Se conocieron en 1907 y colaboraron muy estrechamente hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.
El nombre Cubismo apareció accidentalmente.
En 1908, Braque expuso su obra "Casa de Estaque" en la Galería Carnevel. El crítico L. Piston Reiss comentó en la revista "Gil Brass": "El señor Braque restauró todo... en un cubo".
Los maestros del cubismo son Picasso y Braque. Entre ellos, el óleo de Picasso "Las señoritas de Aviñón" (1907) se considera la primera obra que incluye el cubismo. Arte modernista occidental es el nombre general de algunas escuelas de arte moderno desarrolladas en los países occidentales desde principios del siglo XX: fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, expresionismo, surrealismo, abstracción y arte pop. La palabra "modernismo" se asocia con algunas novedades. , conceptos artísticos no tradicionales y diferentes del pasado; el arte modernista no solo es diferente del arte tradicional del pasado, sino que tampoco incluye varias escuelas realistas modernas. No es el mismo concepto que el arte moderno occidental, sólo ocupa un lugar en él. El surgimiento del arte moderno occidental tiene sus orígenes históricos políticos, económicos, culturales y filosóficos, y está estrechamente relacionado con el proceso de la sociedad moderna occidental. Nueva revolución tecnológica, cambios en la estructura social, pensamientos de las personas, valores, relaciones entre las personas, etc. , tecnología fotográfica cada vez más madura, la introducción del arte oriental representado por grabados japoneses y arte africano, la influencia de Kant, Hegel, Schopenhauer, los pensamientos filosóficos de Nietzsche y la psicología freudiana, así como la influencia de la sociedad real occidental Todo tipo de contradicciones y deficiencias han impulsado la formación del arte modernista.
La industria moderna, la ciencia y la tecnología han jugado un papel importante en el desarrollo del arte modernista. La psicología y la actitud de los artistas modernistas hacia la ciencia moderna y la civilización mecánica son complejas. En la práctica de algunos artistas (como el cubismo, el futurismo y el constructivismo), intentan reflejar este profundo cambio en la sociedad, mientras que en las obras de la mayoría de los artistas adoptan una actitud evasiva y distante hacia la civilización industrial. Están descontentos con la devaluación de la naturaleza humana y la apreciación de la maquinaria en la sociedad industrial. Pero esto no significa que la corriente principal del arte modernista sea contraria al proceso de la sociedad industrial. De hecho, la civilización industrial y tecnológica ha cambiado enormemente la faz de la sociedad moderna y ha promovido eficazmente los rápidos cambios espirituales en el arte moderno.
El arte modernista se alimentó inicialmente del arsenal de idealismo trascendental de Kant y, al mismo tiempo, estuvo fuertemente influenciado por el pensamiento filosófico moderno, especialmente Nietzsche, Freud, Bergson, Jung y Sargón. La teoría de Nietzsche no sólo promovió el movimiento expresionista en Alemania, sino que también tuvo un enorme impacto en todo el movimiento literario modernista. En particular, niega la autoridad, defiende la creatividad basada en la voluntad y el instinto humanos, desprecia la civilización de clase media y la moral hipócrita, defiende la inconsciencia y el instinto y mantiene una actitud pesimista hacia el futuro del mundo. Esto se refleja en las teorías y teorías. de diversas escuelas del modernismo se reflejan en la práctica. La teoría del subconsciente de Freud es el pilar teórico del movimiento surrealista, que cree que "el inconsciente es la existencia real del espíritu". Fue bajo la guía de la teoría de Freud que los artistas de escuelas como el surrealismo utilizaron diversos métodos para explorar las profundidades del mundo espiritual de las personas, por un lado, abrieron nuevas áreas de expresión artística y, por otro, el arte. El lenguaje tiende a ser absurdo y extraño. Muchas obras de la naturaleza crean un nuevo reino de absurdo y extrañeza.
Desde la perspectiva de toda la historia del arte europeo, la tendencia del arte modernista comenzó en la época del Impresionismo. Concretamente, tiene su origen en los pintores postimpresionistas franceses Cézanne, Gauguin y el pintor holandés Van Gogh. El fauvismo nació en París en 1905, con Matisse como líder y Vlaminck como columna vertebral. Inspirado por las obras de Cézanne y profundamente influenciado por Gauguin y Van Gogh en términos de forma artística, utiliza colores fuertes, líneas desenfrenadas y formas distorsionadas y exageradas para expresar sus sentimientos subjetivos sobre el mundo objetivo. Al mismo tiempo surgió también el expresionismo alemán.
