Los estudiantes de posgrado imitan a Leslie Cheung.

Un experto en música vocal dijo: El canto controlado por la respiración es música vocal y la respiración es la fuerza impulsora del canto. Por eso, hay un dicho en la industria de la música vocal: "Quien puede respirar, puede cantar". De hecho, dominar el método de respiración correcto no solo te permitirá mostrar tus habilidades en KTV, sino que también te permitirá desarrollar un abdomen plano y un pecho lleno. La falta de confianza y el amplio rango vocal se pueden mejorar aprendiendo técnicas de respiración. Respirar cuando se canta es diferente a respirar cuando se habla en la vida diaria. Normalmente, cuando la gente habla, el volumen es bajo y la respiración es superficial, por lo que no requiere mucho esfuerzo. Y si habla continuamente durante mucho tiempo, su voz se volverá ronca fácilmente debido a la fatiga. Si usa este tipo de tono al hablar, será incompetente. Cantar es para expresar sentimientos, no para que otros lo escuchen. Por lo tanto, se requiere que el sonido no sólo tenga un cierto volumen, sino también que tenga ciertos cambios dinámicos. Se requiere transmitir la respiración de manera controlada según las necesidades de la canción, ya sea larga o corta, fuerte o fuerte. débil, alto o bajo. Por lo tanto, la respiración durante el canto, como método artístico, tiene su propio conjunto de reglas y métodos, que se adquieren a través del entrenamiento. Los movimientos respiratorios durante el canto incluyen principalmente tres pasos. 1. Inhale: Inhale verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz y succione el aire hasta el fondo de los pulmones. Tenga cuidado de no levantar los hombros. Cuando se aspira aire, las costillas inferiores se expanden. En el abdomen, el diafragma se expandirá gradualmente, haciendo que el abdomen se expanda hacia adelante y hacia los lados izquierdo y derecho, mientras que la parte inferior del abdomen se contraerá con fuerza sin expansión. La espalda debe estar erguida y la columna debe estar casi inmóvil, pero sus costados pueden moverse y también deben expandirse hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha. En este momento, el gas se empuja hacia los lados y hacia atrás, se almacena allí y luego se exhala lentamente. 2. Exhala: Al cantar, aún debes seguir respirando. Esto es muy importante, al igual que darle suficiente aire a una bicicleta y no relajarla del todo de una vez. También está la cuestión de seguir respirando. Para seguir respirando, debes seguir respirando durante el proceso de canto, controlar la respiración y exhalar lentamente, ahorrar aliento y exhalar de manera uniforme. Esto se llama confrontación de aliento. Durante el proceso de respirar e inhalar, debes prestar atención a la sensación de respiración rígida y tomar la iniciativa de relajar la expresión de todo tu cuerpo. Las partes tensas son el diafragma y las costillas, que son como un globo lleno. Necesitamos dejar que el sonido se asiente sobre él y tirarlo hacia abajo, y evitar que el globo flote. En otras palabras, necesitamos tirar de la respiración y evitar que se levante. Esto implica un problema del punto de apoyo de la respiración. 3. Al cantar, debes tener un punto de apoyo para tu respiración: el punto de apoyo es donde tu voz debe tener un punto de apoyo. Este punto de apoyo es el diafragma y las costillas inferiores como puntos de apoyo. Podemos sentir directamente su apoyo cuando tosemos o reímos. Las personas que no han recibido entrenamiento respiratorio a menudo se sonrojan al cantar, tienen cuellos gruesos, vasos sanguíneos rígidos, voces rígidas al cantar, dificultad para subir a notas altas y dificultad para bajar a notas bajas, todo lo cual está relacionado con la falta de retención. el punto de apoyo respiratorio. Por el contrario, hemos dominado el método de la respiración y tenemos la sensación de un punto de apoyo, por lo que al cantar sentiremos que el sonido parece caer sobre la respiración que controlamos. En otras palabras, el sonido es sostenido por la respiración, que es la que controlamos. no sólo es agradable al oído, sino que también puedes realizar diversos cambios libremente. La respiración, * * * el método de canto y la articulación son la base para cantar bien una canción, pero es necesario enfatizar que las habilidades básicas de vocalización no pueden considerarse ejercicios mecánicos. De lo contrario, se creará una ilusión de concepto y estatus sonoro en el canto futuro. ¿Pasaste una hora jugando con esa persona? ¿A qué te refieres con encanto? Fotografía con arena prensada o incluso con una mala cápsula BR>. El objetivo final de la práctica vocal es tener una idea clara del conjunto. Se puede entender que el estado de canto de todos los cantantes excelentes debe ser la coordinación general, más que el ajuste de una determinada parte de los músculos. Aunque también realizaron entrenamiento técnico durante mucho tiempo, el método de canto final quedó en un estado confuso, que parecía tener cierta cantidad de movimiento muscular y un estado emocional. El estado final de la música vocal es un ajuste emocional general. El efecto real del entrenamiento es el mismo. Debe ser tangible e intangible, y utilizar el sentimiento general para impulsar la expresión del canto. El primero es el ajuste del estado del sonido. Incluyendo respiración, punto de apoyo, * * * sonido, etc. , se ha explicado en detalle antes y no se repetirá aquí.

