Hay 29 estilos ban que son comúnmente populares y utilizados en Laiwu Bangzi, incluidos 27 estilos ban transmitidos por la generación anterior de artistas. En principio, se pueden dividir en cinco categorías según sus atributos básicos. , a saber, Adagio y Flowing Water. La tabla y la clase incluyen la clase bangzi y la clase de tabla suelta. Además, existen otros tipos de platos, como ganchos de oro, sonajeros, una ristra de cascabeles, muñecos, vacas pequeñas, cilindros de sierra grandes, etc.
El adagio en el estilo de canto también se llama "daban". Es el más lento entre todos los estilos, por eso se le llama "adagio". Sus características principales son un fuerte lirismo, una melodía hermosa y relajante, simple y honesta, y el adagio de la voz femenina es aún más hermoso, suave, delicado y elegante, con un fuerte sabor de vida y características locales.
Dado que los personajes expresados en cada profesión son diferentes y los rangos vocales y timbres de los actores son diferentes, la misma aria lenta puede pronunciarse de manera diferente en diferentes profesiones mientras que las características básicas de forma y estilo están unificadas y coordinadas. . Si lo cantas de otra manera, su tono y sabor serán completamente diferentes. Por lo tanto, los cuernos crudos, los cuernos dan y las caras pintadas han formado sus propias y únicas melodías de adagio.
A veces, mezclar piezas musicales individuales del tempo lento de ciertas profesiones con la voz cantante de otra profesión aumentará en gran medida la novedad. Esta transferencia mutua de frases individuales hace que el canto lento de Laiwu Bangzi sea más colorido.
Adagio se utiliza principalmente para expresar la experiencia de vida de los personajes, recordar o narrar historias, describir eventos y escenas y expresar pensamientos y sentimientos complejos.
La letra de Adagio se compone principalmente de pareados superiores e inferiores de oraciones cruzadas, y los patrones de oraciones tienen principalmente estructuras de tres, tres y cuatro metros. Además, también son comunes los pareados superior e inferior de oraciones de siete caracteres con un patrón de dos, dos y tres metros.
En un libreto, la oración impar es la oración superior y la oración par es la oración inferior. Las oraciones superior e inferior forman una sección musical básica y se pueden cantar repetidamente de forma indefinida.
En ocasiones, algunos libretos adagio también contienen frases con diferente número de palabras. Al encontrarse con tales situaciones, los actores las resumirán en las diversas formas métricas mencionadas anteriormente para abordarlas.
El ritmo de Adagio es un plan y tres ojos. El primer tiempo es de tabla, y los últimos tres tiempos son ojo de cabeza, ojo medio y último ojo respectivamente. Adagio no siempre es necesariamente lento en el canto real. Puede ser rápido o lento y cambiar en cualquier momento según el desarrollo de la trama dramática y las necesidades emocionales de los personajes. El adagio cantado rápido se llama kuai adaban, que es similar al Kuai Sanyan de la Ópera de Pekín.
Adagio es un conjunto relativamente completo de estructura de forma musical desde el principio hasta el final. En términos generales, el adagio no cambia a otras formas y termina en una forma muerta. El ritmo de Adagio es lento, la melodía es brillante y aguda, tortuosa y elegante, lo que refleja plenamente el papel de Adagio en la descripción del escenario y la trama.
El flow board en el estilo de canto también se llama "tres banzi". Es uno de los principales estilos de canto en la música de canto Laiwu Bangzi. A veces representa una gran proporción en todo el estilo de canto. ópera.
El flow board es relativamente libre y flexible en términos de melodía, ritmo y velocidad. Sus melodías son relativamente flexibles y es bueno no solo para cantar y cantar, sino también para articular letras.
La velocidad del agua que fluye puede ser rápida o lenta, y puede ser narrativa o lírica. Puede expresar una variedad de pensamientos y sentimientos complejos, así como melancolía y emociones bajas, así como alegría y alegría. Pero en la mayoría de los casos, los flow boards todavía son conocidos por expresar emociones enérgicas, suaves, vivaces y saltantes.