Niegan la objetividad del mundo real y persiguen ciegamente los propios sentimientos subjetivos del artista. Sin embargo, no prestan atención a la exploración de la forma pura, sino que utilizan el lenguaje de la pintura como una forma de resistir a la sociedad y desahogar su insatisfacción.
Dos años más tarde, apareció en París el cubismo liderado por Picasso y Braque. Primero destruye y desmembra todos los objetos, descompone las formas naturales en varias secciones geométricas y luego las combina subjetivamente, e incluso desarrolla varios aspectos diferentes del mismo objeto en la misma imagen para expresar el espacio de cuatro dimensiones. A partir del cubismo, varias teorías y conceptos nuevos llegaron a Europa, y el futurismo apareció en Italia como una vanguardia en 1909. Rechazaron los sentimientos y expectativas que se utilizaron como métodos de pintura en el pasado, respetaron las formas primitivas y negaron las cosas antiguas en los temas. Creían que era importante describir la vida urbana moderna, como el acero, la velocidad, los deportes violentos, etc. Desde entonces, la pintura modernista se ha convertido en la tendencia dominante en la pintura, así como el dadaísmo, el surrealismo, el arte abstracto, la pintura de acción, el arte pop, etc. Todos compitieron en el escenario y estaban décadas por delante. Comparado con el arte tradicional basado en el realismo y la imitación, el arte modernista es simbólico, expresivo y abstracto. Muchas escuelas del modernismo afirman ser antitradicionales, pero en realidad es posible que hayan abandonado la tradición por completo. Lo que intenta negar y rechazar es la tradición realista con características académicas desde mediados del siglo XIX. Al abordar el patrimonio histórico, prestaron más atención al estudio del arte social primitivo, el arte egipcio y mesopotámico, el arte antiguo griego y el arte medieval europeo. Después del impresionismo, los artistas occidentales comenzaron a centrar su atención en el arte de China, Japón y la India. El lenguaje expresivo de la pintura y la artesanía, explorando la pincelada a mano alzada. Los artistas fauvistas y cubistas estaban en deuda directa con la escultura africana. Al mismo tiempo, el arte islámico de Oriente Medio y el patrimonio artístico de Oceanía son también objeto de investigación de los artistas modernos. El patrimonio artístico antes mencionado en la historia de la humanidad ha proporcionado un alimento útil a los artistas modernistas.
En general, desde el siglo XX, el arte moderno occidental se ha adaptado a las necesidades de las personas en la sociedad moderna y ha creado una serie de obras que pueden incorporarse a la cultura humana clásica. Sin embargo, las teorías de todas las escuelas y tendencias de pensamiento son irreprochables, sin mencionar que las tendencias ideológicas de algunas de ellas son dignas de estudio. Algunas escuelas de arte modernista muestran un gusto artístico idealista y pensamientos decadentes; pero los artistas más modernistas muestran un carácter rebelde, enfatizan su propio valor, expresan la mente subjetiva del artista y también crean muchos métodos de expresión artística y nuevos materiales.
El cubismo tuvo dos escuelas en el siglo XX.
Una es la secta Washingchuan, que también es la secta ortodoxa. Los representantes de este grupo son Picasso y Braque.
La otra escuela es la Escuela Beehive, representada por un grupo de pintores cubistas en ascenso. La popularidad del cubismo también fue catalizada por estos pintores de la colmena. El cubismo pasó por tres etapas de desarrollo.
(1) El período Cézanne de 1907 a 1909, es decir, la etapa de desarrollo inicial, fue la gestación y etapa inicial del cubismo. Los pintores durante este período buscaron principalmente formas geométricas simples, abandonaron el análisis de la luz y el color y buscaron formas de objetos;
(2) Período del cubismo analítico de 1909 a 1912. Pero todavía se centran sólo en la descomposición de la forma, no en la reorganización general, y los colores son relativamente únicos.
(3) El período del cubismo sintético de 1912 a 1914. De 1912 a 1914 entró en el período del "cubismo sintético". Durante este período, los pintores comenzaron a prestar atención al efecto general del cuadro en lugar de simplemente enfatizar la descomposición local. Los colores se enriquecen gradualmente y se vuelve a enfatizar la forma de las cosas.
