Dramaturgo ruso. A lo largo de su vida, representó cerca de 50 obras para el teatro ruso, creó cientos de personajes e hizo grandes contribuciones al desarrollo del drama ruso.
Nació en abril de 1823 en la calle Little Alton (ahora rebautizada como calle Ostrovsky) de Moscú. Mi padre es juez. Después de jubilarme, me dediqué a actividades empresariales y la mayoría de mis contactos familiares eran empresarios. En 1840, Vi Dragunski ingresó en la Universidad de Moscú para estudiar derecho y se graduó en 1843. De 1843 a 1851 se desempeñó como secretario del "Tribunal de Conciencia" y luego del Tribunal de Comercio. Comenzó a escribir mientras trabajaba en el juzgado. Un fragmento de la obra "La quiebra", publicada en 1847, llamó la atención del mundo literario. Después de escribir toda la obra, se publicó oficialmente en la "Revista de Moscú" en 1850 con el título "Es fácil ajustar cuentas con la propia familia". Fue elogiada por los círculos literarios progresistas, pero fue bloqueada por la policía. departamento y no fue lanzado hasta 1861. Desde entonces, V. Dragunski ha publicado una o más obras casi cada año.
Además de escribir, V. Dragunski también tradujo muchas obras de teatro extranjeras, incluidas obras de Shakespeare, Gozzi, Goldoni, Cervantes Saavedra y M.de. También es un activo activista social. En 1865 se fundó el Gremio de Actores de Moscú. En 1870 se fundó la Asociación de Escritores Rusos. Con sus esfuerzos y Rubinstein, ese mismo año se estableció una clase de formación de actores, en la que se formaron varios artistas destacados como Satovsky, Satovskaya y Marksheev. Por iniciativa suya, también creó el Teatro Popular Modelo.
En octubre de 1886, Vidragonsky fue nombrado director general artístico del Teatro Real de Moscú. Sin embargo, no logró reformar integralmente el sistema teatral ni mejorar el arte dramático, por lo que murió el 14 de junio en Serekovo (hoy distrito de Kostrom Vi Dragunski).
Creación
v. La era de la creación de Ronsky coincide con el desarrollo del capitalismo ruso. Sus obras reflejan los cambios sociales de esta época. Él mismo dijo una vez que siguió el camino creativo de Nikolai Gogol. Insistió en exponer los malos hábitos de la sociedad y describió a todos los seres vivos de la sociedad de esa época de forma satírica. Por tanto, la rudeza e ingenuidad de la incipiente clase mercantil, la hipocresía, la traición y la crueldad de la burguesía emergente y los siervos y terratenientes degenerados, la ignorancia y depravación de la nobleza y los burócratas, etc. , se han convertido en las características de los personajes de sus obras. Las primeras obras, como "El deber" (1852), "La pobreza no es un pecado" (1853), "No hagas lo que quieras" (1854), etc., tendían a embellecer ideológicamente el sistema patriarcal ruso. Chernyshevsky y Nekrasov criticaron estos trabajos. Con el desarrollo de la situación revolucionaria rusa en los años 1950 y 1960, su creación entró en una nueva etapa. A partir de 1856, casi todos los trabajos nuevos se publicaron en la revista "Modern Man", editada por Nekrasov y Shchedlin. Las obras de este período, incluida la famosa "Tormenta", tienen tendencias obvias a exponer a la sociedad e insinuar la revolución y, por lo tanto, están asediadas por fuerzas reaccionarias. V. Dragunski tuvo que dejar de lado temporalmente los temas sociales urgentes y escribir dramas históricos. Desde 65438 hasta finales de los años 1960, volvió a enfrentarse a la realidad y alcanzó un clímax creativo. Desde 1868 hasta principios de la década de 1980, la mayoría de sus obras se publicaron en la revista "Motherland", editada por Nekrasov y Shchedlin. Una serie de obras, incluida la comedia satírica "Los sabios a veces asienten", se burlaron de los nuevos industriales y empresarios europeizados que habían caído de los restos de la servidumbre. El drama poético posterior "La niña de las nieves" (1873) expresó los ideales del autor y la exploración del significado de la vida. Varios dramas como "La mujer soltera" describen el trágico destino de mujeres rusas talentosas que fueron destruidas en la sociedad hipócrita y egoísta de aquella época.
