En función de las diferentes ocupaciones, edad, género, rasgos de personalidad, timbre, área y rango vocal, una misma cavidad vocal forma diferentes estilos de canto. Tomando como ejemplo la melodía principal, para expresar la dignidad y suavidad de Zheng Dan y la belleza y encanto de Hua Dan, su música vocal es hermosa y eufemística al expresar la elegancia de los jóvenes, la ternura de los mayores y; la vitalidad de los cuernos, su rango vocal es más amplio y rico; el payaso es humorístico. Cuando es exagerado y extraño, el rango es estrecho y la melodía es simple. Además de la función de canto de la melodía principal, la mayoría de ellas tienen la característica común de enfatizar tanto el lirismo como la narrativa. Cada melodía tiene su propio enfoque en la interpretación específica: algunas son líricas, otras son buenas en narrativa, algunas pueden expresar una variedad. de emociones, y algunos son capaces de expresar una sola emoción vívidamente.
La cavidad principal pertenece a la cavidad de la placa. Las letras constan principalmente de siete palabras y abarcan oraciones. La forma de canto tradicional es "cantar con la gente y acompañamiento de gongs y tambores". El estilo de canto es agudo y simple, el rango melódico es amplio y la melodía salta mucho; tanto el estilo de canto masculino como el femenino utilizan una combinación de "voz local" y "voz falsa", y la estrecha cooperación del "canto". , apoyar y golpear" forma un estilo de canto único de las óperas pictóricas antiguas. Las melodías principales incluyen Gaoqiang, Beiqiang, Shuiqiang, Shuiyunqiang, Sipingqiang, Luoqiang y Xuanqiang.
La melodía aguda proviene de la canción del desmalezado en los campos. Los agricultores a menudo usan tonos agudos y melodías melodiosas para expresar sus emociones y aliviar la fatiga al desmalezar debido a la necesidad de un trabajo pesado continuo. Cuando la Ópera Guhua la adoptó como melodía principal, conservó este carácter agudo y ruidoso. Debido a su hermosa melodía y fuerte lirismo, puede ser tarareada por hombres, mujeres, viejos y jóvenes, por eso las masas lo llaman Huya. Por ejemplo, "Skull Tune" significa agudo y abierto; "Ku Liu Tune" significa que el tono es muy alto y, en general, el tono "seis" es muy agradable, "Parallel Six Tune" significa que la melodía cantada es lenta; , la letra cae cada seis líneas Una vez; "cráneo apilado" significa hermoso y agradable. Además, existen otros nombres, como "Skeleton Flower Drum" y "Skeleton Team", que es uno de los estilos de canto más representativos de Flower Drum Opera. Gao Qiang es bueno para expresar una variedad de emociones; como alegría, ira, pensamientos, tristeza, miedo, conmoción, etc. , cuando es relajante, es como agua corriente, y cuando es excitante, ¡es tenso e intenso! Por lo tanto, existen muchos estilos diferentes, como "acento alto-alto", "acento agudo triste", "acento agudo rápido", "acento agudo lento", etc.
Esta aria es áspera y atrevida, con una suave voz femenina. También es relativamente flexible en la disposición de oraciones y el procesamiento de líneas, y tiene una gran plasticidad. Los actores pueden hacer arreglos flexibles según las condiciones de su propia voz y las necesidades de los pensamientos y emociones de los personajes. Por lo tanto, es uno de los estilos de canto más representativos en las óperas pictóricas antiguas de Jingzhou y se utiliza generalmente en el canto de las obras. Debido a que la melodía alta es buena para expresar profunda tristeza e indignación, se utiliza como aria clave en muchos dramas.
El tono triste es un método de canto de contra tono de tono alto (desde el tono original al tono subordinado), que se utiliza especialmente cuando los personajes femeninos están tristes. Tiene un amplio rango vocal y su estilo de canto es similar a los gritos de las mujeres rurales en la llanura de Jianghan. El "yo-ouch" y un acento muy fluctuante (llamado "Wu Ziqiang" por el artista, que significa no ortográfico). Puede expresar mejor la pena, la frustración y el dolor. Debido a que la melodía alta es buena para expresar profunda tristeza e indignación, se utiliza como aria clave en muchos dramas. Por ejemplo, las largas letras de Qin Xianglian en "Sanguantang" están procesadas con sonidos trágicos y agudos, y la voz cantada es eufemística y triste, lo que expresa apropiadamente las emociones de los personajes de la obra.