La exploración de los pintores cubistas se originó a partir de la teoría y la práctica creativa de Cézanne. Consideran la frase de Cézanne "la naturaleza debe expresarse mediante cilindros, esferas y conos" como su búsqueda artística. En esencia, esto es el reflejo de la realidad social de la civilización industrial y la era de las máquinas de principios del siglo XX en el espíritu del pintor.
Picasso dijo una vez: "Hacemos cubismo no para hacer cubismo, sino para expresar lo que tenemos". Braque admitió: "El cubismo, o más bien yo, el cubismo fue un medio que creé y usé para adaptar la pintura a mi genio.
"La combinación de sus dos temperamentos, y gracias a los esfuerzos de Grice y Legge, los reunió, lo que formó un cubismo dinámico. El surgimiento de los métodos de pintura cubistas pasó por un proceso de elaboración. En la posimpresion Después del marxismo y el simbolismo, los artistas jóvenes fueron generalmente preocupado por cómo innovar formas de expresar las emociones internas y la psicología de las personas en una sociedad industrial que cambia rápidamente. Surgieron nuevas escuelas en Francia, Alemania, Italia y Rusia. Con el surgimiento del animismo, otro grupo de escritores y artistas se reunieron en el "móvil". lavandería" en Montmartre: Picasso, Braque, Laurentson, Apollinaire, Salmon, Renard, Gris, Léger, etc. Contaron con el apoyo de un marchante de arte, D.-H. Carnweiler, que abrió en 1907 una galería en París, conocida como la Sociedad Cubista También participaron en actividades cubistas R. Döhrn y A. Glaize. En 1910 se fundó una nueva sociedad cubista cuyo centro era J. Peron, conocido como el pintor holandés P. Mondrian y el pintor mexicano. Sus frecuentes actividades en Francia también estuvieron asociadas al Grupo Pito. Dieron orden y reglas al cubismo analítico, impulsando así el desarrollo del cubismo en una dirección más abstracta y subjetiva. A partir de 1912, Picasso y otros llevaron a cabo una Desarrollo integral. Experimento del cubismo. En la estructura rota y transparente del cubismo analítico, todavía hay una fuerte sensación de luz y espacio. El pintor concentra objetos observados en diferentes estados y diferentes perspectivas en un plano, creando una experiencia general del cubismo. Ya no comienza diseccionando y analizando un determinado objeto, sino que crea nuevos temas combinando una variedad de materiales diferentes e intenta acercar al artista a la realidad cotidiana de la vida a través del collage físico. La Sección Sociedad, una rama del cubismo, continuó realizando exposiciones en 1920 y 1925, el cubismo como movimiento artístico perdió su vitalidad ya en 1914.
El cubismo era una escuela de arte llena de ideas que perseguía principalmente. la belleza de las formas geométricas y la belleza producida por la disposición y combinación de formas. Niega el método tradicional de observar y expresar las cosas desde una sola perspectiva y reduce la imagen tridimensional a un plano y bidimensional. La sombra, la luz, el aire y la atmósfera dan paso al interés y la concepción artística de los contornos entrelazados y los bloques de líneas rectas y curvas. No vemos las cosas desde un punto de vista, sino que configuramos nuestra observación desde diferentes puntos de vista en la imagen. cosas, mostrando así la continuidad del tiempo. Al hacerlo, obviamente no se basa principalmente en la experiencia visual y el conocimiento perceptivo, sino principalmente en la razón, los conceptos y el pensamiento.
El cubismo es un eslogan antitradicional. Tiene una fuerte tendencia hacia el formalismo. Sin embargo, su exploración en formas artísticas ha promovido en gran medida el surgimiento de artes prácticas como las artes y oficios modernos, las artes decorativas y el cubismo. para el desarrollo del arte mismo. En la pintura tradicional, la pintura sólo se basa en la naturaleza objetiva, y sólo se representa una parte y un lado de la naturaleza. Con los cambios en la vida moderna de la gente moderna: objetividad y microscopicidad, velocidad y variabilidad, así como las limitaciones de las máquinas en las personas, se requieren pinturas que muestren tal diversidad y complejidad, la visión de la belleza geométrica del antiguo Platón griego y La deliberada de Cézanne; La representación de la estructura de las cosas y la perspectiva atemporal, junto con la ilustración de la escultura africana negra, llevaron a la creación del arte cubista.