Según la naturaleza del contenido y la clase a la que pertenecen los personajes, todas las obras de Wydragonsky se pueden dividir a grandes rasgos en cinco categorías.
Guiones que describen la vida de un hombre de negocios: Retrato de familia (1847), Fácil de ajustar cuentas con la propia familia (1850), No egoísmo, No pretendas ser un experto (1853), Don No cometas delitos si eres pobre (1854), Emborrachate cuando otros beben (1856), Los sueños se hacen realidad antes de una comida navideña (1857), Tormenta (6555 La felicidad es mejor (1877)), El último sacrificio (1878) , El corazón no es una piedra (1880), etc.
Lo más importante de estas obras es que los autores retratan a los empresarios de forma negativa.
Fotografías de Pobre Novia
Dramas sobre la vida humana: Don't Have Yourself (1834), Downtown (1865), etc. En estas obras, el autor describe a personas que pasaron de ser agricultores a pequeños empresarios y ciudadanos corrientes. Mantienen sus costumbres populares y su forma de vida. Algunos guiones son similares a obras de literatura popular, con sabor a canciones populares, y se han adaptado a óperas.
Dramas que describen la vida de un funcionario menor: La novia pobre (1852), El gordito (1857), El abismo (1866), Los pobres se hacen ricos (1872), La novia rica (65437).
Dramas que muestran a los llamados "personajes destacados de la sociedad": Accidente (1851), Discípula (1851), Personajes discordantes (1858), Reyes Magos a veces asienten (., Arroz sangriento (1874) , El lobo juega como la oveja (1875), La mujer soltera (1879), Celebridades y actores (1882) y El hombre hermoso (65433) exponen las almas feas de los nobles terratenientes y las celebridades.
"Sabios". los hombres a veces lo hacen." Fotogramas de "Nod"
Dramas históricos: Kozma Zakharovich Minisuhoruk (1862), Demetrius y Vasily (1866), Tushino (1867), etc. . V Dragunski escribió dramas históricos para escapar realidad y resistir la persecución, pero los temas eran positivos y patrióticos.
Además, también están "Matrimonio" (1878) y "Hombres y mujeres" (1880), "Luz sin calor" (). 1881) y "Delusion" (1) coescrito con Nie
Vistas del drama y métodos de escritura Widragonsky cree que "el drama debe escribirse para todos. "La gente mira". El drama está más cerca de la gente que de todos. otras obras literarias. Las obras representadas en el escenario deben estar escritas con ímpetu, gran dramatismo, sentimientos cálidos y sinceros y personajes vívidos y poderosos. Entre ellos, sus obras representan la gran mayoría de las representaciones. que escribir sobre la vida de las personas y para el pueblo no reducirá en modo alguno el valor de la literatura dramática, sino que "puede aumentar su poder y hacerla extraordinaria". Y degenerar sólo las obras que son verdaderamente amadas por el pueblo pueden ser inmortales; tarde o temprano sus obras serán comprendidas y apreciadas por otros pueblos y eventualmente por el mundo entero."
Cada vez que V. Dragunski escribe una obra de teatro, debe hacer observaciones profundas y pensar cuidadosamente sobre lo que está describiendo, y Recopiló suficiente información. Antes de escribir el guión, no solo hizo una lista de los personajes de la obra, sino que también hizo una lista de quiénes son adecuados para qué papel. Los personajes, las expresiones idiomáticas, todos tuvieron modelos vivos durante la escritura. En el proceso, los actores a menudo se cambiaban para hacerlos más adecuados, lo que permitía a un actor específico dar rienda suelta a sus talentos artísticos. Este tipo de imagen femenina ha permitido a las actrices desarrollar sus propias características y alcanzar el éxito, permitiéndoles tener sus propios dramas. Muchas actrices sienten especial cariño por este dramaturgo.
Las representaciones teatrales de Vi Dragunski son extremadamente dramáticas.
Dragunski a menudo incluye dramaturgos de famosos artistas de Europa occidental en sus guiones, haciéndolos más fáciles. para que los actores y el público rusos lo aceptaran. Escribió al avaro Abba Gong de "El avaro" en su "El hombre pobre se enriquece"; escribió al hijo del sastre en "El hijo ilegítimo" de Alexandre Dumas como un pecador inocente, y logró buenos resultados. Durante el proceso de ensayo, escuchó a menudo las opiniones de los actores para revisar sus propios guiones. El monólogo de Katarina sobre su vida adolescente en "Thunderstorm" fue escrito basándose en la autobiografía de Koshitskaya, la primera actriz en interpretar a Katarina.
