Una composición en inglés traducida para Tom.

En nuestro estudio diario, trabajo o vida, siempre estamos expuestos a la escritura. La escritura es un método narrativo que expresa un tema a través de palabras después de la consideración ideológica y la organización del lenguaje de las personas. Entonces, ¿sabes cómo escribir una buena composición? La siguiente es una carta que recopilé y compilé para Tom, con una traducción al inglés. Bienvenidos a todos para que aprendan y consulten. Espero que ayude.

Querido Tom:

¿Cómo estás?

Quiero contarte algo que pasó ayer en nuestra escuela. Por la tarde, la escuela celebró una ceremonia de crecimiento por nuestro cumpleaños número 18. Al principio juramos que, como adultos, deberíamos tener un sentido de responsabilidad hacia nuestra sociedad. A continuación, expresamos nuestro agradecimiento a los padres que nos criaron y a los maestros que nos educaron. Luego nuestra maestra nos dio tarjetas de bendiciones. Finalmente, tenemos un gran espectáculo. Aprendí mucho del evento. Estoy seguro de que este ritual es muy importante para nosotros. A partir de ese momento conoceremos nuestras responsabilidades como adultos.

Tuyo,

Li Hua

Estimado Tom:

¿Cómo estás?

Quiero contarte ¿Qué te pasó ayer en nuestra escuela? Ayer por la tarde, la escuela celebró una ceremonia de mayoría de edad por nuestro próximo cumpleaños número 18. Al principio juramos que como adultos deberíamos ser socialmente responsables. A continuación, nos gustaría agradecer a nuestros padres y profesores por su crianza y formación. Luego los maestros nos entregaron tarjetas de felicitación para expresar sus bendiciones. Al final tuvimos un gran espectáculo. Aprendí mucho de este evento. Creo que los ritos de iniciación son muy importantes para nosotros. Desde entonces, hemos aprendido nuestras responsabilidades como adultos.

Tu amigo Li Hua

Etiqueta: Tom escribió una carta traducida al inglés.