La segunda es la emoción. Esto requiere que el cantante tenga una mejor comprensión de la letra y la melodía. Muchos amigos se centran en el sonido e ignoran las emociones cuando cantan, por lo que nunca podrán cantar buenas canciones. La razón para prestar demasiada atención al sonido es que la fuerza del cantante es limitada y es inevitable pensar siempre en dónde prestar atención a la respiración, dónde respirar y cuándo acercarse a las notas altas. Por eso, es muy importante practicar para cantar con “plena voz y emoción”. Al practicar tu voz, presta atención a tus emociones al cantar. Hay un dicho que dice que las canciones no se cantan con la boca, sino con el corazón. Si practicas tu voz hasta el punto de ser minuciosos y competentes, podrás inyectar emoción más libremente en el concierto y tu interpretación de la canción será más contagiosa. El tercero es el sentimiento.

También en este caso el sentimiento de la música es innato, por mucho que lo tengas, sólo podrás recuperarlo pasado mañana. Las canciones pop necesitan la sensación de una canción pop y las baladas necesitan la sensación de una balada. Por ejemplo, si le pides a Song Zuying que cante "Listen to the Sea", ¡te garantizo que harás reír a mucha gente! Los cantantes tienen diferentes sentimientos y manejan las canciones que cantan de diferentes maneras. Algunas son insulsas y otras emocionantes. Estos tratamientos son muy sutiles, como una pequeña respiración, un acento enfatizado, un largo arrastramiento de palabras sin respirar o un final abrupto... estos sólo pueden entenderse. El cuarto es el sentido del ritmo y del tono. ¿Alguna vez has visto a un niño de 3 años tocar un ritmo de relleno después de escuchar una melodía? ¿Has visto alguna vez a un niño de 3 años cantando en vivo, acompañado de su padre al acordeón, cambiando de tonalidad en cualquier momento? ¿Es preciso el tono de su canto? ¿Alguna vez has visto a un niño de 8 años tarareando el sonido "1" en cualquier tono como "Mi bemol" o "Do sostenido" en cualquier momento sin escuchar ningún sonido y luego presionar las teclas del teclado? ¿El cheque es completamente exacto? Esto es talento. El canto requiere esa base. Aunque no son tan sobresalientes como ellos, ciertamente no son débiles.

Entonces entiende la letra...

