El contenido del plan es mucho más importante que la forma. No hacen falta palabras preciosas. La simplicidad, la claridad y la operatividad son los requisitos básicos de un plan de trabajo. El siguiente es el plan de enseñanza para el puesto de profesor de arte que compilé, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.
Plan docente 1 del puesto de profesor de arte
1. Objetivo
A través de la enseñanza de este semestre, ayudar a los estudiantes a comprender las obras de arte y las características para mejorar los pensamientos y sentimientos de los estudiantes sobre el amor a su ciudad natal. Al mismo tiempo, ampliamos aún más el conocimiento artístico de los estudiantes, mejoramos el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, fortalecemos la capacidad práctica de los estudiantes y promovemos el desarrollo intelectual de los estudiantes a través de algunos cursos prácticos. Específicamente:
1. A través de la apreciación de exquisitas obras de arte y arte cortadas en papel, los estudiantes pueden aumentar su comprensión del arte y las especialidades, mejorar su amor por su ciudad natal y adquirir conocimientos artísticos al mismo tiempo.
2. Mejorar la comprensión de las líneas aprendidas en tercer grado hasta la aplicación decorativa de líneas, consolidar aún más el contenido aprendido en tercer grado y utilizar la imaginación de los estudiantes para lograr el propósito de aplicar lo que tienen. aprendió.
3. La enseñanza de cursos de diseño que combinan pintura y artesanía rompe la enseñanza única centrada en la pintura en la enseñanza del arte y cultiva los intereses artísticos, pasatiempos y habilidades creativas de los estudiantes.
4. En pintura, céntrate en los trazos de colores.
2. Enfoque docente
Teniendo en cuenta las características de edad de los estudiantes de cuarto grado, el uso de algunas pinturas a base de agua no es adecuado para su situación real, por lo que el enfoque de la pintura es pintura con bolígrafo de colores. Sin embargo, la concepción, el modelado, el color y la complejidad de la pintura son mucho mayores que los del primer grado. Está relacionado con un mayor fortalecimiento de las habilidades básicas de pintura de los estudiantes. Por lo tanto, los trazos de colores deben ocupar un lugar importante en la enseñanza de este semestre.
3. Dificultades de la enseñanza
La enseñanza de cursos de diseño que combinan pintura y artesanía no solo debe tener en cuenta la calidad del trabajo manual de los estudiantes, las cuales son partes importantes, sino que también debe brindar orientación. en el proceso de producción. La dificultad de la enseñanza es captar el tiempo.
4. Medidas didácticas
1. Dado que los materiales didácticos son pequeños, los profesores deben preparar algunos gráficos murales grandes o usar tiza para hacer demostraciones en la pizarra para que los estudiantes puedan ver con claridad. claramente.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, los profesores deben preparar algunos objetos físicos necesarios durante la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, se eliminarán algunos temas o se agregará otro contenido, para ser más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de la clase de arte. de nuestra escuela.
4. Prestar atención al orden del aula y prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén relativamente activas durante las operaciones, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases. Dado que los cuchillos y otras herramientas se utilizan a menudo en las clases de arte, Bai Xiaoqing puede lesionarse fácilmente a sí mismo y a otros. Se debe recordar a los estudiantes que presten atención a la seguridad, especialmente para evitar que jueguen con cuchillos o incluso peleen. Además, debemos prestar atención a la limpieza de escombros y mantener a los profesores higiénicos y ordenados.
5. Exigir a los estudiantes que preparen los materiales. Es necesario hacer arreglos antes de clase, verificar durante clase y organizar después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.
Plan docente del puesto de profesor de arte 2
1. Situación básica de los estudiantes
Los estudiantes de cuarto grado se encuentran en la etapa de educación de calidad, y los estudiantes van ganando gradualmente una comprensión más profunda del arte y han dominado algunos conocimientos y habilidades básicos del arte. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el arte, una gran curiosidad por el conocimiento y una gran capacidad de innovación en la enseñanza, y la calidad del arte de los estudiantes ha mejorado aún más.