Weishui es un método de canto que tiene como funciones principales el lirismo y la narrativa. Su plato es rico y variado y puede albergar letras muy largas. Por ejemplo, "Amigos visitantes" y "Estímulo" tienen más de 70 frases. Especialmente la obra "La historia de Bai Fan" tiene muy pocas palabras y más de 600 letras en toda la obra se cantan en Shuiqiang. Entre los artistas de óperas pictóricas antiguas, los hombres tienen miedo de "visitar a sus amigos" y las mujeres tienen miedo de "emborracharse". Esto demuestra que el contenido de estas obras es complejo y diverso, y hay muchas letras. Toda la trama se desarrolla a través del canto. Debido a su canto cordial y suave, Qinshui está familiarizado con ayudar a otros a persuadir a otros, contar historias tristes con lágrimas en los ojos, ser triste y eufemístico cuando está preocupado por la soledad y apasionado cuando discute. Por lo tanto, la cavidad de agua tiene ventajas únicas a la hora de expresar tramas dramáticas complejas y retratar diferentes personajes.
Las características líricas de "Qishui" se reflejan principalmente en el "tablero de salida" y el "adagio", que también pueden expresar una variedad de emociones. El adagio suele ir seguido de una larga narrativa. Este tipo de adagio lírico está conectado con el adagio y el allegro narrativos, con altibajos y fuertes contrastes, lo que está en consonancia con los intereses de apreciación y los hábitos estéticos del público.
Biyun es una variación del estilo de canto de la Ópera Qishui, que es melancólico y sentimental, y describe principalmente los desafortunados acontecimientos pasados y el mal de amor en un lugar diferente. Su estilo y escala son los mismos que los de la ópera Qishui.
Siping es la única aria de la melodía principal que se expresa en forma de qupai. Consta de cuatro frases: inicio, sucesión, transferencia y combinación, por eso se llama Siping. Sus melodías son tanto duras como suaves, adecuadas para expresar diferentes emociones como alegría, melancolía y anhelo. Aunque Siping no tiene una variedad de cambios de plato, debido al ritmo flexible de la melodía, se han formado una variedad de métodos de canto para diferentes profesiones de acuerdo con las diferencias de género y edad de los personajes, que pueden expresar mejor varios personajes. Por ejemplo, "Nv Siping" es eufemístico, sentimental y colorido. Expresa principalmente las alegrías y tristezas de las mujeres jóvenes. También es adecuado para el canto especializado. Tiene una melodía dura y una imagen romántica y única. como "Joven Siping". "Male Siping" es brillante, audaz, sencillo y decidido, adecuado para expresar el carácter de los hombres de mediana edad. "Old Siping" es vigoroso y simple, y retrata bien la imagen de los trabajadores mayores de la clase baja. "Ugly Siping" es ingeniosa y divertida, con una melodía sencilla y directa, dedicada a los payasos.
La cavidad uterina es un tipo especial de cavidad trágica que pueden utilizar tanto hombres como mujeres. La melodía es profunda y desolada, y a menudo la utilizan personajes de mediana edad y ancianos para contar acontecimientos pasados dolorosos y expresar sentimientos desolados en la ópera tradicional; se utiliza especialmente para fantasmas errantes y expresar rencores; En comparación con los gongs y los tambores, las melodías son más profundas y desoladas, ¡y a menudo dan a la gente una sensación emocionante y aterradora! Generalmente, los dos estilos de canto se usan por separado en obras que requieren trama y emoción, y también se pueden cantar de un lado a otro. Por ejemplo, un aria de la Serpiente Blanca en "La leyenda de la Serpiente Blanca" expresa vívidamente la tristeza de tocar un gong. Además de las cuatro melodías principales, también hay melodías menores, que se dividen en tres categorías: melodía única, melodía especial e interludio. También son una parte indispensable e importante del canto de pinturas y óperas antiguas.
Una marca única es el tono de una persona cantando o bailando una melodía para expresar una emoción o contar una historia. Es como una actuación de arte popular, con magníficos disfraces, cantos y bailes, y puedes entrar y salir libremente de los personajes. Los artistas llaman a esta forma de actuación "espectáculo único" o "tambor disperso". Por ejemplo, ópera occidental, ópera Ten Finger Plum, ópera Si Er, etc. , evolucionó gradualmente desde una melodía especializada hasta una melodía polivalente con ciertos cambios de plato. Su función interpretativa se ha fortalecido en comparación con las teclas menores ordinarias y su estructura se ha desarrollado gradualmente hacia los cambios de plancha. Además de la repetición de las frases superiores e inferiores, el aria también se guía por el encabezado lírico (que comienza en el tablero) y termina en el tablero, y la forma se vuelve cada vez más perfecta. En particular, la estrecha combinación de melodías musicales y tonos del lenguaje hace que el canto y la lectura sean integrados y muy armoniosos. Esta es también una razón importante por la que las pinturas y óperas antiguas de Jingzhou tienen un fuerte estilo de la llanura de Jianghan.
