Conocimientos básicos para iniciarse en el uso de cámaras
Conocimientos básicos para iniciarse en el uso de cámaras El mundo de la fotografía es amplio y profundo, y existen muchos términos. La fotografía es un pasatiempo para muchas personas. Para muchos principiantes, no es fácil dominar la tecnología fotográfica en poco tiempo. Debemos comprender los conocimientos básicos de fotografía para tomar buenas fotografías. A continuación se comparten conocimientos básicos sobre cómo empezar a utilizar cámaras. Conocimientos básicos de la cámara 1
1. La exposición y los tres elementos de la exposición se refieren a la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO; la exposición simplemente significa el brillo de la luz en nuestra fotografía. es sobreexposición, también conocida como sobreexposición, demasiado oscura significa subexposición, también conocida como subexposición; hay datos relevantes del fotómetro como referencia
2. La apertura es el tamaño de la apertura a través de la cual la luz ingresa a la cámara; Cuanto mayor es la apertura (valor) (cuanto más pequeña es), mayor es la apertura de luz y más luz se admite, por lo que cuanto mayor es la exposición, más brillante es la imagen, menor es la profundidad de campo y mayor es el grado. de desenfoque del fondo (más borroso es el fondo), y viceversa;
3. La velocidad de obturación se refiere al tiempo que tarda la luz en ingresar a la cámara. Se refiere al período desde que se abre el obturador. se abre hasta cuando se cierra Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más corto será el tiempo para que entre la luz, menor será la cantidad de luz que entrará y cuanto menor sea el valor, más oscura será la imagen y viceversa. ;
4. Sensibilidad ISO, la sensibilidad es la sensibilidad del elemento fotosensible a la luz. Para el mismo brillo de la luz, cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será el elemento fotosensible a la luz. , más brillante será la imagen. La alta sensibilidad producirá ruido. Generalmente se recomienda utilizarla con precaución.
5. cámara Generalmente, el valor K está en 5000. Calcule el valor medio como punto de referencia: cuando la imagen sea azulada y parezca fría, ajuste el valor K por debajo de 5000; cuando la imagen sea amarillenta y parezca cálida, ajuste el valor K por encima de 5000;
6. Compensación de exposición. La compensación de exposición es la función de aumentar o reducir el brillo de la imagen después de la medición. Esta función está configurada para evitar que la medición falle en algunos casos. Hay un principio de blanco más negro menos. Si la imagen está oscura después de disparar, puede ajustar la compensación de exposición en la dirección positiva para aumentar la exposición y viceversa.
7. Medición y medición. modo, medición Es un proceso en el que nuestra cámara mide la luz en la pantalla; los modos de medición incluyen principalmente medición evaluativa (medición promedio), medición promedio ponderada al centro y medición puntual
Medición evaluativa (promedio); medición) ), es decir, la cámara divide la imagen en cuadrados pequeños, mide la luz de cada cuadrado pequeño y luego promedia las estadísticas para obtener la exposición final, pero no es práctico para escenas con proporciones de luz grandes; La medición es El método de medición más práctico es realizar una medición promedio en el área central de la cámara. Esto no mide toda la imagen.
Debido a que la mayoría de nuestras cámaras se basan en medir el área central de la pantalla, es aplicable a la más amplia variedad de situaciones; la medición puntual consiste en medir un punto pequeño, que es el método de medición más preciso. , puede garantizar que la medición de nuestro sujeto sea la más precisa;
8. Modo de enfoque y enfoque, el enfoque es el proceso de hacer que nuestro sujeto dispare con claridad, confiando en el ajuste manual del anillo de zoom; para lograr disparar El ajuste de la claridad del sujeto se usa generalmente cuando el enfoque automático no puede satisfacer las necesidades. Después de todo, el ajuste manual es una pérdida de tiempo.
El enfoque automático de un solo disparo enfoca al sujeto una vez, lo cual es adecuado; para fotografiar naturaleza muerta; enfoque automático continuo, enfoque semiautomático Después de presionar el botón del obturador, el objeto continuará enfocándose. Si el objeto se mueve, mantenga presionado el botón del obturador hasta la mitad para que el punto de enfoque siga al objeto en movimiento, lo cual es adecuado. para fotografiar objetos en movimiento, utilizando la cámara para juzgar el punto de enfoque por sí misma, cambiando automáticamente entre el enfoque automático de un solo disparo y el enfoque automático depende de si el sujeto se está moviendo o no. > ① Ética básica de los fotógrafos: nunca seas un fotógrafo molesto
1. Usa el flash con precaución: nunca uses el flash en reuniones, escenarios, conciertos, etc. La razón es que tu flash afectará a los demás cuando tú. Si desea tomar fotografías, afectará el desempeño de las personas en el escenario y la apariencia de otros miembros de la audiencia también se verá afectada. En segundo lugar, el flash de la cámara definitivamente no es suficiente, porque existe un "índice guía" ¡Además, también destruirá la luz y las sombras de sus propias fotografías! El método correspondiente es utilizar una apertura grande y aumentar el ISO.