¿Cuántas veces lees la letra en tu cabeza de principio a fin antes de aprender una nueva canción? ¿Cuántas veces has intentado descifrar la mente del letrista y la concepción artística que expresaba? Para una canción, ya sea que la letra sea lo primero o la canción sea lo primero, ambos autores consideran cuidadosamente la concepción artística y los pensamientos que la otra parte (el letrista o el compositor) quiere expresar. Si vienes aquí, debes ignorar por completo sus buenas intenciones y simplemente cantar con tus propios sentimientos. No creo que sea apropiado. A algunos cantantes individuales les gusta expresarse según su propio entendimiento, lo cual no está mal (a mí también me gusta), pero primero entenderé la intención del autor antes de tocar. Además, no todas las canciones son adecuadas para que las toques de manera informal y no puedes encontrar una forma más adecuada de expresar algunas letras, como el himno nacional.

Después de que comprendas profundamente esta canción, tu procesamiento emocional será mucho mejor. Si tu percepción es muy fuerte, no podrás evitar cantar un determinado sonido, un determinado sonido será absorbido suavemente y una nota larga y apasionada estará llena de...

Cantar canciones chinas es sigue siendo estándar. Por ejemplo, la diferencia entre "Z, C, S" y "an, ang" y "L, N" se confunde fácilmente. Los cantantes de Hong Kong y Taiwán a veces cantan deliberadamente ciertas palabras sin mover la lengua, o no pueden mover la lengua, o piensan que suenan desagradables, o no conocen la pronunciación en absoluto. Cuando versionamos sus canciones, no tengo una idea clara. Para imitarlos no podemos corregirlos. Pero si quieres cantar tu propio estilo o el de la competencia, entonces necesitas hacer correcciones.

En cuanto a las canciones cantonesas, te aconsejo que te las aprendas bien antes de cantarlas, sino te resultará muy divertido. Al igual que cuando cantaba canciones cantonesas antes, pensaba que eran muy estándar, pero ahora me doy cuenta de que hay diferencias. Existen diferencias sutiles entre el cantonés y el mandarín, como "z, c, s" y "an, ang". No puedes aprender bien si no estudias mucho.

El sonido debe estar arraigado en la parte inferior del abdomen. Imagine el sonido viajando a través de la parte posterior de su columna, hasta la parte posterior de su cabeza y hasta la parte posterior de su boca. Todo el sonido debe ser recto y al revés. Encuentre la sensación cuando le da un gran mordisco a una manzana, expone los dientes superiores y emite un sonido de "um" al mismo tiempo. Sienta la posición del sonido en la parte posterior de la boca y en la parte superior de la boca. nariz. Este es un * * * punto sonoro del Bel Canto. A continuación, la respiración se hunde, la parte inferior del abdomen se expande y se ejerce ligeramente sobre la parte inferior del abdomen. Cuando la nuez de Adán deprime la voz masculina, la voz femenina presta más atención a la posición de la voz en la parte posterior de la cabeza y encontrará que la voz es mucho más fuerte que antes. La práctica regular contra la pared ayudará a tu voz, porque apoyarse contra la pared puede hacer contacto con la columna vertebral, lo que le facilitará encontrar la sensación. El * * * sonido del pecho puede vibrar con la pared, lo que le facilitará la tarea. para encontrar la sensación del pecho. Comience practicando "Mi Mum" y aumente gradualmente, lo que le ayudará a practicar la respiración aguda, luego practique de mayor a menor, siga repitiendo y un día encontrará la sensación; Bel Canto presta atención a la "transparencia", y muchas veces imaginamos que nuestra voz es recta, no plana, además, también prestamos atención al "* * * sonido". Después de que el sonido pase a través del cofre o por encima del cofre, será redondo y lleno. Para experimentar el sonido * * *, puedes hacer esto: cierra la boca y haz un sonido "hmm" con un poco de cariño. Si dices "um" durante más tiempo, sentirás que tu cabeza y tu pecho vibran. Si tienes buen aliento, este * * * sonido agregará mucho color a tu voz. Escuche atentamente los discursos de algunos estadounidenses altos y sabrá qué son los senos (es más probable que las estructuras pectorales de las extranjeras produzcan senos). Además, me gustaría mencionar la capacidad pulmonar. El cantante necesita mucha capacidad pulmonar, como algunas melodías largas y sin aire. No se sonroje ni se quede sin aliento después de cantar.

