a llamarse MGM-United Artists Entertainment.