1. Descripción básica del color
El color es uno de los lenguajes de expresión más importantes en la creación de pintura al óleo, y también es uno de los más impactantes, estimulantes e influyentes visualmente. elementos. Lleva y encarna la psicología y los conceptos estéticos humanos. En la creación artística de la pintura al óleo, el color es la sangre y el alma de la pintura al óleo. Una vez que una pintura al óleo pierde su color, se vuelve pálida y débil. El uso flexible y hábil del color puede expresar la vida de manera más verdadera, precisa, vívida y vívida, reflejar la realidad y hacer que las obras sean más artísticas y atractivas.
El color puede provocar una serie de cambios en el pensamiento y la psicología de las personas, dando como resultado sentimientos estéticos y experiencias emocionales únicas. Cualquier obra encarna los conceptos artísticos, el pensamiento emocional, la conciencia estética, la construcción subjetiva, los sentimientos artísticos y la experiencia personal únicos del artista, formando así el estilo de color único del artista. El color puede expresar una imagen de libertad. Los pintores son buenos utilizando una aguda intuición y una rica imaginación para transmitir sus conceptos emocionales y pensamientos internos con colores e imágenes, resaltando su propio espíritu, de modo que quienes los aprecian puedan tener la voz del alma, dejarse influenciar por la belleza e inspirarse por los pensamientos, y entrar en el ámbito estético. Se puede ver que el color tiene funciones artísticas incomparables y un encanto artístico único en otros lenguajes pictóricos. Sirve a los conceptos creativos, conceptos estéticos y emociones subjetivas del artista, y es un medio importante para que los artistas expresen su voluntad emocional, experiencias internas y pensamientos.
2. Las características expresivas del color en la pintura al óleo contemporánea
1. La nacionalidad del color de la piel
La nacionalización de la pintura al óleo siempre ha sido un tema de discusión. gran preocupación y no se puede ignorar la tendencia de bloqueo. Durante mucho tiempo, la pintura al óleo china se ha enfrentado al problema de encontrar una salida y una dirección. Muchos pintores al óleo chinos siempre han creído que si el arte de la pintura al óleo de China quiere desarrollarse y lograr avances, debe explorar una dirección de pintura única que integre el patrimonio cultural nacional y las ideas culturales, tenga características chinas y pueda ser reconocida por el público. En el proceso de desarrollo de la pintura al óleo china, aparecieron muchos pintores al óleo nacionales, lo que promovió en gran medida el desarrollo continuo de la pintura al óleo china. Por ejemplo, las pinturas al óleo realistas "Niña portadora de agua" y "Niño tibetano" del famoso maestro de pintura al óleo Wu Zuoren tienen imágenes simples y ricas, colores brillantes y armoniosos y características nacionales distintivas. La obra de Dong "La ceremonia de fundación" heredó con éxito el estilo decorativo de los murales de la próspera dinastía Tang. El cielo azul, los pilares rojos, las linternas del palacio, los crisantemos dorados, los azulejos y una nueva alfombra violeta en la imagen reflejan las características nacionales distintivas y tienen un fuerte color nacional.
2. Planitud del color
Observando las pinturas al óleo contemporáneas, no es difícil encontrar que existe una tendencia a que los colores se aplanen en mayor o menor medida. El aplanamiento del color, como lenguaje pictórico de la creación artística de pintura al óleo, se utiliza ampliamente en la creación artística de pintura al óleo china contemporánea. Tiene la ventaja insustituible del lenguaje tridimensional. Es la expresión más emocional del arte visual. Proporciona a las personas un fuerte impacto sensorial y puede presentar claramente los sentimientos internos del artista al público. Actualmente, el aplanamiento del color es una tendencia de desarrollo en la creación artística de pintura al óleo y también es una exploración activa de las formas de expresión artística. Muchos artistas de pintura al óleo prefieren utilizar la relación entre colores planos para organizar y componer el cuadro. Esta forma de expresión artística no sólo integra los sentimientos estéticos y los principios estéticos de los grupos étnicos regionales de nuestro país, sino que también está llena de sabor cultural tradicional, se ajusta a las tendencias estéticas tradicionales del pueblo chino y a las tendencias mundiales, y desempeña un papel positivo en promover la integración de las pinturas al óleo chinas en el mundo.
3. Autenticidad del color
El realismo del color enfatiza la búsqueda de la luz natural y el realismo. Basado en principios científicos del color, mediante el uso integral de colores condicionales como el color de la fuente de luz, el color inherente, el color ambiental, el color espacial, etc., la forma, el espacio, la textura y otros efectos de los objetos objetivos se pueden reproducir verdaderamente. En la creación de pintura al óleo, prestar atención a la realidad del color puede ayudar a crear una atmósfera inmersiva, mejorando así el atractivo de la imagen artística.