La capacidad pulmonar sólo puede mantenerse mediante ejercicio regular. Además, dominar determinadas habilidades puede compensar algunos fenómenos de capacidad pulmonar insuficiente. Empiece por practicar la respiración. Una buena técnica vocal te brinda un gran control sobre el flujo del sonido a través de tu voz. Por ejemplo, cuando cantas la frase "...No tengo miedo de que me traiciones...", un cantante con respiración inestable puede cantar repentinamente "Miedo" haciendo subir la voz para dejar respirar la capacidad pulmonar insuficiente. Pase. Hijo se escapó. Si hay una sentencia larga sin respirar, sería extraño no estrangularlo. Y los cantantes con buenas habilidades respiratorias pueden controlar el flujo de estos estampidos sónicos y el micrófono no vibrará al cantar. Así que te sugiero que pongas una vela delante de tu boca cuando practiques tu voz y que trates de no dejar que la vela tiemble cuando practiques tu voz. De esta manera, tu Qi permanecerá en tu cuerpo por mucho tiempo. Piense si necesita seguir exhalando durante mucho tiempo o no contener la respiración durante mucho tiempo. Por supuesto, esto también requiere que el cantante se relaje y no se ponga nervioso. Cuando estás nervioso, tu corazón late más rápido y tu respiración se vuelve más errática.

En cuanto al uso de sonidos en las canciones pop, mi opinión es que siempre que se ajuste a la concepción artística de la canción, está bien gritar, pero estos están absolutamente prohibidos en el bel canto, por lo que Tenemos que aprender de las fortalezas de los demás, porque no estamos aquí para practicar el bel canto para cantar, sino practicar el bel canto por cantar bien, es como practicar "paso de caballo" o "paso de caballo" o "paso de caballo" o " paso de caballo" o "paso de caballo" en las artes marciales. ¿Alguna vez has visto a alguien pelear mientras está en cuclillas? Algunos amigos dijeron que esta expresión es difícil de entender. Hablar sobre cuál de los cantantes populares tiene el aliento más penetrante también es un método más eficaz para mí. Es más fácil de entender aprendiendo sintiendo. Personalmente creo que como cantante femenina, deberías escuchar más a "Ami" porque ella es naturalmente transparente. Los cantantes masculinos deberían pensar más en el "ejército manchú". Literalmente cantó con la respiración. Además, Jacky Cheung tiene buena onda, pero Man Wenjun es más adecuado para enseñar.

Tres veces

Esta es la pregunta que más les gusta a mis amigos, según sus palabras, porque las notas altas son "bastante llamativas", ¡jaja! En tercer lugar, las buenas habilidades para el canto deben ser una combinación de muchos aspectos. No se puede decir que cuanto más alto sea el tenor, mejores serán las habilidades para el canto. De hecho, un buen tenor puede añadir potencia al clímax de una canción, pero aconsejo a mis amigos que no sólo conozcan el valor del tenor e ignoren el bajo. De hecho, un bajo pleno también es muy contagioso.

Al cantar notas altas, la respiración debe basarse en la parte inferior del abdomen y el "aliento de Tiandan" enfatizado en el acento de Beijing también se refiere a esta posición vocal.

Buscando sentimientos 1: Si eres chica y de repente hay un ratón en tus zapatos, ¿qué harás? Se estima que habrá un sonido largo de "ah ~" y un fonema de "voz falsa". Cuando estés tranquilo, puedes mirar a la persona y decir "Ah~", y la mayoría de ellos nunca volverán a decir "Ah". ¿Por qué? Porque en el momento en que tienes miedo, tu abdomen inferior se tensa. (Piense en la sensación de estar asustado. ¿Están tensos los músculos de todo el cuerpo? Es precisamente por esta base y el fuerte flujo de aire (que puede entenderse como el aliento del canto) que es extraño que la voz no sea alta. Para que puedas hacer el sonido agudo, las sensaciones se entienden como "tensión" y "vigorización". Recuerda, todo se basa en la parte inferior del abdomen. Cantar notas altas no se trata de levantar la cabeza y levantarla, sino de mover el centro. de gravedad hacia abajo para sentir una fuerza de rebote.

