A principios de la Ilustración, la influencia del teatro neoclásico francés todavía era fuerte, y los teóricos generales no valoraban muy bien este nuevo tipo de drama, como se desprende del apodo de "teatro de las lágrimas". . El desdén de Voltaire por el "juego de las lágrimas" ya se ha mencionado anteriormente. Diderot era sensible a las cosas nuevas, pero su prejuicio contra el neoclasicismo era superficial. Su actitud hacia el drama clásico fue dialéctica: por un lado, afirmó los logros destacados de Corneille y Racine, por otro, también se opuso a la artificialidad y la disciplina del drama clásico; Considera que los nuevos dramas británicos se ajustan más a las necesidades de la nueva era. La burguesía de aquella época a menudo se jactaba del carácter moral de su propia clase en respuesta a la vida decadente de los nobles feudales, con el fin de rebajar el estatus de la clase hostil. Este método de lucha quedó ampliamente reflejado en las nuevas obras de teatro y novelas de la época. Fue esta tendencia la que atrajo el gusto de Diderot. Señaló claramente que la literatura y el arte deberían producir un efecto moral en la audiencia: "Cuando las personas malas ven las cosas malas que han hecho, deberían llenarse de justa indignación y sentir simpatía por el dolor que han causado a los demás". "Después de dejar el teatro, la tendencia a hacer cosas malas disminuirá". El teatro debe promover la virtud, que es "el amor al orden en el ámbito moral". Por lo tanto, el drama debe tener un contenido social realista en su tema. En segundo lugar, Diderot creía que para que el drama produzca efectos morales, debe comenzar por conmover las emociones del público, y para conmover las emociones, el drama producirá ilusiones cercanas a la situación real y hará que el público lo crea. Dijo: "La perfección del drama reside en la imitación precisa de la trama, que a menudo hace que el público crea erróneamente que está inmerso en la escena".
Según este requisito, el drama clásico francés es demasiado antinatural y tranquilo para producir ilusiones realistas, despertar emociones profundas y desempeñar el papel educativo que debería tener el drama. Por ello, inspirado por el drama sentimental británico, Diderot propuso crear un nuevo drama entre tragedia y comedia, más adecuado a las exigencias de la época. El título general es "Les géneros serieux", dividido en "Tragedia familiar" y "Serio". En sus "Conversaciones con Doyle", explicó así los ideales de su nuevo drama:
....En el drama, como en la naturaleza, todo está interconectado. Si estamos expuestos a la verdad en un aspecto, estamos expuestos a la verdad en muchos otros aspectos simultáneamente. Dado que se utiliza la prosa, podemos ver en escena situaciones naturales que la cortesía común prohíbe (enemigas del genio y del efecto profundo). Grito incansablemente a los franceses: ¡sed auténticos! ¡Sé natural! ¡Respeta a los antiguos! ¡Sófocles! ¡Ve al cuadro de Filocteles! La escena que le preparó el poeta fue que dormía al borde de una cueva, cubierto con unos trapos, volviéndose hacia el lado opuesto con un dolor intenso, llorando fuerte y escupiendo algunos gemidos inaudibles.
El set estaba en el desierto, por lo que podía actuar sin ninguna pompa. La ropa es real, el lenguaje es auténtico y la trama es sencilla y natural. Si este tipo de escena es más conmovedora que la escena artificial de personas con ropa preciosa, sólo se puede achacar a nuestro mal gusto estético.
Aquí Diderot compara su drama ideal con el drama neoclásico. Mientras sea natural, preferirá ser rudo que una "civilización" hipócrita y decadente. Definió el carácter de la nueva obra como "cívico y familiar" con evidentes intenciones políticas. Los ciudadanos se volvieron contra los nobles y las familias contra la corte. Exigió que el drama expresara la vida de los ciudadanos y los palacios sin nobles, y escribiera sobre la vida cotidiana de las familias. Esto requiere que el drama se acerque a la realidad y sirva mejor a la nueva clase. Por ello, instó a los escritores a profundizar en la vida, "vivir en el campo, vivir en chozas, visitar a sus vecinos y, mejor aún, ver sus camas, comida, casas, ropa, etc. ① Este título seguía siendo "valle vacío". "En aquel momento Pasos".
Al comparar el drama serio y el drama tradicional, Diderot señaló que la tragedia escribe sobre "personajes con personalidad", la comedia escribe sobre "personajes que representan tipos" y el drama serio escribe sobre "situaciones". Ésta es una nueva perspectiva. Los dramas (así como las novelas y los poemas narrativos) a menudo se centran en la acción o la trama, como las obras clásicas, o en los personajes, como las obras modernas. Diderot propuso la "situación" como foco del nuevo drama y señaló claramente que "el personaje depende de la situación", por lo que la situación es más importante que el personaje.
Suplemento:. (3) Combinado con "situación", Diderot también propuso el concepto de "relación", explicando que "situación" se compone de "relaciones familiares, relaciones profesionales, relaciones amigo-enemigo, etc." Hay dos puntos que vale la pena señalar aquí: en primer lugar, antepone el contenido social y, en segundo lugar, ha visto vagamente la estrecha relación entre la personalidad y el entorno. También era novedoso escribir una comedia que típicamente tratara sobre la tragedia. Esta visión es consistente con la comedia de Molière, pero no es una visión dialéctica que oponga tipicidad e individualidad.