上篇: ¡El papel del arte en el desarrollo de la sociedad humana no puede retrasarse! ! ! La función social del arte Desde el ámbito del arte mencionado anteriormente, podemos saber que el arte no sólo está relacionado con la vida espiritual de las personas, sino que también tiene una relación muy estrecha con la vida material de las personas. Por lo tanto, la función social del arte no sólo se refleja en las funciones educativas, cognitivas y estéticas comunes de las obras de arte en general, sino que también tiene un valor práctico que otras artes no pueden igualar, es decir, los seres humanos deben crear más, mejor y más. hermosos productos materiales, para satisfacer las crecientes necesidades de los seres humanos en la vida material y espiritual, lo que es especialmente obvio en los campos de las artes, la artesanía y la arquitectura. Los campos del arte emergentes, como el diseño de moda, el diseño de interiores, el diseño industrial, el arte comercial y el arte ambiental, han surgido rápidamente y han logrado un tremendo desarrollo en los países desarrollados modernos, lo que ilustra claramente este punto. La gente suele decir: "Es parte de la naturaleza humana amar la belleza". Con el desarrollo continuo de la productividad social y la mejora continua del nivel de vida de las personas, las personas necesitan más belleza tanto en la vida material como espiritual. Aunque la tarea de crear belleza no depende enteramente del arte, el arte es el medio más importante para crear belleza. Por lo tanto, la función social del arte está, en última instancia, estrechamente relacionada con la civilización material y la civilización espiritual de la modernización socialista. En los últimos años, con el desarrollo de la reforma educativa, la educación psicológica ha atraído cada vez más atención. La llamada "educación psicológica" es la abreviatura de educación psicológica, cuyo objetivo es cultivar y desarrollar la psicología saludable de los estudiantes, promoviendo así la perfección de su personalidad. La educación psicológica va de la mano de la educación moral, intelectual, física, estética y laboral y se desarrolla simultáneamente como un subsistema indispensable en el proyecto educativo global. Recientemente, CCTV informó que alrededor del 30% de los estudiantes de secundaria tienen diversos grados de trastornos psicológicos. La dependencia, la vulnerabilidad, la ansiedad, la soledad y la terquedad se consideran los cinco principales rasgos psicológicos negativos de los adolescentes contemporáneos (en su mayoría hijos únicos). Por tanto, es tarea de todo educador artístico comprender correctamente y desempeñar activamente el papel educativo psicológico del arte. Como principal medio de educación estética, la principal tarea del arte no es sólo impartir conocimientos artísticos, sino también entrenar habilidades artísticas. Más bien, a través del estado estético interno de los estudiantes, podemos cultivar y desarrollar la buena psicología, tratar y corregir la mala psicología, de modo que diversas funciones psicológicas puedan volverse armoniosas y diversos potenciales puedan desarrollarse armoniosamente, mejorando en última instancia el valor de supervivencia de las personas y experimentando y realizando la belleza. propósito de la vida. En otras palabras, el arte y la educación artística también tienen la función de educación psicológica. Entonces, ¿qué tipo de papel psicoeducativo tiene el arte y la educación artística? Me gustaría hablar sobre mi comprensión superficial de los siguientes cuatro aspectos. (1) La función psicoeducativa de las obras artísticas y de los componentes artísticos. Desde la antigüedad, el arte y sus actividades educativas han sido un medio para que los humanos curen enfermedades mentales y protejan la salud mental. Las investigaciones han demostrado que las obras de arte y sus componentes tienen buenos efectos psicoterapéuticos. El psicólogo británico Spencer dijo una vez: "Sin las emociones provocadas por las pinturas al óleo, las esculturas, la música, la poesía y diversas bellezas naturales, se perderá la mitad de la alegría de vivir, lo que abre la puerta a las personas que padecen diversas enfermedades "[1". ] Las obras de arte antiguas, como los antiguos dioses griegos, los tótems indios y las tumbas de los faraones egipcios, están dotadas de fuertes connotaciones políticas y religiosas y se consideran amuletos para protegerse de los espíritus malignos y bendecir la buena fortuna y la paz. La majestuosa estatura y la estable forma triangular de la pirámide de Keops en el río Nilo alguna vez causaron un gran shock psicológico a millones de esclavos egipcios. Las obras de arte chino moderno también tienen fuertes efectos psicológicos. "El dios de la puerta lleva una gran espada, y los fantasmas grandes y pequeños no pueden entrar". En la vieja sociedad, los agricultores pobres de Yanggezhuang, provincia de Hebei, miraban al dios de la puerta (una especie de imagen de Año Nuevo) y encontraron un equilibrio temporal en su deseo de felicidad. La sinuosa Gran Muralla, los dragones y caballos al galope y Xu Beihong bailando con la cabeza en alto simbolizan el estilo chino y el espíritu de la nación china, inyectando pasión y vitalidad a cada chino. El novelista estadounidense O. Henry concibió la idea de que un pintor pintara hojas de parra verdes en la pared para sustentar la vida de una niña enferma... Esto es suficiente para demostrar el enorme papel de las obras de arte en la psicología de las personas. Los psicólogos también creen que varios patrones, logotipos e incluso factores únicos de modelado artístico, como una determinada línea, una determinada forma, un determinado color y una determinada composición, pueden considerarse como símbolos que transmiten información asociativa específica, dando a las personas completamente diferentes. sentimientos y efectos psicológicos. Por ejemplo: la sensación de apertura de las líneas horizontales, la sensación de estabilidad de los triángulos, la sensación de movimiento de las formas de onda, la sensación de irritabilidad de las líneas discontinuas, la sensación de halo de las cuerdas en forma de espiral, etc. Se informa que en los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial, se pintaron patrones en espiral en las paredes de las salas de espera donde se interrogaba a los "prisioneros", lo que provocaba mareos y vómitos en la gente, provocando una tortura psicológica insoportable. ¡Los fascistas alemanes realmente matan sin sangre! El famoso poeta alemán Goethe estudia los efectos psicológicos del color desde hace más de 20 años. 下篇: ¿Cómo reclutar estudiantes para clases de arte de manera más efectiva?