Pajar
Puente Agentuil
Velero de Silver Tai.
Catedral de Rouen
Nenúfares
1. Impresión del amanecer
Este famoso cuadro fue pintado por Monet en 1872 en Avray Hong Kong boceto pintado. También pintó un "Atardecer" en el mismo lugar. Cuando lo envió a la Primera Exposición Impresionista, ninguno de los cuadros tenía título. Un periodista satirizó las pinturas de Monet como "una negación de la belleza y la verdad, que sólo puede dar a la gente una impresión". Más tarde, Monet le dio un nombre a la pintura: Impresión del amanecer. Como un boceto de un paisaje marino, toda la imagen está envuelta en finos tonos grises y la pincelada es muy aleatoria y desordenada, presentando una escena de niebla que se mezcla. Al amanecer, hay niebla en el mar y los colores del cielo y del sol se reflejan en el agua. El paisaje en la costa es muy borroso y no se puede ver con claridad, lo que da a la gente una sensación momentánea.
Cuando Monet y un grupo de jóvenes pintores realizaron una exposición en 1884, "Impresión del amanecer" fue calumniada y ridiculizada. Algunos críticos dijeron sarcásticamente: "¡Un papel tapiz en blanco es más completo que este paisaje marino!" Algunos incluso se burlaron de los jóvenes artistas liderados por Monet como "impresionistas" basándose en el título de esta pintura, por lo que "Impresionismo" se convirtió en esta pintura Pie de corona de laurel.
La pintura fue robada antes de 1985 y, según la Oficina Francesa de Detección de Arte Robado 1990 65438+ fue confiscada en una villa en Córcega el 6 de febrero.
2. Pajares
Pajares En la década de 1990, Monet creó varios grupos de obras, a saber, "pinturas grupales". La llamada "pintura de grupo" se refiere a múltiples pinturas realizadas por el artista en la misma posición, frente al mismo objeto, en diferentes momentos y bajo diferente iluminación. Esta es probablemente una característica de las obras posteriores de Monet. Por ejemplo, durante 1890-91, el artista pintó el mismo pajar con diferentes colores hasta 15 veces bajo la luz del sol en diferentes estaciones: por la mañana, al mediodía y por la tarde.
3. Puente Argenteuil
Nombre de la pintura "Puente Teeuil de Plata"
Creador Claude Monet (francés)
Año de creación 1874
Categoría Lienzo Pintura al Óleo
Estilo
Tema Paisaje
Especificación 60cm×80cm
Óleo sobre tela
El Puente Argent Teyi está escondido en el Museo de Orsay.
Este cuadro es un paisaje soleado. Varios puntos de colores fríos y cálidos y pequeños trazos aleatorios se combinan cuidadosamente en una imagen, haciendo que la imagen sea brillante, soleada y llena de melodías coloridas. Una luz intensa se esparce sobre árboles, ríos, puentes, todo está envuelto en luz, haciendo del Pont de Argenteuil una obra maestra de la luz. Esta es también la expresión de la personalidad artística del artista.
1. La imagen real representada en el "Puente" de Monet en Japón. Se llama Puente Nippon
Se requiere que el puente sea lo suficientemente ancho para permitir el paso de pequeños tractores y remolques. El diseño se inspiró en el de Exbury Hall, cerca de la casa de Lord Rothschild en Southampton. El edificio está acabado en roble inglés y metal. Aunque básicamente está oculto, se ve que está fabricado en acero inoxidable. La plataforma del puente consta de gruesos paneles de madera contrachapada alternados que ayudan a los tractores y peatones a agarrarse a la plataforma cuando pasan sobre el arco.
4. Catedral de Rouen
Catedral de Rouen, puerta vista de frente, Armonía Marrón 1892 Cuadro al óleo de Claude Monet 107×73 cm Museo Osetio 1907 Comprado al pintor.
