Cartel del concierto en el césped: ¿Cómo hacer que el eslogan del cartel del concierto sea más atractivo?

¿Cuáles son los puntos clave en el diseño de carteles para festivales de música? El arte actual requiere una redacción innovadora y los carteles de conciertos requieren una gran flexibilidad y colores intensos. Por eso sugiero que el fondo del cartel sea posmoderno, el color debe ser brillante y frío y el color general debe ser frío. Luego agregue algunos patrones de instrumentos musicales en la esquina inferior derecha del póster para expresar el patrón de forma exagerada, y use algo de texto para resumir el tema en la esquina superior izquierda, formando una forma de puntos, líneas y superficies en su conjunto, dando toda la pintura una estética armoniosa.

¿Cómo hacer más atractivo el eslogan del cartel del concierto? Descriptivo: Te indica directamente el núcleo del contenido. Para que un título general sea eficaz, el contenido en sí debe ser atractivo, como por ejemplo "El conocimiento cafetalero más completo del mundo". Cauteloso: Este tipo de preguntas se caracteriza por, literalmente, no hacer algo. Es mejor agregar la palabra advertencia para mejorar el efecto. Tipo de pregunta: el título en sí añade una pregunta sin dar respuesta, lo que hace que los usuarios hagan clic en el artículo para encontrar la respuesta. Tipo exagerado: hay algunas palabras exageradas en el título para describir el efecto del contenido. Tipo misterio: Este tipo de título es en color blanco, lo que aumenta el suspenso. Tipo numérico: Agregar números a las preguntas suele producir buenos resultados. Tipo de amenaza: arrojar conclusiones o resultados aterradores en la pregunta para lograr el objetivo.

2019 Shanghai City Lawn Concert Time Ubicación Introducción El verano es muy caluroso, pero también muy rico. A muchas actividades les gusta realizarse en verano, ¡y la música es indispensable en verano! ¡Conozcamos más sobre el concierto de césped de la ciudad de Shanghai que se llevará a cabo en Shanghai este verano! Amigos a los que les gusta la música, ¡descubrámoslo juntos!

Escucha Rainbow Ballads: Wu Man and He Dayi Trio

Este concierto destaca el cruce entre tradición y modernidad, mostrándote la genial fusión de la pipa y otros instrumentos musicales. Interpreta música folklórica de 9 países utilizando instrumentos de diferentes países. Vinculando la tradición y el mundo, utilizando diferentes instrumentos para interpretar la música de diferentes naciones.

El pipa Wu Man es el embajador de la música china, el portavoz de la música de pipa en la escena musical internacional y una figura icónica en la difusión transfronteriza y transcultural de la música. Los Angeles Times comentó: "Wu Man es un músico importante que introdujo la pipa en Occidente". Ha ganado un premio Grammy, ha sido nominada siete veces al premio Grammy americano a la mejor interpretación y al mejor álbum de música del mundo, y fue preseleccionada para el premio al mejor álbum de música tradicional de la provincia de Taiwán.

Información de actuación

Escuche Rainbow Ballad: Wu Man and He Dayi Trio

Hora: 2019.7.519:30

Ubicación: MISA@City Lawn Music Square

Pipa: Wu Man

Ukulele: Dayi He

Beth: Brandon Wang

Percusión: Randy Drake

Pista de audio:

1. Jacques Brothers (Francia)

2.36 (China)

3. )

4. Sosuoloza (Zimbabue/Sudáfrica)

5. Acura (Hawái, EE. UU.)

6. p>7. Arirang (Corea del Norte)

8 Cutie (México)

9. Grasshopper Chicken (Provincia de Taiwán, China)

10. (Inglaterra y Gales)

11. Waltzing Matilda (Australia)

12. Jasmine (China)

El repertorio interpretativo está sujeto a la actuación in situ. .

Abitar se encuentra con Abitar.

El choque de melodías orientales y ritmos de Oriente Medio y la combinación de la improvisación del swing jazz y la mandolina clásica. Es un viaje musical de regreso a sus raíces, preservando su herencia en la misma cultura y dándole un aspecto nuevo y moderno.

