Zhang (Pekín, Doctor en Literatura)
Zhang Liqun (de Liaoning, Doctor en Literatura)
En el proceso histórico de la nueva poesía, el desarrollo de la métrica El sonido siempre acompaña el desarrollo de la nueva poesía. El surgimiento de este fenómeno, en cierto sentido, no sólo incluye problemas en la escritura y la forma de la nueva poesía en sí, sino que también está relacionado con el hecho de que la poesía clásica siempre ha permanecido en la mente de los poetas. La metricalización de la nueva poesía (incluidas diversas variaciones de sonidos) todavía tiene importancia práctica en la actualidad. Frente a la tendencia actual de la nueva poesía, la metricalización de la nueva poesía no es ni una respuesta a la "re-defensa del movimiento vernáculo" ni un intento de llevar la creación poética al "clasicismo poético", sino que es sólo una exploración de Física y química para resolver algunas experiencias.
(■Zhang Liqun□Zhang)
■Para encontrar un punto de entrada adecuado para este tema complejo, personalmente creo que puede ser más apropiado entrar en esta propuesta desde el principio. comparación de letras y nueva poesía actual. Incluso en las canciones populares, aquellas obras en las que es difícil ser elegante en calidad, al recordar sus letras, a menudo no se puede ignorar su forma nítida y rimada. Este fenómeno de las letras está naturalmente relacionado con la dificultad de la música, el estilo de canto y la llamada "musicalidad", pero, en consecuencia, es difícil utilizar algunos de los nuevos poemas actuales como letras; ¿Comenzamos esta conversación con una distinción entre letras y nueva poesía?
Cuando se trata del ritmo de la nueva poesía, las letras son de hecho un objeto comparable. En los últimos años, algunas antologías de poesía han incluido letras (como "Nothing" de Cui Jian, etc.), lo que ha atraído atención y discusión. A la gente muchas veces se le ocurre alguna letra y dice: ¡mira, qué poética es! ¡Esto es simplemente poesía! ¡Esto es mejor que muchos poemas! Espera un momento. Pero una vez que se comparan así las letras y la poesía, en realidad existe un límite entre ellas. Sólo cuando nos demos cuenta de las diferencias entre ellos podremos pensar en buscar algún camino entre ellos. A veces uno lee una letra y realmente la siente como un poema. Pero la complejidad del problema aquí es que en una canción, el poder de la letra no es independiente, sino que está unido o derivado del poder de la melodía. Al mismo tiempo, su efecto es a menudo más débil que la melodía y queda abrumado por ella. esto último, o se convierte en lo último. A veces la letra puede incluso ser ignorada en la canción (por supuesto, esto no es absoluto, por otro lado, cuando un autor escribe letra, siempre se ve afectado y restringido por la melodía de la canción); (muchas canciones lo son (escribo la letra por la canción), y trato de adaptarme a la melodía lo más posible en términos de vocabulario, ritmo, melodía, etc. De esta manera, debido a la necesidad de ritmo-"musicalidad", la repetición y la rima se han convertido en medios comunes de creación de letras, haciendo que muchas letras se lean como una quintilla divertida (aunque una quintilla también es un poema divertido), diciendo que una letra es La poesía puede ser mejor que la poesía y también está relacionada con diferentes comprensiones y estándares de evaluación del estilo de poesía en un nivel más profundo. Por ejemplo, algunas personas dicen que la poesía puede tocar el corazón de las personas y algunas letras se consideran poesía debido a su atractivo. Quizás, al juzgar si una línea lírica es un poema, también implica un cierto concepto jerárquico del poema, como pureza e impureza, elegancia y vulgaridad, etc. Las “tonterías” mencionadas anteriormente parecen reflejar esto. Por supuesto, algunas personas piensan que las ramas son poemas, por lo que no hay límites entre letras y poemas, ni entre palabras y otros poemas sobre ramas.