Comentarios
Las creaciones de V. Ronsky tienen un valor estético precioso en la literatura y el teatro rusos. Importantes críticos y escritores rusos como Dobrolyubov, Chernyshevsky, Turgenev,..., Nekrasov, Goncharov, Plekhanov, Luna Cha Erski,... todos elogiaron a V. Dragunski desde diferentes ángulos. Dobrolyubov creía que Ostrovsky era un hombre familiarizado con la vida rusa, un talentoso pintor de psicología humana y un maestro en la descripción de personajes. Dijo que V Dragunski puede capturar la esencia de la vida y el pulso de los tiempos. Se refiere a la vida rusa descrita por V. Dragunski en muchas obras antes de "Tormenta" como varios reinos oscuros.
El artículo de este número se titula "El Reino de las Tinieblas" y es un documento importante en la historia de la sociedad y la literatura rusas. Tan pronto como apareció "Tormenta", Dobrolyubov inmediatamente escribió un nuevo ensayo documental "Un rayo de luz en el reino de las tinieblas". Creía que la heroína Katerina en "Tormenta" protestó valientemente bajo la opresión de la superstición religiosa, las fuerzas feudales y las costumbres ignorantes. Se suicidó arrojándose al río, lo que presagiaba que en la situación cada vez más madura de la revolución rusa, una mujer amable y bella finalmente no podría soportar más. Ésta fue la primera señal de que se avecinaba la ola revolucionaria. Las obras de Ostrovsky se representaron ampliamente en los escenarios rusos y produjeron varios actores rusos destacados. El Teatro Bolshoi era famoso por sus representaciones de las obras de Ostrovsky. Stanislavsky, que dirigió "El corazón en llamas" en 1926, y Meyerhold, que dirigió "El bosque" en 1924, se convirtieron en importantes acontecimientos dramáticos. Hasta la década de 1980, algunas de las obras famosas de Vidragonsky todavía estaban en el repertorio de los teatros soviéticos. El drama de V Dragunski se introdujo por primera vez en China en "Thunderstorm". "Thunderstorm" traducida por Geng Jizhi se publicó en 1921. En 1937, pasó a llamarse "Thunderstorm" y se representó en Shanghai. A mediados de la década de 1980, más de 20 teatros, compañías y academias de teatro habían representado la obra en China. Además de "Tormenta", en 1922 se publicaron "La pobreza no es un pecado" traducida por Zheng Zhenduo y "Crimen y tristeza" traducida por Ko Yicen. "Crime and Sorrow" fue adaptada por Qian Ying y Zhang Geng a "Love and Hate", que se representó en Shanghai en 1936. "Mujeres solteras" (traducción de Bing) y "La gente inteligente a veces asiente" (traducción de Lin Ling) se publicaron en Shanghai después de la victoria de la Guerra Antijaponesa. Esta última fue representada por el Teatro de Arte Popular de Beijing en 1962, y algunas de las obras de Wydragonsky fueron adaptadas a obras chinas (como "Love on the Cliff", también conocida como "Oil Salesman", basada en "La mujer soltera" de Chen Adaptado), o puesto en la pantalla (como "El pecador inocente" adaptado a la película "Madre e hijo"), que es muy popular entre el pueblo chino.
"El avaro" es una de las obras maestras importantes de Moliere, también conocida como "El avaro", escrita en 1668. La trama está tomada de "La olla de oro" del antiguo comediante romano Plauto, que describe al usurero Abagong, que es tan tacaño y ama el dinero. Abagong pidió dinero prestado y su hijo pidió dinero prestado; la pobre chica de la que se enamoró mi hijo era el príncipe azul de Abagong. Las contradicciones del drama son agudas y prominentes. A través de personajes vívidos, tramas dramáticas y un lenguaje humorístico e irónico, expone verdadera y profundamente el fanatismo de la burguesía en la acumulación de riquezas y los pecados del dinero, así como las relaciones indiferentes entre personas basadas en el dinero. Abagong se ha convertido en sinónimo de "avaro" debido a su interpretación verdadera y profunda.