Historias inspiradoras de pintores famosos: El pintor Dufy Dufy nació en Normandía, Francia, en 1877. Su padre regentaba un taller de metal para terceros y mantenía a sus ocho hijos con sus escasos ingresos. Sin trabajo, la madre luchaba por hacerse cargo de las tareas domésticas de toda la familia. Al padre de Duffy le encantaba la música y, a menudo, tocaba el órgano. Dondequiera que vaya la familia, la música está en todas partes. Naturalmente, la música se convirtió en el amor de toda la vida de Duffy y en un importante tema creativo, del que obtuvo inspiración ilimitada y libre imaginación. Para mantener a su familia, Duffy se vio obligado a trabajar como empleado subalterno en una cafetería a la edad de catorce años y, a menudo, lo enviaban a muelles y puertos para realizar trabajos manuales pesados. El trabajo duro no destruyó su carácter optimista. Más tarde, recordó este evento pasado y dijo: Cuando olí ese olor, pude saber si el barco venía de Texas, India o las Islas del Mar de Azov, y esto también estimuló mi imaginación. En el puente o en la cubierta, quedo extasiado por la luz única que incide sobre la ría. ?
El joven Duffy se dejó llevar por estas coloridas impresiones de la vida, y no pudo evitar describir su pasión. En 1892, a la edad de quince años, ingresó en una escuela de arte en su ciudad natal. Para poder pagar la matrícula, tuvo que trabajar durante el día para ganarse la vida y unirse al turno de noche para estudiar pintura por la noche. Los métodos de formación tradicionales y los estrictos requisitos para los profesores ayudaron a Du Fei a sentar una base académica sólida en las escuelas de arte. Pronto pudo delinear hábilmente las características de un objeto con solo unas pocas líneas. Incapaz de pagar el alquiler y los gastos de modelaje, se acurrucó en un sótano con los trabajadores portuarios, pintando a sus padres, familiares y amigos. En los días soleados, instala tu caballete en la terraza, en la playa, en el camino rural o en el corral y pinta el agradable paisaje de tu ciudad natal. En este momento, se revela su libre imaginación y su capacidad para captar los vívidos cambios de la naturaleza.
En 1900, el colorido mundo de la pintura parisina dio la bienvenida a Dufy. Para entonces, Dufy ya dominaba las técnicas de pintura académica, pero su espíritu creativo, que no se limitaba al legalismo, era incompatible con los principios de la enseñanza académica. En los años siguientes, Duffy a menudo tuvo dudas y reservas sobre la enseñanza en la universidad. ¿Él quiere? ¿Los verdaderos artistas siempre trabajan fuera de los límites de las organizaciones oficiales, y el bien establecido sistema de enseñanza de la academia a menudo no tiene nada que ver con cultivar artistas y fomentar su originalidad? . Durante el período de 1900 a 1904, influenciado por el impresionismo, Dufy se interesó por la pintura al aire libre y el estudio de la luz y el color. Pintó las calles de París, las playas de Normandía y otros lugares bulliciosos con evidentes colores impresionistas. Pero poco a poco se dio cuenta de que pintando de esta forma impresionista no podía encontrar su verdadero yo. Se preguntó: Con lo que tengo ahora, ¿cómo puedo mostrarle al objeto lo que es, en lugar de lo que veo? ¿Es lo que existía antes de mí mi realidad? En el Salon des Indépendants de 1905, la nueva obra de Matisse "Lujo, tranquilidad y alegría" provocó un gran impacto en los pensamientos de Dufy. ¿Le mostraron el cuadro? ¿Insistir en la absoluta maravilla de la imaginación en la pintura y el color? . De esta manera, Dufy llegó a su periodo brutalista.
Como pintor representativo del fauvismo, Duffy no dejó de explorar. Observó y estudió atentamente la estructura geométrica de árboles, objetos y retratos, prestando atención a la diversidad de su apariencia y volumen, y comenzó a explorar el camino del cubismo. Del 65438 al 0908, Dufy y Braque pintaron juntos en Istique, donde había trabajado Cézanne, y crearon obras como "El árbol verde" y "Los pescadores de Napolitan" con imágenes simples, geometría parcial y colores coloridos, fríos y reservados. . El cubismo tampoco detuvo a Duffy por mucho tiempo. Nunca ha estado sujeto a ningún modelo creativo. Como él mismo dijo: No sigo ningún sistema. Al crear, las reglas que todos siguen se dejan de lado. A través de una práctica artística continua, las obras de Duffy se volvieron cada vez más llamativas después de la década de 1920. A menudo cubre la imagen con grandes bloques de color. A veces el color se agota y otras veces no está completo. El color y la forma no interfieren entre sí, pero también pueden reflejarse entre sí. Este tratamiento único también es conocido por muchos como ? ¿Estilo Duffy? . Durante este período, el arte de Dufy alcanzó su apogeo.
Sus obras maestras incluyen The Ranch, The Regatta, The Hippodrome y The Symphony Orchestra.