Por otro lado, como bien dices, algunos poemas son difíciles de incorporar a las canciones como letras. En realidad, esto implica una comprensión de las características o características históricas de la nueva poesía. Cabe señalar que los nuevos poemas se leen y cantan "al revés" desde el principio, lo que parece más adecuado para una lectura silenciosa. Zhu Ziqing señaló una vez las razones por las que la nueva poesía es difícil de leer desde la perspectiva del lenguaje: "El lenguaje de la nueva poesía no es el lenguaje popular, sino el lenguaje europeo o moderno, que no es fácil de leer sin problemas"; patrones de oraciones y metáforas, así como habilidades de lectura no calificadas son todas causas posibles” (Lectura y Poesía). La estructura de oración torpe y cambiante del nuevo poema no cumple con las expectativas de los lectores comunes en cuanto a un ritmo obvio, y también parece obstaculizar la generación de un cierto ritmo o "musicalidad". Desde esta perspectiva, es menos probable que los nuevos poemas estén afinados que esas palabras pegadizas. Sin embargo, todos estos son sólo fenómenos superficiales. El mecanismo rítmico de la nueva poesía es en realidad muy complejo y oculto.
En la historia de la nueva poesía, el desarrollo de la métrica siempre ha ido acompañado del desarrollo de la nueva poesía. Desde las ideas de la "Escuela de la Media Luna" hasta el comportamiento vertical del "Movimiento de la Nueva Canción Popular", el desarrollo de la metricalización no puede revertir la liberalización de la nueva poesía, pero es una solución al problema. Sin embargo, después de todo, el chino moderno es diferente del chino antiguo. De manera similar, el campo vivo y la conciencia funcional de la nueva poesía a menudo forman una "ruptura" lógica (al menos en la forma) con el "clasicismo".
En este sentido pienso: No se trata sólo de una cuestión de tradición y modernidad, sino también de un reflejo de la "psicología inconsciente" cultural en el "derecho a escribir". ¿Puedes discutir este tema junto con la Nueva Historia de la Poesía?
Es cierto que la búsqueda del ritmo es un paisaje interminable a lo largo de la historia de la nueva poesía. En diferentes etapas, muchos poetas propusieron varios esquemas de "metro" basados en sus propias ideas, como "El metro no es un mal terrible" de Lu Zhiwei, "Tres bellezas" de Wen Yiduo, "Semi-ridículo" de Lin Geng, el " diseño tonal" del poeta contemporáneo Zheng Min, todos estos pueden denominarse planes constructivos. En la década de 1990 apareció una publicación ocasional llamada "Poesía métrica moderna", un grupo de poetas dedicados a discutir y practicar la poesía métrica moderna. Estos, junto con la siempre presente y aparentemente intensificada creación de poesía de estilo antiguo, han añadido algunos elementos y colores complejos al desarrollo de la nueva poesía. Cabe decir que el esquema métrico en ciertos períodos surgió como una fuerza autocorrectora para el ajuste interno de la nueva poesía, como las opiniones de He Qifang, Bian y otros en los años cincuenta, por un lado, el deseo por la métrica. refleja el interés y la orientación de la poética misma, por otro lado, está relacionado con una fuerte psicología cultural: la conversión a conceptos e imágenes tradicionales de la "poesía" y la correspondiente falta de confianza en la propia identidad. No se puede dejar de decir que la descripción de la poesía en ocho patas, transmitida durante miles de años, sigue vigente hoy en día. A los ojos de algunas personas, la poesía debe tener características distintivas de "forma", y la garantía fundamental de esta "forma" es la métrica. La nueva poesía a los ojos de esta gente no es poesía, para ser precisos, no es poesía en el sentido clásico. Por supuesto, la discusión sobre la métrica en el "Movimiento de la Nueva Canción Popular" en los años 1950 no sólo estuvo motivada por esto, sino que también incluyó factores ideológicos, lo que lo hizo más complicado.
