El desarrollo de la música occidental: la Antigua Roma
La época fue aproximadamente entre el 3200 a.C. y el 400 d.C. Esta parte de los datos musicales sólo puede provenir de la arqueología, que se puede comprender a partir de pinturas, esculturas y un pequeño número de poemas, literatura y obras filosóficas desenterradas que se han transmitido de generación en generación, pero es casi imposible escucharlos y apreciarlos. Según las estadísticas, en esta etapa quedan menos de 10 piezas musicales. Pero en los numerosos patrimonios culturales, como las esculturas que quedaron, podemos ver la gloria y los logros del pasado. Los grandes filósofos de la antigua Grecia discutieron e investigaron la música, y las generaciones posteriores los consideraron la fuente de la música occidental.
Las dos epopeyas del periodo homérico, del siglo XII a.C. al siglo VIII a.C., reflejan la cultura musical de la antigua Grecia. La epopeya en sí es una obra tanto literaria como musical. Lo acompaña un "asistente" profesional de un instrumento llamado kisala.
En el año 776 a.C. se empezaron a celebrar los antiguos Juegos Olímpicos. Las competiciones solían ir acompañadas de música, y posteriormente aparecieron los concursos de música.
Desde el siglo VII a. C. hasta el siglo VI a. C., Esparta consideró la música como un medio importante de actividades y educación nacionales, y desarrolló aún más la música.
Después del 146 a. C., después de que la antigua Roma conquistara Grecia, su cultura se benefició principalmente de Grecia y, al mismo tiempo, absorbió los logros de civilización de Siria, Babilonia, Egipto y otros países.
El desarrollo de la música occidental: la Edad Media
Después del colapso del Imperio Romano en el 476 d.C., la civilización griega y romana decayó. Los alemanes gobernaron la mitad occidental de Europa, lo que históricamente se llamó el "Período Oscuro", es decir, el "Período Medieval".
La iglesia era el centro de la vida de la gente en ese momento y desempeñaba un papel importante. en política, economía y cultura. Los artistas vivían en la religión, por lo que el arte en aquella época estaba estrechamente relacionado con la religión.
Las actividades musicales de este período estuvieron muy influenciadas por _ _ _ _. La música era principalmente rituales religiosos o villancicos, con énfasis en la función, como los himnos de Gregor. La mayoría de las letras están tomadas de la Biblia.
Se caracteriza por pequeñas fluctuaciones melódicas, falta de base armónica y una interpretación sencilla.
Los mayores contribuyentes a la música medieval fueron el obispo Ambrosio de Milán y el papa Gregorio I.
Alrededor del 390 d.C., Ambrosio popularizó el coro de himnos en dos partes, introdujo la armonía y permitió a los laicos que no eran monjes ni sacerdotes participar en el canto. Fue el desarrollo y popularización de la música religiosa.
El Papa Gregorio I, que reinó del 590 al 604 d.C., compiló un conjunto de música para el culto solemne y estipuló por ley que la música debía incluirse en las ceremonias de oración, formando un conjunto de música de los santos gregorianos. se ha convertido en un modelo de creación religiosa. Posteriormente desarrolló la notación musical. Aunque en aquella época no había líneas de compás ni pentagramas, el método de utilizar notación alta y baja proporcionó la base para la invención de los pentagramas. Este símbolo tiene sólo cuatro líneas, cada una precedida por tres líneas. También se establecieron escuelas para formar cantantes y se promovió vigorosamente la música dentro de la esfera de influencia de la iglesia, haciendo de la música religiosa la principal forma musical en Europa antes del siglo X.
El desarrollo de la música occidental: el Renacimiento
El período del Renacimiento fue aproximadamente entre 1450 y 1600 d.C. Basado en el "arte nuevo" de la Edad Media, persigue la liberación de la naturaleza humana y la expresión de las emociones internas de las personas. En esta época, impulsados por el humanismo, los músicos desarrollaron y reformaron la música polifónica, y la música vocal y la música instrumental gradualmente se separaron y desarrollaron de forma independiente. Durante este período se perfeccionó el pentagrama y también se utilizó la imprenta en las partituras musicales, haciendo más cómoda y generalizada la difusión de la música. Durante este período, existieron los siguientes géneros musicales influyentes:
Escuela de Música Holandesa
Un grupo de músicos cuyas principales actividades musicales se desarrollaban en los Países Bajos. El contenido creativo consiste principalmente en canciones en prosa, canciones clásicas y otra música religiosa, así como música profana. Las figuras representativas incluyen a Di Fei, Joskin, Bian Shuya, Okegamu, etc.
Escuela de Música de Venecia
Género musical instrumental de 1530-1620, caracterizado por un sonido amplio y majestuoso y efectos de contraste nítidos. Las composiciones incluyen conjuntos de metales y cuerdas, preludios de órgano, fantasías y toccatas. Entre las figuras representativas se encuentran Virat, A. Gabrieli, etc.
Escuela de Música Romana
Durante este periodo aparecen géneros musicales dedicados a crear y servir obras religiosas principalmente en forma de canto a capella.
Entre las figuras representativas se encuentran Palestrina, G.M Nanino, F. Soriano, etc.
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