2. Captar la imagen y la expresión subjetiva del color.
En la creación artística, imagen se refiere a la imagen artística formada por la mezcla de cosas objetivas y sentimientos subjetivos. El sentido de las imágenes en color enfatiza principalmente la belleza artística de una expresión artística. La pincelada a mano alzada es una forma de expresión artística en la creación de pintura al óleo. No se centra en la reproducción fiel de la imagen objetiva, sino en el encanto inherente de la imagen objetiva y los sentimientos subjetivos del creador. Muchos artistas no se basan únicamente en el color para expresar sus sentimientos subjetivos sobre la imagen, sino que se centran en el tema de la obra, se esfuerzan por encontrar colores que puedan expresar sus intenciones creativas, eligen las imágenes necesarias para la imagen y utilizan sus propios colores. Propios sentimientos subjetivos e imágenes artísticas para capturar los sentimientos subjetivos y las imágenes artísticas. El lenguaje artístico se expresa plenamente, formando así una belleza artística única. Por ejemplo, las largas líneas negras que aparecen repetidamente en "Mending the Net" de Wu Guanzhong son de grosor moderado y tienen una fuerte belleza oriental implícita. Sólo unos pocos trazos dejan sin terminar el cielo oscuro y la tierra, la luna creciente, lo disperso; Imágenes como los juncos y la interminable superficie del río gris oscuro coexisten en la realidad. La inteligente combinación de gris oscuro y oscuro crea un estado de ánimo estético triste, desolado y desolado, que transmite la soledad, la melancolía y el estado de ánimo triste del autor.
3. Mostrar características distintivas de la época y sabor de vida.
La creación de pinturas al óleo es inseparable del entorno regional específico y el contexto social, por lo que los colores de las pinturas al óleo están llenos del sabor distintivo de la época. En Occidente, los colores de la pintura al óleo han experimentado tres etapas de desarrollo: clasicismo, romanticismo y realismo. En diferentes etapas, los colores de las pinturas al óleo muestran diferentes estilos artísticos. La pintura al óleo clásica persigue un estilo artístico grandioso y solemne, con modelado riguroso y cambios extremadamente delicados de luces y sombras. La pintura al óleo romántica enfatiza la diversidad de composiciones, la dinámica del cuadro, el fuerte contraste de colores, las pinceladas suaves y desenfrenadas, enfatizando * * *, respetando la naturaleza y expresando sentimientos internos. La pintura al óleo realista presta atención a la precisión del modelado y la autenticidad de los tonos, enfatizando la verdadera expresión de la vida social y de las personas de diferentes clases. En China, especialmente después del estallido de la Guerra Antijaponesa, muchos pintores al óleo utilizaron pinturas al óleo como armas para participar activamente en actividades de propaganda antijaponesa y de salvación nacional. Sus obras tienen colores brillantes, reflejan la voz de la época y sientan una buena base para el avance y desarrollo del arte de la pintura al óleo. "La vida invisible" de Wu Zuoren, "La sangrienta batalla de Taierzhuang" de Wang Shikuo y "Victoria y paz" de Tang Yihe tienen características distintivas de la época, promueven el espíritu de patriotismo y reflejan el anhelo de la gente por una nueva vida y * * * Producir expresiones de emoción.
A diferencia de las pinturas al óleo realistas, las pinturas al óleo realistas encarnan un fuerte sentido de la época, están más cerca del estilo de vida y la perspectiva social de la época en la que vive el creador y se centran en reflejar los sentimientos internos del artista sobre vida social contemporánea en la connotación de los verdaderos sentimientos de la obra. Por ejemplo, el pintor realista contemporáneo de mi país, Xin Dongwang, refleja verdaderamente la vida social y la perspectiva espiritual de la nueva era. Las obras del pintor de nueva generación Liu Xiaodong, como "Casa de baños", "Banquete de bodas" y "Padre e hija", utilizan los colores más simples para representar la vida cotidiana de la gente corriente. Las imágenes son reales, sin pretensiones y llenas del sabor de la época y de la vida.
En definitiva, no se puede ignorar el papel del color en la pintura al óleo. En el proceso de creación de pinturas al óleo, los creadores deben dominar las habilidades de uso de los colores y ejercer hábilmente la expresión artística de los colores para que las obras estén llenas de connotaciones y vitalidad.