Hacia 1370, se popularizó en Occidente un tipo de vestimenta femenina decorada con diversos cueros. Debido a sus amplias sisas y la excesiva exposición de la piel, fue acusada de ser "la puerta del infierno". Los sombreros de Ana y los bicornios, que fueron populares en los siglos XIV y XV, fueron llamados por la iglesia "creaciones del diablo". Aunque estos sombreros imitaban la arquitectura de la iglesia gótica, tuvieron que ser descartados porque su forma se parecía mucho a los genitales. Durante esta larga y oscura época, por un lado, el ascetismo llevó tanto a hombres como a mujeres a usar ropa generosa y conservadora que cubría bien sus cuerpos. Los cristianos generalmente vestían lino opaco hecho en casa; hubo un tiempo en que las mujeres usaban máscaras hasta los hombros o velos que colgaban de sus cabezas para cubrir todo su cuerpo. Por otro lado, bajo el lema "Gloria al Señor", hay todo tipo de disfraces exagerados y vistosos.
Los nobles bizantinos vestían un vestido formal y suelto llamado dalmática, hecho de brocado y decorado con bordados ornamentados e intrincados y adornado con joyas coloridas o metales preciosos. Durante el período gótico (siglos XII-XV) en Europa occidental, los hombres nobles llevaban cotadir bordado con el escudo familiar o el título de caballero. Este es un colorido conjunto de separaciones de colores. Los colores del cuerpo, las mangas colgantes y las medias suelen ser asimétricos. Por ejemplo, a veces la pierna izquierda es roja y la derecha es verde. Este aspecto "recuerda los colores contrastantes y las vidrieras ornamentadas de las iglesias".
La influencia del ascetismo cristiano en la vestimenta occidental. También se refleja en el control directo del estilismo de la ropa. La primera es la vestimenta directamente prescrita en la Biblia. ¿Como el Nuevo Testamento? 1 Corintios dice que las mujeres deben usar velo cuando van a la iglesia. “El que ora o predica con la cabeza cubierta, deshonrará su propia cabeza.” “El hombre no debe cubrirse la cabeza porque es imagen y gloria de Dios. “El que ora o predica sin cubrirse la cabeza, deshonrará su propia cabeza”. "cabeza" porque "las mujeres fueron creadas para los hombres. Por lo tanto, por amor a los ángeles, una mujer debe tener un signo de autoridad en su cabeza". En segundo lugar, está la influencia de las enseñanzas cristianas en los estilos de ropa. El antiguo "giton" griego mencionado anteriormente evolucionó hasta convertirse en una prenda con forma de manga llamada "túnica" en la antigua Roma. Al final del Imperio Romano, "Junica" se había desarrollado aún más. En lugar de hacer un trozo de tela muy ancho en forma de tubo y cubrirlo sobre el cuerpo, corta un trozo de tela en forma de cruz, hace un agujero en el medio de la cruz a modo de escote, lo cose debajo de las mangas y lados, y luego usa dos tiras desde los hombros hasta el dobladillo con decoración de rayas moradas.
Este jersey en forma de cruz es muy popular entre los cristianos. La razón no es sólo su sencillez y practicidad, sino también el hecho de que la cruz es un símbolo de la fe cristiana. Este tipo de vestimenta también se llama "dalmática" de las vestimentas del obispo y más tarde se convirtió en la vestimenta de sacrificio especial del cristianismo. Otro ejemplo es el "Surcot", un burka femenino popular en la Edad Media, que consiste en una falda extralarga metida en un cinturón delante del abdomen. "Los pliegues en el frente hacen que el abdomen se hinche, como una mujer embarazada. Se dice que este es un estilo popular causado por el culto a la Virgen María. Porque María fue concebida por obra del Espíritu Santo antes de casarse y quedar embarazada de Cristo. , la imagen de su embarazo también era considerada santa y hermosa”. 1 Además, las regulaciones cristianas sobre varios colores también tuvieron un impacto en la vestimenta.
Además, la influencia de los conceptos religiosos en la vestimenta occidental antigua a menudo se logra indirectamente a través de la influencia de la arquitectura religiosa.
Por ejemplo, los "Jitons" en la antigua Grecia también se dividen en "dóricos" y "jónicos" al igual que los pilares del templo. El primero tiene surcos longitudinales, el segundo tiene pliegues hipertróficos. El primero es similar al orden dórico y el segundo al orden jónico. A la vestimenta del período gótico le gustaba alargar deliberadamente la forma del cuerpo humano para lograr un efecto visual esbelto, recto y ascendente. Los zapatos puntiagudos y los sombreros altos son extremadamente exagerados y contrastan con las iglesias y los campanarios que perforan el cielo. Después de entrar en el Renacimiento, "los zapatos largos y puntiagudos del pasado ya no existían, y la forma de los zapatos cambió fundamentalmente. Los dedos se convirtieron en un cuadrado ancho y gordo que era más ancho que el talón, especialmente en España. También hay evidencia Zapatos con una forma de pie más delgada y estrecha, pero con punta redonda o cuadrada pequeña. Esto está relacionado con la popularidad de las iglesias con cúpula durante el Renacimiento.