En sus últimos años, Dufy comenzó a simplificar sus pinturas. Renunció al contraste y en su lugar utilizó un único tono para controlar toda la imagen, complementado con pequeñas manchas de gris, que es extremadamente simplificado pero aún lleno de tensión. Mientras agonizaba, todavía estaba explorando. le dijo a un viejo amigo. También quería probar los contrastes y armonías de tonos que la tradición nos enseña a rechazar, para ver de qué se trataba. ?
A lo largo de la larga historia artística de Dufy, encontraremos que en realidad es difícil incluir a Dufy en un género fijo. Este también puede ser el deseo del propio artista, porque los grandes artistas siempre esperan lograr el mayor éxito. espacio libre, sin querer nunca pintar el suelo como una prisión. Cuando era joven, Dufy supo dominar las exquisitas técnicas realistas transmitidas por los maestros clásicos, pero no se conformó y deambuló por el impresionismo, el postimpresionismo, el brutalismo, el cubismo, etc., hasta crear una pieza única. ¿Estilo Duffy? , marcó el comienzo del período más glorioso de su carrera artística. Sin embargo, Duffy no dejó de perseguirlo. Se alimentó del arte oriental, depuró los colores, simplificó las composiciones y cambió de estilo. Además de pintar, también pintó tapices, coció porcelana, diseñó ropa y flotó libremente en el mundo del arte.
Historias inspiradoras de pintores famosos: la vida artística de Wu Guanzhong se embarcó en el camino del arte
En 1919, Wu Guanzhong nació en Yixing, provincia de Jiangsu. Proveniente de una familia pobre, ingresó a la escuela secundaria de la Universidad Normal de Wuxi después de graduarse de la escuela secundaria. Con excelentes calificaciones, recibí becas del Departamento de Educación Provincial de Jiangsu casi todos los semestres.
En 1934, con el ideal de salvar el país a través de la industria, Wu Guanzhong fue admitido en el Departamento de Ingeniería Eléctrica de una escuela industrial encargada por la Universidad de Zhejiang. Sin embargo, un entrenamiento militar conjunto para estudiantes de primer año cambió su destino. . En ese momento, conoció a Chu Teh-chun del Instituto de Arte de Hangzhou. Chu Teh-chun lo llevó a visitar el Instituto de Arte de Hangzhou y le sugirió que dejara su especialización en electricidad y se especializara en bellas artes.
Dos años más tarde, Wu Guanzhong cumplió su deseo y entró en el Instituto de Arte de Hangzhou. Inspirado por el director Lin Fengmian, ¿comenzó? ¿Una mezcla de chino y occidental? El camino del arte.
Buscando el campo de trigo en tu corazón
En 65438-0946, el Ministerio de Educación del entonces Gobierno Nacional envió estudiantes internacionales a estudiar a Europa y Estados Unidos. Wu Guanzhong ocupó el primer lugar en la especialidad de pintura del país y obtuvo la calificación para estudiar en el extranjero en la institución de arte más importante de Francia, la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.
Wu Guanzhong abrió una magnífica puerta a su mundo artístico. La oscuridad, la corrupción y el abandono del arte en la antigua China le herían el corazón. Soñaba con lograr grandes logros en Francia y no regresar nunca a China.
Wu Guanzhong empezó a estudiar pintura como un loco y iba al Louvre cada vez que tenía tiempo. Además de tomar clases en la Escuela de Historia del Arte del Louvre, visité museos, exposiciones importantes y galerías grandes y pequeñas. Hay tantas galerías y cada una tiene exhibiciones en constante rotación. Se mueve todos los días y ve algo nuevo todos los días.
Las librerías y los puestos de libros de segunda mano a lo largo del río Sena también fueron lugares que atrajeron a Wu Guanzhong. Vaya a la escuela de francés para recibir tutoría por la noche o vaya al estudio de la gran cabaña para hacer dibujos del natural. El tiempo apremiaba y no tenía tiempo para comer, así que compró pan con chocolate y se lo comió mientras corría. A menudo había bailes en la ciudad universitaria por la noche, pero él nunca había asistido a ellos. Cuando regresé al dormitorio por la noche, ya eran más de las 10 y todavía tenía que leer literatura francesa durante una hora.
Durante 1949, los estudiantes internacionales que viajaban por Europa estaban a punto de terminar sus estudios y debían decidir si se quedaban en el extranjero o regresaban a su patria. Wu Guanzhong se encontraba una vez más en la encrucijada de la vida. Una vez vio lo que Van Gogh le escribió a su hermano: Se podría decir que hay flores en París y que pueden florecer y dar frutos. Pero tú eres trigo y tu lugar está en el campo de trigo de tu ciudad natal. ? Fue este pasaje el que le hizo darse cuenta de que lo que amaba profundamente seguía siendo su patria.
¿Viajando por todo el país? ¿académico?
Después de regresar a China, Wu Guanzhong dibujaba por todas partes. Vivía en un cobertizo, destruyó un templo, comía bollos al vapor y bebía agua de río. Una vez los transeúntes lo confundieron con un reparador de paraguas y un mendigo. Caminó solo por la naturaleza con pesadas herramientas de pintura, desde el Triángulo del Mar de China Oriental hasta las ciudades fronterizas del Tíbet, desde la antigua ciudad de Gaochang hasta la Isla Gaviota, descubriendo el misterio del arte paso a paso.