Las menores especiales son dramatizaciones de menores populares. Las melodías especiales se utilizan principalmente en obras pequeñas, generalmente una palabra por guión, y el título también es el título del guión. Muchas canciones especiales se cantan exclusivamente y no se mezclan entre sí, como "Embroidered Pocket", "Xiang Fan", "Zhao Lang", "Busy Four Seasons" y "Begging for School Money". En cuanto al canto, la melodía mantiene básicamente el estilo lírico del folk menor, pero según el desarrollo de la trama, hay muchos cambios en los métodos de canto, como compresión, extensión, adición flexible de palabras, acentos, repetición de fragmentos, estribillos, etc., lo que lo hace más acorde con las necesidades del contenido ideológico y las emociones de los personajes. En una obra de teatro, si la concepción artística es diversa, se pueden utilizar varias melodías menores para expresar la interpretación en conjunto, con una canción como canción principal (generalmente el título de la obra), y otras como complementos, como "Standing on the Muro de flores", "Brotes de bambú de doble lanzamiento", "Reparando la espalda" 》.
El interludio es un estribillo de una ópera antigua. Es decir, las melodías folclóricas populares y otras óperas folclóricas y estilos de canto de ópera se copian intactos, es decir, las melodías, las artes populares locales y otros estilos de canto de ópera se insertan en la obra durante la "obra dentro de una obra" para expresar el entorno específico, el estado emocional y psicológico de un personaje específico, que juega principalmente el papel de enriquecer el color del canto. Por ejemplo, "Las mil y una noches": Li Tianfang subió a la montaña a recoger leña temprano en la mañana, pero se asustó antes del amanecer, por lo que cantó para fortalecer su coraje, "Beauty Vase" cantó para las hadas y "Passing the Pass"; "Cuento cantado para una chica artista. A través de esta forma de "obra dentro de una obra", los actores pueden improvisar varias melodías u otras óperas y óperas según su propia sabiduría y condiciones para despertar el interés del público. Por tanto, el "interludio" juega un papel importante en el canto de las pinturas antiguas. El método de canto tradicional de las pinturas y óperas antiguas es "cantar con gente y acompañamiento de gongs y tambores", y la letra consta en su mayoría de siete palabras y dos frases. El ritmo del canto es brillante, la melodía es hermosa, la narrativa lírica está llena de sabor local, el contenido del canto es cercano a la vida de la gente común, vivo y vívido, y refleja los deseos y necesidades de las amplias masas del pueblo. También es una razón importante por la que la ópera de pintura antigua de Jingzhou es profundamente amada por las grandes masas de la gente. Por eso, entre la gente, tanto hombres como mujeres, viejos y jóvenes, les gusta tararear algunas melodías de ópera antiguas cuando caminan y trabajan. Por eso, hay un dicho que dice que "si no tarareas óperas antiguas, no tendrás energía". a trabajar."
Los instrumentos de percusión de la Ópera de Pinturas Antiguas de Jingzhou son barcos que recogen lotos, zancos, coches, agua, gongs y tambores de la población local. Durante el proceso de desarrollo, absorbió gongs y tambores de otros tipos de ópera, pero el estilo de ejecución y los instrumentos de percusión de la marca tienen sus propias características. En sus inicios, la banda solo tenía un campo de artes marciales y la percusión utilizada se llamaba "Jiaye" o "Re". Los instrumentos musicales de uso común incluyen gongs, platillos marinos, gongs pequeños, tambores Tang, banbans, bolsillos de bambú (tambores laterales), etc. Entre ellos, la combinación con el tambor Tang es muy distintiva. Hay dos formas de tocar. Una persona que toca varios instrumentos se denomina "músico"; cuando el instrumento se toca solo, se le llama "músico con descuento". Cuando se toman de la mano, además de Ma Gong y Xiao Gong, los bateristas también sostienen gongs, platillos, tablas, tambores y bolsas de bambú. Hay más de 70 tipos de gongs y tambores de uso común. Los dramas más distintivos incluyen [Tickling the Tender], [Treble Stem], [Gong and Boring Stem], [Walking Hammer], [Working Ruler], [Ghost Carrying the. Carga], y [Cosquillas al Buey]. 】, 【Myna se baña】. Después de la fundación de la República Popular China, el modo de interpretación tradicional de "gongs y tambores acompañados de melodías" se cambió por acompañamiento de cuerdas. Las arias de la Ópera de Pintura Antigua de Jingzhou están acompañadas por una pequeña banda étnica y los instrumentos incluyen erhu, jinghu, pipa, suona, flauta, violonchelo y sheng. Más tarde, se agregaron instrumentos de viento de madera occidentales y también se utilizaron instrumentos de metal en algunas obras. Con la incorporación de estos instrumentos musicales, el poder expresivo de las óperas pictóricas antiguas de Jingzhou se ha enriquecido y mejorado.