2. Objetivos de enseñanza del semestre
El objetivo general de enseñanza de este semestre es centrarse en todos los estudiantes, tomar la educación de calidad como punto de partida básico, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. , y enfatizar el interés, basado en la enseñanza integral del arte, el contenido del diseño se acerca a la experiencia de vida de los estudiantes, y se enseñan paso a paso los conocimientos y habilidades básicos estipulados en el "esquema", y los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales. siempre se ejecutan teniendo en cuenta el desarrollo de la personalidad y de los conocimientos y habilidades de los estudiantes.
3. Análisis de materiales didácticos
El contenido incluye: apreciación, pintura en color, fabricación a mano, pegado, etc. Es rico en contenido, cubre una amplia gama de temas, y tiene una amplia gama de conocimientos. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden aprender muchos conocimientos artísticos y habilidades básicas. Estructuralmente, el lenguaje formal del arte se utiliza para dividir centralmente las unidades, restando importancia a las diferencias entre los diferentes tipos, y luego enseñar gradualmente los conocimientos básicos y las habilidades básicas estipuladas en el "esquema", y siempre repasar los requisitos de enseñanza de la estética y la imaginería. . Teniendo en cuenta el desarrollo de los estudiantes.
4. Métodos y medidas de enseñanza
1. En primer lugar, los profesores deben establecer un fuerte sentido de profesionalismo, responsabilidad, atención y cuidado por cada estudiante, desarrollar la confianza en sí mismos y Fortalecer el estudio de la teoría empresarial, reformar audazmente los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar su propio nivel y capacidad profesional.
2. Estudiar detenidamente las teorías educativas y de enseñanza, captar las características psicológicas de los estudiantes, prestar atención a enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y brindar orientación a los estudiantes con dificultades de aprendizaje.
3. Hacer pleno uso de diversos métodos de enseñanza modernos para estimular el deseo de aprender de los estudiantes, insistir en implementar una educación cómoda y permitir que los estudiantes aprendan felices.
4. Prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes, hacer un buen trabajo en educar y fomentar la eugenesia y desempeñar el papel de enseñar, ayudar y liderar la eugenesia. Ser un buen asistente de los profesores.
5. Animar a los estudiantes a desarrollar el buen hábito de la observación y crear belleza en la vida.
Plan didáctico del puesto de profesor de arte 3
1. Análisis de la situación de los estudiantes:
La mayoría de los estudiantes no han tomado sistemáticamente clases de arte en la escuela secundaria y han estado durante mucho tiempo insensible a las clases de arte, no comprende su papel insustituible en la configuración de una psicología saludable y la mejora de la calidad personal. La imagen intuitiva y la rica filosofía contenidas en una pintura clásica afectarán la vida de una persona. Sin embargo, debido a que los estudiantes tienen cierta experiencia de vida y acumulación de conocimientos, su capacidad de comprensión ha mejorado, por lo que pueden estar expuestos y absorber cierta "cultura" inherente de alta calidad en el campo de la pintura e incluso en las bellas artes. Esto es también una especie de edificación y mejora de su alfabetización artística personal.
2. Análisis de materiales didácticos:
"Art Appreciation" es una serie de contenidos en las materias de arte de las escuelas secundarias ordinarias. Es un campo de aprendizaje de nivel superior basado en los cursos de arte. en la etapa de educación obligatoria. La ampliación y ampliación de niveles. Las actividades de apreciación del arte pueden ayudar a los estudiantes a mejorar gradualmente su capacidad estética en el proceso de apreciar, identificar y evaluar obras de arte, y formar emociones y actitudes que amen su propia cultura nacional y respeten las diversas culturas del mundo.
3. Objetivos didácticos:
1. Objetivos cognitivos:
1) Aprender a sentir la belleza del lenguaje del arte a partir de diversas formas de obras de arte.
2) Comprender las distintas épocas de la pintura extranjera y algunos pintores y sus obras en cada época.
3) Comprender la excelente arquitectura y escultura y sentir su lenguaje de expresión interior.
2. Objetivos de comprensión:
1) Aprender a analizar las características artísticas de algunas pinturas excelentes.
2) Ser capaz de nombrar algunas obras de arte representativas.
3) Comprender y apreciar las características y el lenguaje artístico de algunas obras de arte.