El cuadro "Brown Harmony" obviamente fue pintado en una tarde. Era una época fría, el ambiente era lúgubre, la luz era oscura y lúgubre. Vi la catedral recortada contra un cielo gris, la imagen era ocre. El gran reloj gris está cuidadosamente pintado con toques de azul y gris oscuro a su alrededor, pero la pieza central es leonada. Las tres puertas del centro son como tres cuevas oscuras; el color oscuro de las puertas de madera todavía se puede ver en la imagen. En esta armonía de profunda oscuridad, dominada por el gris, todavía podemos ver los símbolos de luz que descansan sobre las distintas esculturas, ya que están pintadas con pequeñas cantidades de color activo.
Detrás de la aguja de la puerta central, los rosetones de las vidrieras son claramente visibles en el azul profundo. Es precisamente esto en lo que Monet se centró; en resumen, no en el edificio en sí, sino en la "tragicomedia" representada por la luz. Después de admirar más de 20 pinturas de iglesias de Monet, el escritor y crítico de arte Gustave Gerfrua elogió estas pinturas por "representar la belleza eterna de la vida en cualquier momento en que cambia la luz".
En 1892, después de que Claude Monet se instalara en Civil (su última residencia en vida), se dirigió a Rouen para tratar un asunto familiar. Esta antigua ciudad ha logrado la industrialización y el puerto está prosperando. Aquí el artista capturó una de las escenas más bellas que jamás haya visto en su carrera pictórica: la Catedral de Rouen. Dedicada a la Virgen María, madre de Cristo, esta catedral es el edificio gótico más magnífico de Francia. La construcción de la iglesia se inició en el siglo XII y fue reconstruida en el siglo XIII debido a un incendio. No se construyó así hasta el siglo XVI d.C.
La arquitectura gótica fue descuidada durante mucho tiempo y considerada demasiado vulgar; a finales del 18 fue redescubierta y restaurada después de análisis y demostraciones, lo que finalmente fue confirmado oficialmente por el Museo de Arquitectura Antigua de Francia; Fue fundada en París en 1791. En la década de 1930, los poetas y novelistas del período romántico habían encontrado ecos de la época dorada. Abogando por el redescubrimiento del arte medieval puro y fresco La Comisión de Arquitectura Antigua creada en 1837 asumió la responsabilidad de reparar y restaurar los edificios antiguos. Esta locura comenzó con el famoso arquitecto del siglo XIX Eugène-Emmanuel Violet. La operación de rescate alcanzó su punto máximo. Sus acciones fueron apoyadas y alentadas por el escritor Prosper Mérimée, entonces inspector jefe de edificios antiguos.
Antes de esto, hubo pintores románticos como Bonington y Turner, Paul Huey y Connor en Gran Bretaña, que utilizaron la catedral de Rouen como tema de sus pinturas. Pintores anteriores al impresionismo, como Boudin y Jungkind, y más tarde Camille Pissarro, la impresión de esta pintura todavía estaba en la categoría tradicional, es decir, la imponente y única figura de la iglesia aparecía claramente en el paisaje circundante.
Desde febrero hasta mediados de abril de 1892 y 1893, Monet pintó más de 30 óleos para esta iglesia en dos grandes operaciones. Pintó el cuadro desde tres ángulos diferentes. El primer lugar estaba casi justo enfrente de la iglesia, donde había una camisería. Los trabajadores entraban y salían de la tienda, impidiéndole trabajar; luego se instaló en un probador del segundo piso de una tienda de moda, ante las interminables quejas de los clientes, el pintor tuvo que utilizar un biombo para aislarse; el mundo exterior. En 1893 eligió el tercer lugar; esta vez pintó a menudo desde dos ángulos diferentes al mismo tiempo y, en la mayoría de los casos, pintó 14 cuadros al mismo tiempo. A medida que la luz y el tiempo cambian, sigue corriendo entre las imágenes, tratando de capturar los cambios de tono, luz y oscuridad, y establecer el marco de sus colores. La exploración, las dudas, la confusión y la decepción de Monet en estas dos acciones principales se revelan plenamente en sus cartas a su esposa Alice. La carta decía: "Todos los días haré nuevos descubrimientos que no vi el día anterior; así que los compensaré rápidamente, pero al mismo tiempo perderé algo. De esta manera, estoy haciendo algo que la gente común no puede hacer La cosa... Estaba exhausto y casi me desplomo. Una noche tuve pesadilla tras pesadilla, soñé que la iglesia se caía encima de mí por alguna razón, su color pareció cambiar a azul, pero luego rápidamente; volvió a cambiar a color rosa, y finalmente