El Abitar de Oriente Medio y el Abitar del jazz, dos destacados músicos de reputación internacional, el mandolinista Avi Abitar que se destaca por la música clásica y el bajo de jazz Hand Omar Abitar, combinan su creatividad y sus búsquedas. por sus raíces culturales.

Se trata de una colisión entre la música clásica y el jazz, la tradición y la modernidad, Oriente y Occidente. La interpretación de "Abietar Meets Abietar" sin duda presentó el efecto encantador de la combinación musical más singular.

Información de rendimiento

Abitar se encuentra con Abitar.

Hora: 2019.7.619:30

Lugar: MISA@City Lawn Music Plaza

Mandolina: Avi Abitar

Contrabajo: Omar Abitar

Percusionista: Itamar Doyari

Piano: Jonathan Avishai

Pista de audio:

1. p>

2. Omar Abitar: La chica solitaria

3.

4. Omar Abitar: "La canción del nuevo Yemen"

5. Omar Abitar: "La balada de Iri"

6. "La canción de Avi"

7.itamar Doari: Solo de percusión

8. Omar Abitar: "Viento"

9.

10. Avi Abitar: Preludio

11.

El repertorio interpretativo está sujeto a la actuación presencial.

Entre luces y sombras

¿Qué tipo de luz ha brotado el flamenco tradicional a través de la combinación de luces y sombras y los conciertos electrónicos? La combinación de efectos de iluminación, música electrónica en vivo, saxofón, clarinete y flauta es asombrosa, ¿no? ¿Qué clase de fantasía contemporánea es ésta? ¡esperar!

Ange Moloz es una famosa bailaora de flamenco española contemporánea. Ha sido solista de la Compañía de Danza Ziryab de Javier Latorre y de la Compañía de Danza María Pagés respectivamente, y ha participado en un gran número de obras entre las que destacan "La Fuerza del Destino", "Irresistible", "Flamenco" y "China".

¿Desde 2007, Angormu? Como solista, Ozzy también colaboró ​​en una larga gira mundial con el guitarrista flamenco Paco Peña, protagonizando Flamenco Requiem y Sounds and Echoes. Además, colabora desde hace muchos años con el maestro de la guitarra flamenca Ca. Izares colabora con World Tour.

Información de actuación

Entre luces y sombras

Hora: 2019.7.819:30

Ubicación: MISA@City Lawn Music Square

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Orquesta de Músicos Sirios

Proviene de una familia de intérpretes árabes que no sólo son capaces de interpretar música folclórica tradicional árabe y siria, sino que también interpretan con habilidad música clásica. Su música es una fusión de folk tradicional y clasicismo europeo.

La Orquesta de Músicos de Siria es la orquesta de cámara más famosa de Oriente Medio. Fue fundada en Viena en 2006 por músicos sirios y árabes de la orquesta sinfónica clásica más famosa de Europa, y se especializa en interpretar obras de música clásica de estilo árabe. Desde sus inicios, la orquesta se ha ganado una reputación excepcional en Europa y Oriente Medio, realizando más de 365.438 conciertos en más de 200 países.

La mayoría de los miembros proceden del East-West Ensemble y de la Orquesta Filarmónica de Qatar bajo la dirección del Maestro Barenboim. Desde sus inicios, la Orquesta de Intérpretes Sirios ha sido invitada a participar en los festivales de música más importantes del mundo, como el Festival de Cultura y Artes ORF de Viena y el Festival FestDerVisionenyi, y ha sido invitada a actuar en la Sede de las Naciones Unidas. Además, la orquesta colabora a menudo con las orquestas sinfónicas y los artistas más famosos del mundo, como la Orquesta Sinfónica Este-Oeste, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta de la Ruta de la Seda de Yo-Yo Ma, etc.

Información de actuación

Orquesta de Músicos Sirias

Hora: 2019.7.919:30

Lugar: MISA@City Lawn Music Plaza

Pistas de audio:

1. Billete de ida a Damasco

2 "Single"

3. p>

4. Grieg: Danzas Árabes, de "La Perla de Oro"

5. Tchaikovsky: Danzas Árabes

6.