4. Medidas de implementación específicas:
1. Aprovechar al máximo el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes en la enseñanza en el aula, aprovechar al máximo el papel del principal canal de educación estética en el arte. clases de apreciación y estudiar seriamente la enseñanza en el esquema de la vida diaria, comprender a fondo los materiales didácticos y utilizar diversos métodos de enseñanza de manera apropiada y hábil, especialmente los medios de enseñanza avanzados, para que los estudiantes puedan convertirse en los verdaderos maestros del aprendizaje.
2. Aprovechar al máximo las ventajas de la tecnología de la información e integrar racionalmente las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria con la tecnología de la información en red. Los materiales didácticos informáticos se utilizan para la enseñanza, lo que permite a los estudiantes entrar en contacto con la tecnología de la información y comprender el arte a través de los medios y canales de la tecnología de la información. También podemos cambiar con frecuencia algunas formas para que las materias de arte y tecnología de la información puedan ser bien integradas, aceptadas y bienvenidas por los estudiantes. Para lograr reforma e innovación en la enseñanza en el aula, forme su propio estilo de enseñanza. Realmente mejorar la calidad general de los estudiantes.
3. Extensión de la enseñanza en el aula. Para desarrollar la capacidad de los estudiantes de aprender conscientemente de forma independiente, se puede utilizar la tecnología de la información en red para permitir que los estudiantes recopilen en su repuesto algunos contenidos de Internet que no están cubiertos en los libros de texto. tiempo después de clase, pueden ser excelentes obras de arte, pintores destacados o interesantes historias de vida de pintores, etc., todo tipo de conocimientos sobre arte.
Cultive su entusiasmo e iniciativa a través de la enorme biblioteca de recursos de información de Internet, es fácil encontrar algunos conocimientos artísticos que no están disponibles en los libros. En el aula, los estudiantes pueden organizarse para comunicarse entre sí. Pueden describirlo con palabras o usar computadoras para mostrar el conocimiento artístico interesante y único que han recopilado. Para que no se limiten a algunas cosas únicas y aburridas de los libros, sino que también permitan a los estudiantes elegir el interesante y rico mundo del arte que desean conocer. Mejorar la capacidad de los estudiantes para llevar a cabo un aprendizaje de investigación independiente. Dejemos que los estudiantes salgan del aula, del campus y de la sociedad.
Plan pedagógico 4 del puesto de profesor de arte
1. Mejorar la calidad política y fortalecer el cultivo de la propia calidad
"La escuela secundaria es un maestro, la moral es un modelo. " El propio cultivo moral de los profesores tendrá un impacto sutil en los estudiantes. Por lo tanto, los profesores deben tener nobles cualidades morales y establecer una visión del mundo, una visión de la vida y unos valores correctos. Y dé el ejemplo en todas partes, utilice sus buenos pensamientos, buenas costumbres y buen estilo para dar un buen ejemplo a los estudiantes. Por lo tanto, siempre me exigiré estrictamente, me preocuparé por los asuntos nacionales, estudiaré activamente la "Ética profesional docente" y seré leal a la educación del pueblo. Mientras fortalezco mi propio cultivo de calidad, también debo profundizar en los estudiantes y brindarles una orientación ideológica correcta.
2. Mejorar la calidad profesional y fortalecer los logros culturales.
En el nuevo plan de estudios, varias disciplinas se penetran entre sí sin distinguirse entre sí. A veces, enseñar bien una lección implica una amplia gama de conocimientos y requiere la mejora general de la calidad general del profesor. Este año leeré más libros relacionados con la educación, leeré mucho, mejoraré mi educación y nivel de enseñanza, ampliaré mi alcance de lectura, fortaleceré mis logros culturales y mejoraré mi calidad profesional. Para ser un buen profesor, descubrí que no basta con un conocimiento profundo, sino que también se necesitan una gran capacidad de expresión lingüística y un gran atractivo. Este año, continuaré trabajando duro, buscaré activamente el consejo de maestros experimentados, participaré activamente en diversas actividades para mejorar y lograr mayores avances en mi educación y nivel de enseñanza. Al mismo tiempo, también debemos fortalecer nuestro propio nivel profesional, practicar más pintura y caligrafía y cultivar una de nuestras propias especialidades.