Debido a que el tablero de flujo es relativamente libre y flexible, los requisitos para las letras no son muy estrictos. Generalmente, el patrón de dos-dos-tres metros de oraciones de siete caracteres es común, y el patrón de tres-tres-cuatro metros de oraciones de crucigramas también es común. Se pueden cantar otros patrones de oraciones desiguales de seis, siete y ocho caracteres de acuerdo con las especificaciones del tablero de flujo.
Al igual que el adagio, el flow board también tiene una estructura dual de oraciones superiores e inferiores. En un libreto, la oración impar es la oración superior y la oración par es la oración inferior. Las oraciones superior e inferior constituyen una sección musical básica y pueden repetirse indefinidamente. El tono de canto de la primera oración es relativamente flexible, mientras que el tono descendente de la segunda oración es relativamente fijo y recae principalmente en la tónica del modo.
El plan shuishui es un plan, el primer tiempo de cada sección es el plan, y el segundo tiempo es el ojo. La primera regla de su canto es que comienza desde los ojos y termina en el tablero. Sin embargo, también hay algunos casos en los que la canción se canta desde el tablero para satisfacer las necesidades de la letra y la trama. Liushuipan también utiliza a menudo un ritmo de ritmo transversal para cambiar la relación entre la fuerza y la debilidad del ritmo. Esta característica hace que el canto de Liushuipan sea animado y cambiante.
La velocidad del flow board varía mucho, pero ya sea rápida o lenta, el ritmo del flow board siempre es consistente. Sus cambios de velocidad son controlados de manera flexible por el director y el cantante de acuerdo con la trama.
La melodía de los gongs en el estilo de canto es un derivado del estilo fluido. Consta de oraciones superiores e inferiores para formar una sección, y generalmente hay música de percusión detrás de cada dos oraciones de canto, por eso se le llama "gong de afinación". Esto es muy similar al "un tambor y dos gongs" de Shandong Bangzi. Puede formar un aria de forma independiente y, a menudo, se utiliza junto con un tablero de flujo.
El canto del gong es relativamente suave y lento, con una velocidad media, similar a la velocidad de la tabla de agua lenta. Es bueno no solo para eliminar el acento, sino también para articular palabras. Los gongs con acento femenino son aún más delicados, melodiosos y melodiosos, y se usan a menudo en arias narrativas o líricas.
La letra de la melodía del gong es la misma que la del shuiban, siendo las mejores frases de siete caracteres y frases cruzadas. El método de canto general es comenzar la melodía con la primera línea y luego cada dos líneas formar una sección. A veces se pueden usar varias líneas de la letra como sección, seguidas de complementos y percusión. Las reglas para cantar gongs son las mismas que las del liushuiban. Generalmente, los gongs se suben y bajan. A veces, los gongs también se pueden cantar desde arriba.
El bangzi lento en el estilo de canto también se llama "Slow Four Tiger Heads". Tiene una velocidad más rápida y más percusión en la transición. Sus requisitos para las letras no son demasiado estrictos y tanto las oraciones de siete caracteres como las cruzadas son aceptables. Cantar es relativamente libre y flexible. Las oraciones superiores e inferiores se pueden dividir en oraciones individuales para cantar, o las oraciones superiores e inferiores se pueden cantar juntas.
Slow Bangzi tiene un tono largo, agudo y atrevido. También hubo discursos apasionados. Se utiliza principalmente para las arias más emotivas de la obra. Puede formar un aria de forma independiente o puede transferirse desde o hacia otros patrones.
El bangzi rápido en el estilo de canto también se llama "Quick Four Tiger Heads" y el bangzi lento son hermanas gemelas. Su velocidad es más rápida que la del bangzi lento y es una forma relativamente compacta de tabla suelta para tocar con fuerza y cantar lentamente.
En Kuai Bangzi, el Bangzi rítmico no impone restricciones al cantante. Sólo juega un papel en la estabilización del ritmo y la creación de una atmósfera tensa para el acompañamiento de la banda. Especialmente la cuerda principal en el campo de escritura debe ser inseparable del bangzi, de lo contrario el tablero se caerá.