a amarillo. "Anteriormente, el artista había pintado una gran cantidad de cuadros en diferentes momentos del día, bajo diferentes luces y desde diferentes perspectivas: "Haystack" y "Poplar". creada en 1891 es esta pieza de época. Monet, que tenía un gusto especial por las vistas coloridas y amplias, se enfrentó por primera vez a este enorme edificio de piedra. A primera vista, parecía ser casi de un solo color. Mirando desde la ventana de su casa a menos de 50 metros de la iglesia gótica, el pintor sólo vio la puerta central de la iglesia. A la izquierda estaba la Torre de Santa Roma y a la derecha la Torre Porta. de los dos eran completamente diferentes. La torre, la puerta central, el dintel triangular, los arcos curvos, las pequeñas arcadas, las nervaduras apuntadas, el dintel triangular de la puerta principal y los corredores finamente labrados quedan unas veces sumergidos en la luz restante, otras en la sombra; Cielo normando La atmósfera cambiante de la canción evoca cambios tonales sutiles e indescriptibles. Es precisamente esto en lo que Monet se centró; en resumen, no en el edificio en sí, sino en la "tragicomedia" representada por la luz.
El cuadro "Brown Harmony" obviamente fue pintado en una tarde. Era una época fría, el ambiente era lúgubre, la luz era oscura y lúgubre. Vi la catedral recortada contra un cielo gris, la imagen era ocre.
El gran reloj gris está cuidadosamente pintado con toques de azul y gris oscuro a su alrededor, pero la pieza central es leonada. Las tres puertas del centro son como tres cuevas oscuras; el color oscuro de las puertas de madera todavía se puede ver en la imagen. En esta armonía de profunda oscuridad, dominada por el gris, todavía podemos ver los símbolos de luz que descansan sobre las distintas esculturas, ya que están pintadas con pequeñas cantidades de color activo. Detrás de la aguja de la puerta central, los rosetones de las vidrieras son claramente visibles en el azul profundo.
Por el contrario, el cuadro "Catedral de Rouen" fue pintado por Monet cuando cambió la ventana una tarde al atardecer y se conserva como museo en Malmö. La pintura, aún en estado de boceto, ligeramente invisible desde un lado, ha perdido sus colores amarillo y rosa claro mientras enormes sombras de azul invaden sus partes esenciales. En la parte superior del dintel triangular en el medio, la sombra del sol es muy clara; los trazos de color rojo coral tienen forma de zigzag en el marco de la puerta, y el rojo brillante y el naranja utilizados para resaltar cada espacio hacen que todo el edificio brille. Las esculturas en varios lugares son básicamente difíciles de ver porque están pintadas de azul claro. Los arcos apuntados, las pequeñas agujas y los pasillos que son más altos que una flor de lavanda están todos pintados de este color... El parpadeo del sol y las diversas luces refractadas parecen formar el edificio y disolverlo... Excepto por el En la parte superior de la entrada principal, la pintura se utiliza ampliamente de color claro. Para restaurar la vitalidad de la luz, Monet inventó una pincelada muy específica, "áspera y pegajosa". Sus pinturas de la catedral las completó en el estudio civil.
"La enorme figura de la catedral de Rouen se encuentra en el suelo, pero al mismo tiempo parece desaparecer y 'transpirar' en la niebla azul claro de la mañana; cada detalle de la escultura, la decoración sinuosa , grietas y protuberancias, se vuelven muy claras durante el día; la puerta oscura es como un "abrevadero" en el océano, y las piedras en la pared muestran claramente las huellas del paso del tiempo, ahora transformadas por el sol, el musgo y los líquenes. Dorado y turquesa; la base del edificio está rodeada de sombras y la parte superior se tiñe de rosa por el atardecer que se desvanece; un canto de cisne sobre el espacio ocupado por la antigua Iglesia, una enseñanza que fue en sí misma un encuentro fortuito entre las fuerzas naturales y la creación humana. el producto de la interacción." El escritor y crítico de arte Gustav Gerfrua publicó un artículo sobre el solitario y ansioso Monet después de admirar más de 20 pinturas de la iglesia. El pintor le mostró estos cuadros en casa de su amigo y marchante de arte Paul Durand-Lours, el más firme defensor del impresionismo. Elogió estas pinturas por "pintar la belleza eterna de la vida en cualquier momento cuando cambia la luz". Camille Pissarro quedó impresionado por las innovadoras obras maestras de su amigo, pero el joven pintor no estaba muy entusiasmado con ellas.
