MINUETO: Originalmente una suave música de baile francesa, fue adoptada en la música artística a mediados del siglo XVII, formando un estilo popular en las suites barrocas y en los cuartetos de cuerda y sinfonías del período romántico. NOCTURNO: Una pieza musical breve y lenta del período romántico, con rica melodía y atmósfera, generalmente escrita para piano solo. ÓPERA Ópera: Uno de los tipos de música occidental más grandes, bellos e importantes, se produjo en Italia alrededor del año 1600. La ópera no tiene una forma fija. En sus cuatrocientos años de historia, ha habido innumerables cambios en estructura y forma. ***Los mismos elementos que constituyen una ópera son la obertura OPERETTA Oratorio: un musical alegre derivado de la comedia, escrito con temas frívolos, seculares o incluso satíricos, acompañado de música armoniosa y brillante, que puede agregarse de vez en cuando. Era una música de baile popular en ese momento, y debe haber tenido diálogo adjunto. OBERTURA: Obertura en francés significa apertura, que es el preludio instrumental antes de una ópera, oratorio, obra de teatro u otras obras. CUARTETO: pieza musical escrita para cuatro personas o partes instrumentales. actuaciones de estas cuatro personas que. En la música vocal, especialmente en la ópera, el cuarteto suele tener un acompañamiento irregular. Un cuarteto común generalmente está compuesto por soprano, alto, tenor y bajo. Las óperas muy famosas incluyen "Le Fidelio" de "Rigoletto" de Verdi y "Fidelio" de Beethoven. QUINTET Quinteto: una pieza musical escrita para cinco voces humanas o partes instrumentales. Los quintetos de ópera famosos incluyen "Happiness Like Sunshine" de "Meistersinger of Nuremberg" de Wagner y "Five Smugglers" de "Carmen" "Reprise" de Bizet. RECITAL: Un concierto con un intérprete principal, término utilizado por primera vez por Liszt cuando realizó una gira por Inglaterra a mediados del siglo XIX. REQUIEM: Misa fúnebre celebrada en la liturgia católica para descansar el alma del difunto. RONDO: Forma importante de la música instrumental clásica en la que una sección temática principal (estribillo) se alterna con una o más secciones de otras secciones temáticas (interludios). Hay muchas formas diferentes de rondó y muchas sonatas y conciertos terminan con un rondó. SONATA Sonata: El significado original del italiano es "sonido", que también se llama interpretación relativa al canto. Es una pieza musical escrita para uno o más instrumentos. SCNERZO: Scherzo en italiano significa una pieza musical animada. Desde principios del siglo XIX, ha reemplazado al minueto en sinfonías y sonatas. A veces también es una pieza instrumental independiente, como la canción Four Piano Scherzos. Pero a pesar de su nombre, la melodía no es necesariamente humorística. SERENADA: Literalmente significa música nocturna. Pieza de cuerda y viento de múltiples movimientos del siglo XVIII. A menudo se realiza al aire libre para celebraciones, cumpleaños o música fuera de horario. La serenata fue más popular en el siglo XVIII. En el período romántico del siglo XIX, el estilo original se había perdido, pero el término permaneció y puede usarse para referirse a una canción, una situación o una gran pieza orquestal. SOPRANO: La voz femenina o masculina más aguda, la parte vocal o instrumental más aguda en música compleja y el miembro más agudo de un grupo de instrumentos musicales, como la flauta dulce soprano, el saxofón tenor, etc. SUITE Suite: Serie de danzas u otras piezas musicales combinadas en un todo. Las suites se dividen en varias categorías: suites de danza barroca, suites románticas y suites orquestales que se interpretan en conciertos y se componen de selecciones de obras de gran escala como ballets, óperas y partituras escénicas. En la época barroca, las suites también eran la forma más importante de música instrumental. SINFONÍA: Pieza orquestal de tres o cuatro movimientos que evolucionó a partir de diferentes formas barrocas y completó una forma definida en el período clásico. Una sinfonía clásica es en realidad una sonata en una orquesta. Comienza con un movimiento medio-rápido escrito en forma de sonata, el segundo movimiento es música lenta y el tercer movimiento es un minueto (Beethoven lo reemplazó con un scherzo, que todavía se usa). hoy). Finalmente, hay un final animado, a menudo en forma de rondó. En las obras posteriores de Haydn y Mozart, la forma y el contenido de la sinfonía alcanzaron un equilibrio ideal. En el período romántico, comenzando con Beethoven, los componentes personales y psicológicos de la sinfonía se hicieron gradualmente más fuertes, pero también hubo intentos de mantener una forma clásica equilibrada. A partir de la Sinfonía nº 6 "Pastoral" de Beethoven, la música del título empezó a penetrar en el ámbito de las sinfonías.
TENOR Tenor: La voz masculina más dominante y el segundo instrumento más grave de cualquier familia de instrumentos, como la flauta tenor, el bombardino tenor, el contrabajo, etc. TOCCATA: La palabra italiana original significa "toque". Es una pieza interpretativa que expresa el "toque" o la habilidad técnica del intérprete, más que una pieza cantada. Escrito especialmente para instrumentos de teclado, el crotchety era una pieza técnica para órgano o clavecín con interludios fugaces en el período barroco. TRIO Trío: (1) Trío, música escrita para tres partes instrumentales, la música escrita para tres voces se suele llamar trío. (2) Grupos de tres jugadores y tríos. (3) La sección media de un scherzo o minueto. En la música de cámara, a veces se compone un trío para instrumentos de cuerda (principalmente violín, viola, violonchelo, a veces dos violines y violonchelo), pero más a menudo se trata de un trío con piano (piano, violín y violonchelo).