Diversos esquemas métricos no han arraigado en la nueva poesía por diversos motivos. Además del "campo de supervivencia" y la transformación funcional que mencionaste (Zang Di cree que "el nacimiento de una nueva poesía no es el resultado inevitable de la rebelión contra la poesía clásica, sino el resultado inevitable del desarrollo de un nuevo espacio estético que continúa expandirse en el conflicto entre las culturas china y occidental"), el cambio de idioma es un factor importante que no se puede ignorar, ni siquiera un factor decisivo. Sabemos que en el chino moderno, las palabras y oraciones que combinan sonido y significado, el aumento de palabras polifónicas complejas y la aparición de un gran número de oraciones largas plantean desafíos a las líneas y la estructura de la nueva poesía, lo que dificulta lograr la el sentido de simetría requerido por el ritmo de la nueva poesía y el chino moderno es flojo. La sintaxis también conduce a la pérdida del significado fonológico estricto hasta cierto punto. Las limitaciones de estos lenguajes dificultan la formación de la musicalidad, por lo que siempre es difícil llegar a una "conclusión final" sobre varios esquemas métricos. Al mismo tiempo, también es digna de consideración la particularidad del nuevo género poético. En comparación con otros géneros literarios modernos, la nueva poesía parece ser un estilo que expresa "ansiedad" (para tomar prestadas las palabras de Jiang Tao) y siempre está llena de conflictos espirituales, hasta cierto punto, el chino moderno y la nueva poesía entran en conflicto entre sí; armonizar entre sí. Debido a esto, la legitimidad de la nueva poesía como género literario ha sido constantemente cuestionada, mientras que otros géneros como la novela y el ensayo no han enfrentado crisis similares. No es difícil encontrar que entre varias escuelas, la nueva poesía es la que tiene más disputas y clamores internos.
comportamiento, pero después de que la nueva poesía se convirtió en verso libre "discursivo", no aprendió el lado formal de la poesía occidental, como los sonetos de la poesía británica y la "poesía lírica política" de Mayakovsky.
Hay demasiados prejuicios y supuestos teóricos innecesarios en la crítica de la relación entre la nueva poesía y la poesía occidental, en los que no entraré aquí. En cuanto a que la nueva poesía no aprenda la "forma" de la poesía occidental, la diferencia en la expresión ideográfica y fonológica entre la escritura china y occidental que usted mencionó puede ser una razón. Históricamente, el chino moderno, como lengua de la nueva poesía, se basa en el lenguaje hablado. Sin embargo, a diferencia de las lenguas occidentales con características fonéticas destacadas, varios cambios fonéticos desempeñan un papel destacado en el posicionamiento de la expresión, y la fonética del chino moderno sólo. desempeñar un papel de apoyo. Esto se refleja en la escritura de nueva poesía, haciendo que algunos esfuerzos por promover la poesía que se basan enteramente en los efectos acústicos externos del lenguaje sean algo inútiles. Porque algunas personas sólo entienden el ritmo como un sonido externo (agradable) que afecta a la audición. A estas alturas, la función pictográfica del chino sigue desempeñando un papel secreto. Sin embargo, después de que el "Soneto" como poema métrico occidental fuera "trasplantado" al contexto chino, todavía aparecieron escritores exitosos como Zhu Xiang, Sun Dayu y Feng Zhi, y sus intentos pueden considerarse como otro tipo de intento de ritmo. .
Además, el mecanismo generador del ritmo de la "lírica política" de Mayakovsky debe entenderse desde muchos aspectos y no puede equipararse simplemente con la "métrica" en el sentido general.
■ Parece que los conceptos métricos que aparecieron en diferentes períodos de la historia de la nueva poesía y sus finales fallidos indican que las restricciones artificiales a la nueva poesía se han convertido en un "yugo". Por supuesto, la métrica de la nueva poesía no debe limitarse a "viejos temas" como la forma, sino que también implica ritmo interno, rima, tonos, etc. Recuerdo que en el sexto número de la revista "Star Poetry" de 2006, usted escribió un artículo titulado "La ley suprema de la poesía", señalando que el dilema actual de la poesía china sigue siendo "cómo escribir" en lugar de "qué escribir". "Escribe" la pregunta y da ejemplos de límites apropiados de entonación y ritmo para demostrar que has pensado en este tema. ¿Puedes hablar de este tema desde la perspectiva de la situación actual y la construcción de la poesía?