Diderot también concedía gran importancia al procesamiento de la trama en los dramas, pero aún exigía que la trama estuviera estrechamente relacionada con la situación. Hay dos puntos que vale la pena señalar a este respecto: el primer punto es su teoría del "contraste". En el pasado, las comedias solían utilizar personalidades contrastantes. Por ejemplo, cuando aparezca un carácter impaciente y áspero, contrastalo con un carácter tranquilo y gentil. Diderot se opuso a las comparaciones mecánicas porque no sólo eran monótonas, sino que además tenían un tema poco claro, dejando al público "sin saber en quién debería estar interesado". Él cree que en la vida real los personajes sólo son "diferentes" y no "diametralmente opuestos". Dado que los personajes dependen de las situaciones, el drama serio debe utilizar el contraste entre personajes y situaciones:
La situación debe ser fuerte para que la situación y los personajes entren en conflicto, y los intereses de los personajes entren en conflicto entre sí. No dejes que ningún personaje intente lograr sus propias intenciones sin entrar en conflicto con las intenciones de los demás personajes: haz que todos los personajes de la obra se preocupen por una cosa al mismo tiempo, pero cada uno con sus propios intereses.
El verdadero contraste es el contraste de carácter y situación, y el contraste de diferentes intereses.
——"Sobre la poesía dramática", Sección 13
Continúa ilustrando el contraste que requiere: "Si escribes sobre un avaro que se enamora, deja que se enamore . Una mujer pobre". Éste es el contraste entre ricos y pobres. Dos personas tienen diferentes orígenes, diferentes estatus sociales y diferentes perspectivas de la vida, por lo que tienen diferentes intereses en la misma cosa. La situación resultante es dramática. Se puede ver que el "contraste" al que se refiere Diderot es en realidad contradicción y oposición, lo cual es conflicto. De esta manera, aplicar la perspectiva dialéctica al desarrollo de la trama dramática expone las raíces embrionarias de la teoría del "conflicto" de Hegel.
El segundo punto es su visión sobre el planteamiento del drama. Por un lado, exige que la trama tenga una base realista y un contenido social y, por otro, también enfatiza el papel de la imaginación creativa en el manejo de la trama. Este es también su punto dialéctico. Él dijo:
El diseño es organizar una historia sorprendente en la obra de acuerdo con las reglas del género dramático; la tragedia puede crear parcialmente esta historia, y los comediantes pueden crear esta historia en su totalidad.
Suplemento: Este tipo de creación debe basarse en mostrar la conexión entre eventos.
Existe una conexión inherente entre una serie de eventos en el mundo real, pero debido a que no la hemos entendido completamente, esta conexión interna a menudo queda encubierta por muchos eventos accidentales, lo que dificulta que las personas la detecten, por lo que muestra un cierto grado. de contingencia. En un drama, el guionista tiene la libertad de seleccionar y organizar eventos, de modo que pueda dejar de lado cosas aleatorias y resaltar la conexión inherente de una serie de eventos. Por tanto, creía que "el dramaturgo exhibe menos autenticidad y más realismo que el historiador". En "Elogio de Rich", también dijo: "La historia es a menudo una mala novela, pero una novela como la suya es una buena historia". Esta comparación entre las obras literarias y artísticas y la historia está obviamente influenciada por Aristóteles y tiene como objetivo distinguir entre eventos individuales que han ocurrido y eventos que han tenido regularidad. Diderot llamó a la primera "verdad" (verdad fáctica) y a la segunda "realismo" (verdad racional). El drama, la literatura y el arte en general no son historia, son sólo verdades racionales y no verdades fácticas. "Realismo" significa mostrar la conexión interna de las cosas como deberían ser. En este sentido, la literatura y el arte se diferencian de la filosofía y la ciencia. No es a través del pensamiento abstracto, sino a través del pensamiento de imágenes (es decir, la imaginación). Diderot dio una definición muy precisa de la imaginación en la literatura y el arte:
Partiendo de un fenómeno hipotético y evocando una serie de imágenes según su orden necesario en la naturaleza, éste se basa en un razonamiento hipotético, es decir, imaginación.
——"On Dramatic Poetry", Sección 100
Esta definición es precisa porque encarna la virtualidad y la lógica del pensamiento de imágenes, en lugar de convertir absolutamente las imágenes en El pensamiento y el pensamiento abstracto son opuesto.
En cuanto a la literatura y el arte, desde una base objetiva, la cuestión más básica es la inevitabilidad y universalidad de las imágenes individuales (la unidad de lo general y lo particular, el verdadero significado de "típico"); La perspectiva de la iniciativa subjetiva, la cuestión más básica El problema es la racionalidad o lógica del pensamiento de imagen. Diderot no sólo captó estas dos cuestiones básicas, sino que también señaló la relación entre ellas: sujeto y objeto están unificados en la realización de lo "real" y lo "imaginario".