La valoración más pertinente y profunda de las obras de Monet la realizó su viejo amigo y político Georges Clemenceau. Este último escribió en un artículo titulado "Revolución eclesiástica": "Los propios objetos oscuros cobran vida gracias a la luz solar y adquieren la capacidad de mover los sentidos humanos. Sin embargo, esta que rodea la superficie del objeto, penetrando profundamente en su interior, se refleja en la luz". Las olas en el espacio exterior siempre están en un estado de caos: a veces son como "olas" imponentes, a veces son como "salpicaduras" tranquilas y, a veces, como "lluvias intensas". Pueden aparecer partículas "vivas". Es precisamente por este carácter salvaje que podemos ver los objetos, y precisamente por esto, los objetos pueden mostrar su existencia, así que lo que debemos hacer ahora es cómo se ve un objeto bajo la iluminación de la luz. Lo que hay que entender, y lo que el pintor quiere ilustrar, es la resolución y reorganización de la mano del artista: "Pintó la misma escena una y otra vez, como su serie de pajares e iglesias. Durante la guerra franco-prusiana se refugió en los Países Bajos y estudió los grabados japoneses ukiyo-e, lo que provocó un cambio en su estilo pictórico. Posteriormente realizó el enorme rollo "Nenúfares", que se convirtió en la obra más representativa de la pintura de paisajes del impresionismo.
La serie de pinturas de Monet de la catedral de Rouen tuvo un éxito inmediato. François Bird, un coleccionista que lo animó mucho, le compró un cuadro y lo donó al Museo de Rouen junto con otros objetos de su colección. En París, a pesar de que el Estado ignoró el firme consejo de Clemenceau de que comprara todos estos cuadros, el conde Isaac de Camondo, como mecenas del arte, compró cuatro de ellos directamente al pintor en 1894 con una generosa suma. a la colección nacional, hasta tal punto que hemos tenido el placer de verlo hoy en el Museo Osetio de París. Caroline Matthew (texto)
5. "Nenúfares" Nenúfares
Esta es la obra del artista de 1908, una de sus famosas series de nenúfares. Sotheby's lo estima entre 100.000 y 150.000 dólares.
Sotheby's subastó con éxito otro de los nenúfares de Monet hace un año.
6. Mujer sosteniendo un paraguas
Esta obra es una pintura impresionista temprana de Monet. En el centro de la foto, a la derecha aparece una mujer sosteniendo una sombrilla, mientras que en el extremo izquierdo está su hijo. Era una mañana soleada y dos madres y niños caminaban sobre el césped.
Toda la pintura utiliza sólo colores naturales simples como azul, verde y marrón, dando a las personas una sensación de tranquilidad y comodidad. La funcionaria del cuadro ocupa la mayor parte del espacio del cuadro y se convierte en el centro interesante del cuadro. El pequeño hijo de la izquierda también forma un triángulo con la sombrilla y la dama, consiguiendo un efecto equilibrado. Una mujer sosteniendo un paraguas
Aunque esta pintura es una de las primeras obras de Monet, se puede ver que capturó muy bien la luz, la sombra y la impresión momentánea en la pintura. El uso de colores oscuros en el rostro y la parte superior del cuerpo de la mujer indica que se encuentra bajo la sombra de una sombrilla. El área de sombra de toda la sombrilla, la cara, el vestido y el césped contrasta con la luz y la sombra del lado claro del vestido de la dama (lo mismo ocurre con el hijo menor), tal como se ve en la realidad. Además, el pañuelo ondeante y los pliegues de la falda larga también realzan la dinámica de la imagen...
/view/17359.htm