Las pinturas al óleo de Wu Guanzhong no se completaron en un solo lugar. A menudo se mudaba a más de diez o veinte millas de distancia; el caballete y la caja de pintura se llevaban con las pinturas al óleo. Es como un vendedor ambulante en las montañas.
A veces trepaba a las raíces de los árboles con sus propias manos y subía a la cima de una montaña empinada sin posibilidad de pintar. Después de pintar, no podía bajar de la montaña con aceite húmedo en la mano, por lo que tuvo que tirar la pintura. Sacó la caja de pintura y la dejó rodar pendiente abajo. Se deslizó lentamente pendiente abajo como un niño en un tobogán.
Viajaba frecuentemente de norte a sur y sus logros en el campo del arte aumentaban día a día. En 1992, el Museo Británico rompió la convención de exhibir únicamente reliquias culturales antiguas y organizó una exposición para Wu Guanzhong. ¿El pintor chino del siglo XX Wu Guanzhong? exhibición. En 2000, Wu Guanzhong fue elegido miembro de intercambio de la Academia de las Artes de la Academia Francesa, convirtiéndose en el primer asiático en ocupar este puesto en los casi 200 años transcurridos desde el establecimiento de la Academia Francesa.
¿Con un millón de dólares? ¿Pobre?
En opinión de los conocedores de la industria, el espíritu de Wu Guanzhong se puede resumir en uno de sus títulos, ¿verdad? ¿Quieres arte pero no vida? . Combinó orgánicamente las estructuras formales occidentales con la concepción y el encanto artístico chino, e introdujo el espíritu y el estilo de la pintura china al mundo. Sus pinturas han alcanzado decenas de millones de yuanes en el mercado de subastas, estableciendo nuevos máximos repetidamente.
Del 65438 al 0999, Wu Guanzhong donó 10 obras al Museo Nacional de Arte de China. En 2008, Wu Guanzhong presentó su obra maestra "¿1974?" El "río Yangtze" fue donado al Museo del Palacio. Además, el Museo de Arte de Shanghai, el Gobierno Popular Provincial de Zhejiang y su alma mater, la Academia de Arte de China, también han recibido muchas obras donadas por él. En 2008, donó 113 obras con un valor de mercado de NT$300 millones al Museo de Arte de Singapur. El director del Museo de Arte de Singapur dijo que esta debería ser la donación de mayor valor jamás recibida por un museo público en Singapur.
Sin embargo, este maestro del arte con una enorme riqueza tiene una sala de estudio de menos de 5 metros cuadrados. Además de dos estantes de hierro llenos de libros ilustrados y colocados contra la pared, también hay un escritorio y un escritorio. Una silla un poco más grande que el escritorio de la ventana. Las sillas casi están pegadas a la estantería.
El 25 de junio de 2010, Wu Guanzhong falleció silenciosamente. No hubo servicios conmemorativos ni disputas de sucesión. Todas sus pinturas fueron donadas al estado. Pasó toda su vida cumpliendo la promesa de la pintura. Es un ejemplo del que podemos aprender tanto en términos de arte como de personalidad.
Una historia inspiradora de un pintor famoso: Cuando Zhou Fang cambió sus pinturas a la dinastía Tang, un día, había una multitud de personas frente al templo Zhang Jing en Chang'an, la capital, y fue muy animado. Todos se reunieron alrededor de un boceto de un mural, comentando y hablando sobre él. Algunas personas elogian su belleza, mientras que otras critican sus defectos.
La gente sólo mira las imágenes y nadie se da cuenta de que hay una persona entre la multitud que se comporta de manera diferente. No miró las fotografías, pero escuchó atentamente los comentarios. Esta persona es el autor del mural. Su nombre es Zhou Fang, también conocido como Jingxuan. Es un pintor famoso de la dinastía Tang.
En ese momento, Tang Dezong le ordenó pintar los murales del templo Zhang Jing. Después de aceptar la tarea, reflexionó sobre ella, la concibió cuidadosamente y, a veces, incluso recitó cómo pintar en sueños. Después de dibujar el boceto, podría haberse completado de una vez, pero Zhou Fang no lo hizo. Creía que si actuaba apresuradamente y apresuradamente nunca lograría logros sobresalientes, por lo que pensó en una forma ingeniosa: quitar la carpa que cubría el cuadro y dejar que todos lo criticaran.
Dado que el templo Zhang Jing está estrechamente conectado con la puerta este de Chang'an, que es la entrada principal para personas de todos los ámbitos de la vida, las pinturas de Zhou Fang han recibido amplia consulta por parte de las masas. Con base en estas opiniones, revisó cuidadosamente el borrador; cuanto más lo revisara, mejor. Después de un mes, nadie pudo encontrar nada malo en él y finalmente se decidió por ello. Una vez terminada la pintura, el público la elogió y la consideró una obra maestra de primer nivel.