El interés es el mejor maestro y una poderosa fuerza impulsora para promover el aprendizaje activo de los estudiantes. Sólo cuando los estudiantes están interesados en el arte coral pueden cantar consciente y concienzudamente cada nota, comprender completamente el contenido de la canción, prestar atención a la armonía de cada parte y esforzarse por encarnar el encanto artístico de las obras corales. En el entrenamiento de coro, a menudo dejo que los estudiantes aprecien algunas excelentes obras corales chinas y extranjeras breves y hermosas, les permito escuchar atentamente la melodía de cada parte, entrenar los oídos de los estudiantes en la música y mejorar su capacidad auditiva en el coro. Permítales experimentar la belleza del arte coral a partir de la melodía de la música misma, cultivando así el interés de los estudiantes por el coro.
Reforzar el entrenamiento vocal científico para estimular el interés en el coro
El coro se basa en métodos vocales científicos avanzados. Durante la capacitación, utilicé métodos que los estudiantes pueden comprender y aplicar completamente para abordar los errores respiratorios comunes que cometen, como la respiración superficial, la inhalación y elevación de los hombros y la incapacidad de mantener la respiración. Por ejemplo, haga ejercicios de respiración profunda similares a "oler la fragancia de las flores"; utilice el método de medio bostezo para inspirar a los estudiantes a abrir la garganta, relajar la mandíbula, etc. Además, a los estudiantes se les permite comparar, analizar e identificar sonidos blancos y sonidos agudos con control de la respiración, mejorar la capacidad de los estudiantes para distinguir sonidos y ayudarlos a establecer conceptos correctos y científicos de vocalización. Especialmente cuando cantan notas altas, los estudiantes deben cantar en falsete y evitar gritar, porque esto no sólo dañará las cuerdas vocales, sino que también destruirá la armonía del coro. Al cantar en voz baja, preste atención al timbre, ritmo y armonía de la voz, y aprenda a cantar desde el corazón de forma controlada.
Fortalece el entrenamiento de tono y ritmo para sentar una base sólida para el coro.
El coro es un arte sonoro colectivo. El ritmo unificado y el tono preciso son la base para cantar un buen coro. Durante la formación, primero pido a los estudiantes que canten correctamente las escalas diatónicas ascendentes y descendentes, seguido de ejercicios de escucha y canto, primero escuchando notas sueltas, luego intervalos armónicos y finalmente escuchando y cantando melodías simples. De esta manera se cultiva la tonalidad modal de los estudiantes desde la escucha hasta el canto, desde lo simple hasta lo complejo. Sobre esta base, se lleva a cabo un entrenamiento de coro de dos partes para que los estudiantes puedan adquirir el concepto de tono y dominar el tono en el efecto de armonía. Durante la formación, a menudo escribo algunos estudios sencillos de dos partes para ayudar a los estudiantes a descubrir los misterios del coro. Al mismo tiempo, se requiere que los estudiantes monitoreen el tono y el efecto de armonía de otra parte mientras cantan, y mejoren su capacidad de tono a través del entrenamiento. Además, a la hora de aprender a cantar, debes prestar atención a fortalecer el cultivo del ritmo. Sólo así se puede lograr la unidad armoniosa de los sonidos agudos y graves en términos de tono y ritmo.
Fortalecer el entrenamiento de pronunciación para potenciar el efecto coro.
La articulación correcta es una habilidad básica importante en el canto. Las habilidades de pronunciación hábil no son solo para transmitir la pronunciación con precisión y claridad a la audiencia, sino más importante aún, combinar la pronunciación correcta con el canto para expresar los pensamientos y sentimientos de la canción de manera vívida y hacer que la canción sea contagiosa. Por lo tanto, en el proceso de formación del coro, es especialmente necesario fortalecer el entrenamiento de la pronunciación y la enunciación para que el coro pueda lograr el mejor efecto de canto.
El coro infantil es muy apreciado por los niños por su elegante y puro encanto artístico y su gran popularidad. Hay muchos coros de escuelas primarias y secundarias a nuestro alrededor, pero hay muy pocos coros de niños que realmente dominen las habilidades corales y tengan altos estándares artísticos. Algunos coros escolares a menudo no prestan mucha atención a las características de las voces de los niños y no saben cómo usar las voces de manera razonable y científica. A menudo cantan en voz alta con las emociones del maestro o la canción. En la infancia las cuerdas vocales son delicadas, lo que resulta muy perjudicial para el desarrollo de su voz. Además, este método de canto carece de cambios tonales y capas, y el sonido es blanco pero no suave, lo que hace que el coro de niños pierda coordinación y destruya la belleza del hermoso coro de niños.