7. Renacimiento

8. Rey y Reina

9. Descarga "Han Zhi"

Jazz árabe con estilo: Magia

11, Rose

12, Yaman Al-Yamani: Baños urbanos.

El repertorio interpretativo está sujeto a la actuación presencial.

Guitarrista español Pablo Sainz Villegas

Guitarra española romántica, recuerdos de la Alhambra, romanos enamorados, etc. El concierto será interpretado al más puro estilo español por el guitarrista español Pablo Sainz Villegas. Como Grana, Tarega, etc.

Pablo Sainz Villegas es conocido como el "alma de la guitarra española". Se ha convertido en uno de los guitarristas contemporáneos más destacados del panorama internacional. El New York Times lo describió como "exquisito en su interpretación y lleno de energía". Su interpretación heredó plenamente los ricos tesoros de la música española, fue apasionada, inteligente y llena de altibajos.

Ya sean sus conciertos en solitario o sus actuaciones en escenario a gran escala, Villegas es conocido por su estilo de tocar apasionado, sensual, claro y despreocupado. Junto con el famoso tenor español Plácido Domingo, actuó ante más de 85.000 espectadores en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid y fue aclamado como el "Maestro de la guitarra" por Domingo.

Información de actuación

El guitarrista español Pablo Sainz Villegas

Hora: 2019.7.1019:30.

Lugar: MISA@City Lawn Music Plaza

Guitarra: Pablo Sainz Villegas

Banda Sonora:

Albéniz: "Sevilla", de la Suite española nº 1, op.

Granados: "Melancolía", de Danzas Españolas, Op. 37, 10.

Granados: "Andalucía", de Danzas Españolas, Op. 37, núm.

Barrios: Clog Tango

Anónimo: Romance Español

Albéniz: "Asturias" de la Suite Española N° 1, Opus 47.

Barrios/Mangol: Sueño del Bosque

Lauro: Hola.

Terrega: Recuerdos de la Alhambra

Terrega: La Gran Jota.

El repertorio interpretativo está sujeto a la actuación presencial.

Espiral

Taiko es un tambor tradicional japonés con infinitas posibilidades para ritmos llamativos. La misión de Drum Boy es explorar estas posibilidades y en el proceso crear una nueva dirección para la dinámica forma de arte en vivo. En japonés, la palabra "tamborista" tiene un doble significado. Puede traducirse como "latido del corazón" y es la fuente original de todo ritmo.

De hecho, el sonido del tambor se considera el latido del corazón de la madre que el feto siente en el útero, y el feto a menudo se queda dormido con el estruendoso tamborileo. Sin embargo, en diferentes contextos, Gutong también puede referirse a "niños que tocan la batería", lo que refleja el deseo de este grupo de tocar la batería con pura inocencia infantil.

El director TAMASABURO BANDO es un actor de kabuki de fama mundial y la actriz más popular y aclamada por la crítica en el escenario actual. Ha demostrado su profunda estética en múltiples plataformas artísticas y muchas de sus obras artísticas han recibido grandes elogios.

Sus obras, como "Romeo y Julieta" y "Kinquet Besso", han sido aclamadas por la crítica. Del mismo modo, sus películas como "Surgery", "Dreamgirls" y "Paradise" también causaron sensación en el mundo del arte. De 2012 a 2016, Bandong fue el director artístico de Gutong. En septiembre de 2012, Bando fue reconocido como un importante patrimonio cultural inmaterial ("Tesoro Nacional Viviente"). En 2013, recibió el título de "Comendador de la Orden", el más alto honor de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Información de rendimiento

Espiral

Fecha: 2019.7.12/1319:30.

Lugar: MISA@City Lawn Music Plaza

Director: Tamasaburo·Bando·Gutong

Pista de Audio:

1 .Jong

2.Forpers

Mudo

4.Pioneers

5.Da Taigu

Boceto

7. Color

8. Estrellita

9. Noche_

10. p>

Está bien, todos conservan esta información. ¡Creo que este verano todos podrán ver un festival de música que los impresionará a todos!