He mencionado en muchos artículos que la nueva poesía debe y puede formar su propio sistema métrico basado en las características del chino moderno. Este tipo de ritmo es exactamente lo que se llama "ritmo interno", etc. En otras palabras, el ritmo de la nueva poesía sólo puede tender a ser "interiorizado". La llamada "internalización" aquí se refiere a tal proceso de "Zheng Min", es decir, el poeta elimina y refina la prosa y la superficialidad del chino moderno (especialmente varios idiomas cotidianos) de acuerdo con las características del chino moderno, y lo usa. En la comunicación, en el proceso, de acuerdo con el ritmo emocional "interno", se selecciona una forma que se ajuste a este ritmo emocional y sea consistente con las características del chino moderno. Esta forma poética cuidadosamente atemperada y cuidadosamente construida no se basa en sonidos externos para atraer la atención, sino que impacta al alma con su sentido interno de regularidad (ritmo). Zhu Ziqing dio un ejemplo: "Cuando leemos una oración o una línea de palabras, lo que realmente experimentamos es continuo, complejo, anormal, muchas imágenes visuales o sensoriales, muchos conceptos, emociones y relaciones lógicas, que emergen en la corriente. de la conciencia... Las palabras compiten entre sí en términos de severidad, mediando en esta 'red de la vida', haciéndola tensa, relajada, menguante o calmante." Lo que él aprecia es el de las palabras. La función poética se refleja a través de un ritmo "internalizado".
En algunos textos excelentes de la nueva poesía china, la generación de la poesía se basa en este ritmo "internalizado", como "De tejado a tejado, el viento es tan largo que no podemos oírlo, no No puedo oírlo" "("Noche fría de la duodécima luna" de Mu Dan"), "Hagamos florecer una flor blanca——" Entre los poetas contemporáneos, creo que la práctica poética de Chang Yao es bastante ejemplar. Las dos últimas líneas de su breve poema "Ice Age" son inolvidables: "En un día blanco, vi a los marineros en la orilla cortando espadas, como si revivieran sus voces doradas". Por supuesto, diferentes poetas pueden construir sus propias "rimas" basándose en sus propios hábitos de escritura, sentido del lenguaje y experiencia de vida, y no existen reglas determinadas.
■De hecho, cuando leo las obras de muchos poetas occidentales contemporáneos, siempre me sorprende el lenguaje y el ritmo de sus poemas. A menudo presentan algunas obras excelentes a los lectores en forma de baladas y obras formales. Por tanto, ¿puede entenderse el llamado ritmo y musicalidad de la nueva poesía como su "estructura interna completa" en el sentido subyacente? Por tanto, es un fenómeno razonable conectar la poesía de imágenes que ha aparecido en el pasado con las obras "técnicas" en Internet. Aunque no pueden "generalizar" la escritura de nueva poesía en su conjunto, ¿podemos discutirlo más a fondo?
Básicamente estoy de acuerdo con la afirmación "estructura interna completa" porque excluye algunos esfuerzos externos y superficiales para encontrar el ritmo de la nueva poesía. Pero tengo reservas sobre todo tipo de "poesía de imágenes" y todo tipo de "poesía de imágenes". La razón es que la "poesía de imagen" se basa en la imagen visual del lenguaje y se crea deliberadamente para realzar el atractivo de una sola palabra en el poema; hace uso inteligente de las características de la iconografía y la función de reconocer cosas, a través de combinaciones inesperadas; de palabras o poesía Las pausas repentinas y los cruces de líneas logran un cierto efecto de "shock". Este tipo de esfuerzo sigue siendo externo y puede causar sorpresas en un corto período de tiempo, pero su poder impactante no puede durar mucho. En general, las ventajas visuales del chino moderno (en comparación con el chino clásico) no son tan obvias. Debido a la unidad de forma y significado en el chino moderno, la nueva poesía no se basa en palabras únicas o palabras individuales para agregar encanto al exterior, sino que presta más atención a forjar la "estructura profunda" de la poesía, incluso en técnicas como como cruzar frases, alternar frases largas y cortas, e incluso versos escalonados. También tiende a "internalizarse". Esto es consistente con las características del nuevo ritmo poético.