En la formación del coro infantil se debe prestar atención a las siguientes cuestiones, que ayudarán a mejorar el nivel artístico general del coro.
Primero, utiliza "voz suave" para cantar y formar un estado vocal correcto.
Para evitar que los alumnos canten, recuérdeles que canten en voz baja. De hecho, el "sonido suave" es la base para la producción sonora coordinada de varios órganos vocales del cuerpo humano y tiene sus condiciones de formación y etapas de desarrollo. El entrenamiento coral "silenciosamente" supera eficazmente la tensión y rigidez innecesarias en el estado vocal. Resumir las reglas y desarrollar el coro infantil según su proceso de generación es muy importante para evitar que los estudiantes griten y formen métodos vocales correctos.
La principal razón por la que los estudiantes cantan es que el estado vocal de la garganta es rígido y carece de elasticidad y flexibilidad. A veces, la respiración flotante también puede provocar rigidez en el pecho y opresión en la garganta. Así que asegúrese de hacer ejercicios de relajación antes del entrenamiento del coro. Si bostezas, deja que tu garganta se abra, tu cuello se relaje y tu respiración fluya libremente. Ya sea que esté practicando con melodía o usando partes y acordes, no puede pedir volumen demasiado pronto. Hasta que el estudiante haya abierto completamente la garganta, haya relajado la mandíbula y pueda respirar libre y suavemente al cantar, considere la fuerza de la voz.
En segundo lugar, entrene el soporte respiratorio correcto para formar un estado de canto en el que se combinen la respiración y el sonido.
La respiración juega un papel importante en la vocalización y el canto. La voz y el cuerpo de los niños aún se encuentran en la etapa de desarrollo y, a veces, se sienten débiles al cantar. Es fácil cantar respirando con el pecho. Como resultado, pueden producirse desventajas como rigidez al respirar y opresión en la garganta. Se debe evitar este método de respiración torácica. Por eso es necesario hacer algunos ejercicios de respiración antes de cantar.
La respiración combinada toracoabdominal es un estado respiratorio científico. Es decir, el pecho y el abdomen se estiran y expanden para inhalar regularmente; la fuerza de los músculos abdominales de la parte inferior del abdomen se utiliza para promover el apoyo respiratorio y emitir sonidos. Este entrenamiento vocal es un método para combinar la respiración y el sonido. El poder que produce este tipo de entrenamiento vocal coral es hacer que la voz sea estable, flexible, elástica y suave. Otra cosa a tener en cuenta es que al realizar ejercicios de respiración, debes hacerlo bajo la correcta guía del profesor. No practiques movimientos respiratorios cantados ni contengas la respiración.
En tercer lugar, unificar el método de canto y mejorar la capacidad de canto de la voz.
El sonido del coro infantil se completa con cada parte. Para lograr el efecto artístico ideal, cada sonido debe ser nítido. Cada parte es como un instrumento de un conjunto de cuerdas, con su propia melodía y técnica. Varias partes están entrelazadas para lograr el efecto de sonido general ideal. En el proceso de formación de coros infantiles, el requisito previo para lograr el efecto sonoro ideal es mejorar el nivel de canto de las voces individuales. Cada miembro de la voz debe estar básicamente unificado en el uso de la respiración, la posición vocal, el estilo de canto, el timbre y el método de pronunciación, para que toda la voz suene consistente. En segundo lugar, toda la voz debe comenzar y terminar como un ser humano de acuerdo con los requisitos del director al cantar; pronunciar la misma palabra al mismo tiempo; respirar en el lugar designado; con la finalización de la transición gradual; el mismo sonido. cantar con la misma intensidad; cantar con el mismo tono puro; cantar la letra de la obra con claridad y precisión, etc. Por lo tanto, después de que los miembros de la voz hayan unificado sus métodos de canto, deben entrenar sus voces individuales con el director de manera decidida. Sólo mejorando la capacidad de canto de cada parte y enfatizando el nivel general de canto el efecto será mejor.