Sensación 2: ¿Alguna vez has visto una manguera de goma? ¿Qué debes hacer si quieres que el agua en la tubería suba más? , la brecha se hará más pequeña, la presión aumentará y el agua fluirá más lejos. De hecho, algunos cantantes no tienen que cantar más fuerte. El sonido es fuerte cuando alcanzan notas altas. Decimos que cantan con fuerza y ​​​​pulmonía. capacidad, en lugar de con respiración y técnica.

Sentimiento 3: Hay algo en el suelo. Levántalo tan pronto como te agaches. cuenta: "Uno, dos, tres, ve..." Creo que debiste haber usado la palabra "vete". No diré más, solo siente algo pesado a tu alrededor... ¡Jeje! de las formas que he creado para hacerte volar son informales, pero muy efectivas.

También quiero mostrarte el poder expresivo de las notas altas. Tiene que ver con las tuyas. Condición de la voz. Si su voz es naturalmente alta, es una gran ventaja. Por ejemplo, "Sun Nan" es una voz aguda típica y no será tan laboriosa para un cantante con malas condiciones de voz. y métodos, pero ya sea que la condición de la voz sea buena o no, el sonido se canta a través de la respiración, como un cigarrillo que pasa por un filtro. Si el sonido se filtra, será más hermoso. Además, hay una psicología. Imagina que estás cantando frente al vasto mar y no puedes ver el mar ni el cielo. ¿No es este paisaje digno de gritar? Hablando, el bajo debe ser pleno y conmovedor.

Pero al igual que los agudos, muchas personas carecen del sonido de los medios graves. Los graves sólo pueden reflejarse en el sonido del pecho y en la estructura amplia de la voz, y son innatos. Según mi experiencia, muchos sonidos de bajo son difíciles de practicar. Es bueno poder tocar algunas escalas. Si debes grabar una canción con graves ricos, si la grabas directamente por la mañana sin cepillarte los dientes ni lavarte la cara, el sonido se reducirá mucho. Por lo tanto, las personas que carecen de graves deben intentar evitar este tipo de canciones y utilizar sus puntos fuertes para evitar las debilidades. Las personas con graves ricos deben hacer un buen uso de su potencial. ¡Cantar bien el bajo es cautivador! Al cantar el bajo, relaje el pecho y la garganta. Puedes fortalecer algunos sonidos * * * suspirando, o puedes agregar algunas respiraciones en lugares muy bajos para producir sonidos * * * hablados, lo que te hará sentir más rico. Pero de todos modos, las personas con voces ricas tienen mucho más espacio para jugar. Cantar contralto requiere más pulido, incluida la enunciación y la respiración. Esto es estético. Por supuesto, esto tiene que ver con sentir las habilidades para cantar. Escuche el alto de "Tsai Chin".

Comprende la canción completa. Muchos cantantes solo se centran en las oraciones y los detalles de las oraciones, y ponen los detalles del canto en las "oraciones" en lugar de en la canción completa.

Dibuja una línea de altibajos para toda la canción y sabrás dónde es baja y dónde es alta. Pon tu mirada en alto, como posicionarte en un campo de fútbol. ¿Cómo se puede cooperar eficazmente con la ofensiva de pases largos centrándose en el área local? Comprender lo apropiado

Cantar requiere inversión, pero la inversión debe medirse. No significa que estés "duro", demasiado triste o demasiado feliz según el significado de las palabras. puede invertir moderadamente. Por ejemplo, hay algunas palabras parecidas a: "...Cómo puedes hacerme sentir triste...", he conocido a personas que cantan del dolor, así que no es contagioso, pero me resulta gracioso. Pero también vi a un amigo muy enamorado cantando esta canción en el karaoke. Cuando cantaba, no tenía expresión en el rostro, cantaba con mucha calma y su voz eran vicisitudes de la vida. La impotencia y la soledad que transmitía su canto contagiaron a todos los presentes. Creo que esta es la medida justa y no hay necesidad de llorar. ¿Pero cuántas personas pueden realizar esto en cualquier momento? Depende del sentimiento musical del cantante.