3. Dedícate a tu trabajo y predica con el ejemplo.
Los profesores que se dedican a la enseñanza del arte no tienen muchas oportunidades de contactar con los estudiantes, a diferencia de los profesores de clase que tienen contacto diario con los estudiantes. Pero creo que mis palabras y hechos son vistos por los estudiantes y les afectarán más o menos. En mi vida diaria, prestaré atención a mis palabras y hechos y daré un buen ejemplo a los estudiantes. En la enseñanza, aunque no hay presión para avanzar a escuelas superiores o ser evaluado, todavía trabajo duro para impartir bien mis clases para que los estudiantes puedan aprender más conocimientos en mi clase. También presto atención a cultivar las emociones de los estudiantes, cultivar a los estudiantes. amar la vida y ser bueno para descubrir las ventajas de la vida. La belleza permite que las instrucciones aprendidas influyan sutilmente en los estudiantes y les ayuden a establecer una visión correcta del mundo y de la vida.
Un alto grado de profesionalismo me exige tener los pies en la tierra en mi trabajo y no tener miedo a las dificultades. Porque creo firmemente que el trabajo duro vale la pena, cada sudor vale cada ganancia. En el trabajo de este año, continuaré trabajando diligentemente, exigiéndome estrictamente en todo momento, esforzándome por lograr mayores avances y lograr mejores resultados.
Plan docente post docente de arte 5
1. Ideología rectora
De acuerdo con el plan de desarrollo escolar y el plan de trabajo escolar para este semestre, mejorar la construcción de grupos de materias y Mejorar continuamente el nivel educativo, el nivel de enseñanza y el nivel de actividad de nuestra escuela en arte, y completar sólidamente diversas tareas educativas y docentes. El estudio y la discusión en profundidad del "Reglamento de obras de arte escolares" y el "Esquema del plan de enseñanza del arte", persisten en la reforma basada en los estudiantes, se centran en la innovación educativa, cultivan el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, promueven integralmente la educación de calidad y Llevar a cabo activamente una serie de actividades prácticas, actividades artísticas para todos los estudiantes, de modo que cada estudiante pueda obtener algo de las diversas actividades en la escuela, promover el desarrollo general del trabajo artístico de la escuela y utilizar las características del entorno geográfico que rodea la escuela. para formar una característica distintiva de la enseñanza del arte.
2. Objetivos docentes
1. Estimular el fuerte interés de los estudiantes por el arte.
2. Guíe a los estudiantes sobre cómo aprender y completar de forma independiente.
3. Despertar las emociones de los alumnos.
4. Desarrollar el pensamiento de los estudiantes.
5. Cultivar las capacidades innovadoras de los estudiantes.
3. Métodos de enseñanza
Los estudiantes son personas proactivas. Sus actividades se rigen por intereses y necesidades. Toda actividad efectiva debe tener un cierto interés como requisito previo, por eso primero haz un buen trabajo. en estimular y cultivar el interés de los estudiantes. No estamos enseñando ni enseñando a los estudiantes, sino enseñando a los estudiantes cómo aprender. Los juegos también se utilizan comúnmente en el aula para evitar que los estudiantes hagan conexiones y despertar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. También cultivan el amor positivo de los estudiantes por el trabajo mental. Crear una relación y un entorno de enseñanza igualitario y de confianza mutua entre profesor y alumno. De esta manera, los estudiantes tendrán una sensación de seguridad en la enseñanza en el aula, se atreverán a expresar opiniones, imaginarán y crearán libremente, tendrán un conocimiento de la ópera agradable y entusiasta, desarrollarán habilidades y forma. personalidad
4. Medidas de enseñanza de alta calidad
1. Estudie cuidadosamente los nuevos materiales didácticos, prepare las lecciones con cuidado y enseñe cada clase con cuidado. Implementar plenamente el espíritu de reforma curricular, resaltar la subjetividad de los estudiantes y mejorar la eficiencia del aula.
2. Implemente concienzudamente el "Sistema de gestión del uso de la sala de arte", que requiere amar cada equipo en la sala de arte, colocar las herramientas de pintura de manera ordenada y hacer un inventario de los materiales didácticos y las herramientas de pintura en la sala de arte. cuarto al final del semestre trabajo de registro de propiedad para garantizar que la propiedad de la escuela no se pierda.
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