2. ¡Instantánea! Cuando de repente encuentres una situación que valga la pena fotografiar, también puedes registrar el momento. Sin embargo, cuando tu foto contenga la cara frontal de una persona, o utilice a la persona como objeto principal de la composición, debes obtener el permiso de la persona involucrada. De lo contrario, será imposible publicarlo, a menos que seas periodista. (Si a la persona involucrada no le gusta que la fotografíen, no tome fotos secretas. Es una especie de falta de respeto)
Buenas fotos = habilidad para ajustar el ángulo de la cámara, el momento de la toma, buena composición , pensamientos internos, experiencia fotográfica
②La "intención" de la fotografía
La cámara SLR imita la visión humana. Lo que ves con tus ojos se restaura con precisión. fotos con la cámara SLR y pasadas a Otros, hazlas inmersivas. (Mi opinión personal)
Cuando cogemos la cámara y nos preparamos para tomar fotografías, la pregunta está frente a nosotros: ¿Qué quieres tomar una fotografía o qué quieres transmitir? ¿Las fotos? ¿Es una persona o una cosa? ¿O es alguien o algo? La expresión de la fotografía es como escribir un artículo, antes de empezar a escribir, debes "conceptuar" tu artículo y crear la idea central. artículo. También llamado Centro de Diversión.
Es muy importante establecer el "concepto" de una foto. Una foto sin el concepto equivale a una "imagen de desecho". Mirar una foto es como escuchar hablar a una persona "incoherente", no puedes entender lo que intenta decir.
¡Una foto sólo puede servir para ilustrar una cosa!
Si intentamos expresar muchas cuestiones en una sola foto, se puede decir que es un fracaso. Al componer una imagen, uno es reacio a renunciar a muchos elementos inútiles. Esto es hermoso y eso es interesante. Muchas cosas hermosas se juntan, provocando la disociación visual del observador, reduciendo así el "concepto".
La composición pictórica es suma, y la composición fotográfica simple es resta. La verdadera composición fotográfica consiste en añadir la mayor información y elementos posibles sin afectar la concepción de la imagen. Todo depende del propósito de la comunicación (excepto fotografías especiales como fotografías de identificación o retratos). Conocimientos básicos para empezar a utilizar una cámara 3
Cómo empezar rápidamente como novato con una cámara
En primer lugar, felicidades por tener su propia cámara. No importa qué marca sea, de qué tipo sea, cara o barata, profesional o básica, debes estar seguro de que puedes tomar excelentes fotografías con ella.
En comparación con otras artes, las herramientas creativas de la fotografía son más participativas (el autor puede utilizar cualquier bolígrafo para escribir cualquier obra, pero el fotógrafo no puede utilizar ninguna cámara para fotografiar ninguna obra).
Por lo tanto, debes dominar la herramienta que utilizas: tu cámara.
En primer lugar, entiende qué son la apertura, el obturador y la sensibilidad ISO.
En pocas palabras, la apertura es el orificio de la lente por donde pasa la luz. Este agujero se puede ampliar o reducir. El obturador es una "puerta" en la cámara. Cada vez que se abre la "puerta", la cámara toma una fotografía. La "puerta" puede permanecer abierta durante períodos de tiempo más largos o más cortos. La sensibilidad es la sensibilidad del sensor a la luz. Su esencia es sacrificar la calidad de la imagen a cambio de apertura y obturación.
Ahora, tu dominio de la cámara ha alcanzado el nivel de los fotógrafos más profesionales hace décadas. Hasta cierto punto, dominas por completo el uso de la cámara. Otras características se pueden aprender más adelante o se pueden ignorar por el momento.
A continuación, recuerde los siguientes principios simples:
1. Asegúrese de sostener la cámara con firmeza al tomar fotografías. Una de las principales diferencias entre los fotógrafos profesionales y los aficionados comunes es que sus manos son firmes, por lo que pueden tomar fotografías claras. Intente utilizar trípodes, barandillas, buzones, rocas, mesas, paredes, etc. para sostenerse usted o su cámara.
2. Encuentra un tema para la foto. Si está fotografiando a una persona o un objeto específico, asegúrese de que esa persona sea la más destacada en la foto. Como dejarle llenar el marco. El hábito más común de la gente común es intentar capturar todo en el marco. Estás a punto de hacer lo contrario.
3. Cambia el ángulo de disparo. Si solías pararte y disparar, también podrías empezar a disparar con más frecuencia agachándote o parándote en un lugar alto. Pruébelo una o dos veces y notará que sus fotos se ven muy diferentes a las anteriores. Del mismo modo, una vez que hayas disparado desde una posición agachada, es hora de buscar nuevos ángulos.
Si cumples con los 3 puntos anteriores, tus fotos serán obviamente diferentes a las de la gente común (incluso aquellos que han estado interesados en la fotografía durante muchos años).
Por último, el punto más importante es: el aprendizaje continuo. Aprenda sistemáticamente composición, color, posprocesamiento, teoría del arte y otros conocimientos. Los puntos anteriores son el resultado de simplificar y perfeccionar la teoría. Después del estudio teórico, los comprenderá y aplicará más profundamente.