Déjame ponerte otro ejemplo: Cuando algunos amigos imitan a un cantante, inconscientemente exagerarán las características de una estrella. Por ejemplo, al imitar a Jacky Cheung, hacían esa voz extraña y áspera y sobrecargada (una característica de Jacky Cheung en los primeros días, que parece ser rara ahora, al imitar a Leslie Cheung, exageraba su gran lengua*); * *Canción; al imitar a Faye Wong, ella hace ese extraño sonido de tartamudeo, que hace que la gente se sienta rara. De hecho, si escuchas atentamente la música original, las personas con emociones ricas se desempeñarán mejor que aquellas con emociones aburridas. El cantante también necesita tener una rica experiencia de vida para resonar con las emociones de la canción. Cuanta más experiencia tienes, más entiendes.

Thriller

Esto es lo que persiguen muchos amigos, ¡jaja! Siento que sin Douyin no es lo suficientemente profesional. No sabía que el vibrato era sólo una forma de expresión en las canciones. ¿No puedes cantar una buena canción sin vibrato?

La esencia del vibrato es que al interpretar una canción con la respiración, un fuerte flujo de aire golpea la parte posterior de la boca y la cavidad nasal, y la parte inferior del abdomen crea un flujo de aire debido a la presión de la respiración. No estoy de acuerdo con que el vibrato deba ser tan rígido en la música pop. Algunos cantantes "hacen" vibrato a través del temblor de su nuez (Andy Lau) y la opresión de su garganta (Chang Xinzhe y Shen Che). Todos estos son pequeños trucos o un estilo, pero en muchos de los clímax también hay fuertes vibratos de flujo de aire. Entonces, la respiración es la más básica. Con la respiración, el impacto del flujo de aire producirá vibrato de forma natural. Para las canciones pop, algunas partes discretas no requieren el aliento de cada palabra, como cantar una balada. A veces es como un susurro, a veces como un suspiro impotente, y no habrá un fuerte flujo de aire para soportar el vibrato. En este momento necesitas usar algunos trucos para modificar tu final. Creo que la interpretación del vibrato en las canciones pop no es completamente sin aliento. A veces es bueno que la nuez de Adán tiemble y controle el sonido en la garganta, siempre y cuando la atmósfera general de la canción no se vea afectada.

Si los amigos que no tienen TikTok definitivamente están salivando con TikTok, comencemos por imitarlo: imitar una llamada de ambulancia. Interesante, ¿verdad? Esta es sólo una forma de resolverlo sin un profesor de canto cerca y, ciertamente, no es una práctica vocal habitual. Puede hacerte sentir el temblor de tu nuez de Adán emitiendo un "grito" con un sonido de deslizamiento (un poco más rápido) que sube y baja. Cambie lentamente la pronunciación de "shou" a "um um", luego cámbiela lentamente a la pronunciación de "you~", y luego cante algunas canciones que terminen en "you"... Jaja, esto se siente como si la nuez de Adán estuviera inestable La forma del vibrato no tiene nada que ver con la respiración. Pero todo hay que hacerlo paso a paso. Pruébelo lentamente.

Por último, me gustaría volver a expresar mi punto de vista. Si miramos desde arriba, el método de canto que enfatiza el vibrato es popular en este período histórico, pero puede que no lo sea dentro de cinco años. ¿Por qué no vibrato? Aunque el vibrato puede reproducir eficazmente la atmósfera de una canción, con profundidad y penetración, muchas personas todavía están dispuestas a escuchar algunos sonidos simples y puros. Entonces, simplemente canta con el corazón, tal vez seas más distintivo.