Dado que el ritmo del canto es libre, Kuai Bangzi se anota según el tablero Sanban, pero Kuai Bangzi está marcado encima de la partitura para indicar la diferencia con Chahuang. Kuai Bangzi no tiene requisitos estrictos sobre la cantidad de palabras en la letra. Se pueden cantar oraciones de siete caracteres, oraciones cruzadas y patrones de oraciones con diferente cantidad de palabras.
Debido a su ritmo rápido y la atmósfera tensa creada por más percusión, a menudo se usa en situaciones tensas y urgentes en dramas. En términos generales, Kuai bangzi se utiliza en artes marciales, viajes, persecución y la felicidad, ira, ansiedad, etc. de los personajes.
Zhahuang en el estilo ban de canto también se conoce como ban suelto. Es una forma de ban suelto sin tablero, sin ojos y con ritmo libre. Es uno de los estilos de ban comúnmente utilizados en Laiwu Bangzi. Dado que Chahuang tiene un ritmo libre, el cantante suele controlar libremente la velocidad del canto de acuerdo con las emociones de los personajes y las necesidades de la trama.
La canción de Zhahuang tiene más percusión y voces más largas. Debido a la comprensión de la trama por parte del actor, los altibajos de la voz en el método de canto y los cambios de densidad en las letras, Cha Huang puede expresar una variedad de pensamientos y sentimientos.
El estilo de tablero de Zhahuang se utiliza a menudo para expresar la tragedia del personaje, la tristeza, el recuerdo de eventos pasados, las dudas sobre los problemas, la excitación emocional y los puntos de inflexión emocionales. Chahuang es más libre y flexible En comparación con otros estilos de tablero, es más aleatorio. Puede formar un aria de forma independiente y también puede transferirse desde otros estilos de tablero o a cualquier otro estilo de tablero. Y como su ritmo no está restringido, es relativamente libre de girar el tablero y tocar la melodía.
Lo anterior es el estilo de tablero tradicional de Laiwu Bangzi. Sin embargo, en el proceso de utilizar estos patrones, la Ópera Laiwu Bangzi ha ido introduciendo gradualmente algunas innovaciones basadas en los requisitos de la trama y las condiciones de los actores. El tono es muy diferente al anterior, todo para reflejar mejor el espíritu y el estilo de la época. .
Por ejemplo, cuando el Shandong Laiwu Bangzi Troupe estaba ensayando la obra moderna "Red Willows and Green Willows", para representar mejor a los personajes y realzar y enriquecer la expresión artística de la obra, diseñaron la Tercera escena de "Red Willows and Green Willows". Al cantar las cuatro líneas de "Embroidery", creó tentativamente por primera vez un nuevo banquete similar al "Erbaban" en la Ópera de Henan y lo llamó "Liuban". En una escena de "Kaimaozi", también se creó "Liu Tiao".
Estas dos formas han sido afirmadas y elogiadas por los expertos y el público en general durante la actuación. Han dado un paso gratificante en el camino de enriquecer y desarrollar continuamente el canto de Laiwu Bangzi y esforzarse por mejorar la calidad del canto. ópera. Este paso ha sido un gran éxito.
Laiwu Bangzi tiene bastantes melodías, y se conservan más de 100. La fuente de estas melodías se transmite principalmente de la generación anterior de banshe, y se pueden dividir aproximadamente en tres categorías: melodías de suona, melodías de cuerdas de seda y melodías de flauta.
La melodía de Laiwu Bangzi siempre ha sido famosa por su melodía aguda y áspera, fuerte y vertical, apasionada y desenfrenada, y rara vez tiene esas melodías delicadas y eufemísticas, tristes y tristes, persistentes y largas. . Desde este punto de vista, representa el carácter directo y fuerte de la gente del área de la montaña Taiyi.
El método de canto de Laiwu Bangzi, ya sea canto masculino o femenino, se basa en la voz real, complementada con falsete. Cuando los actores realmente cantan, usan una combinación de voces verdaderas y falsas, o usan voces verdaderas y falsas por separado. En resumen, requiere que los actores hablen con claridad y pronuncien con suavidad al cantar, para que cada frase pueda llegar a los oídos del público.