En la época en que prevalecía la arquitectura barroca, la ropa se volvió ornamentada y tallada, con sus líneas sinuosas que se asemejaban a los cartuchos de las iglesias.
Como desarrollo extremo del arte barroco, la vestimenta de estilo rococó es más compleja. Los vestidos de las mujeres están decorados con capas de encaje, cintas y lazos desde el corsé hasta la falda, y la falda está decorada con cintas y flores, como las decoraciones de una iglesia.
Desde la antigua Grecia, donde el cuerpo era el maestro de la vestimenta, hasta la Edad Media, la ropa moldeó el cuerpo humano en un estilo unificado; desde el período griego antiguo, la arquitectura elogió las proporciones del cuerpo humano ( como establecer el grosor de los pilares según las proporciones del cuerpo humano), y la ropa Realza la belleza natural del cuerpo humano después de la Edad Media, la ropa ignora la belleza natural del cuerpo humano, pero utiliza la arquitectura como modelo; e insistió en transformar la forma natural del cuerpo. Entre ellos, la relación entre la ropa y el cuerpo ha pasado por un proceso que va desde la afirmación hasta la negación. La esencia de este proceso es perseguir un concepto religioso metafísico que trascienda la función de la ropa misma.
Desde el siglo XIV hasta principios del siglo XVII, Europa inició un magnífico Renacimiento. Italia es el origen y centro del Renacimiento europeo y su industria artesanal, especialmente la producción de textiles de lana, es muy próspera. El surgimiento y desarrollo de nuevas fuerzas productivas y las relaciones de producción capitalistas emergentes han promovido la prosperidad de la economía social y la vida urbana. Sobre esta base económica, la nueva corriente de pensamiento del Renacimiento estuvo activa en todos los campos de la sociedad, defendiendo el valor de la vida y la liberación de la naturaleza humana, abogando por el disfrute mundano y la felicidad real, y persiguiendo la belleza y la riqueza lujosa. Con las exigencias de la época, el terciopelo estampado italiano, con su textura elegante y su alto precio, se considera un símbolo de riqueza y lujo. Es muy favorecido por la sociedad, especialmente los aristócratas y los ricos, y se ha convertido en la vestimenta de muchos. figuras importantes. Incluso hubo muchos pintores famosos involucrados en el diseño y popularización de la ropa de terciopelo, y su trabajo se ve confirmado por la ropa de terciopelo usada por muchas figuras importantes.
El valor simbólico de la vestimenta alcanzó su punto máximo durante el Renacimiento. La ropa de una persona puede indicar su clase social especial y determinar su estatus, papel y derechos en esa clase. Por ejemplo, la gente puede identificar fácilmente a los miembros de la familia real por su ropa. Las faldas hasta el suelo de mujer expresan su significado especial a través del color y el material. Los disfraces también pueden crear una impresión duradera en el público cuando ingresa a los pasillos del palacio. La vestimenta oficial de la corte de este período es sin duda una de las más extravagantes de la historia de la cultura occidental.
La ropa es una forma de vestir. No sólo representa las diferentes características de una nación, una época y la moda social de ese momento, sino que también refleja el desarrollo y los cambios de la civilización humana. Desde el estilo clásico que enfatiza la belleza de la naturaleza hasta la ropa modernista en constante cambio, cada estilo de ropa siempre puede traer más inspiración a las generaciones futuras. En el desarrollo de la ropa occidental, hay un patrón de ropa que siempre ha influido en el diseño de la ropa moderna y es la ropa funcional.
Cuando hablamos de funcionalismo, tenemos que mencionar el alma mater del diseño moderno: la Bauhaus (1919-1933), fundada por el arquitecto Walter Gropius (1883-1969). El principio teórico de la Bauhaus es abandonar las formas tradicionales históricas y la decoración adicional de los productos, defender que la forma debe seguir a la función, respetar la lógica de la estructura, enfatizar la simplicidad y vivacidad de las formas geométricas, para que los productos tengan contornos simples y apariencia concisa. concediendo gran importancia a la tecnología mecánica, aboga por la estandarización y considera factores comerciales. Estos principios se denominan teoría del diseño funcionalista, que requiere el máximo uso de los productos y defiende que las características estéticas de los productos deben adoptar la forma de tecnología y ser prácticas, económicas y hermosas. La práctica de la teoría del diseño funcionalista juega un papel importante en la construcción teórica del diseño moderno.
Aunque el funcionalismo se convirtió en una teoría expresada por primera vez en el diseño arquitectónico, ya se ha reflejado en la historia del desarrollo de la ropa occidental. Aunque en aquella época no existía una orientación teórica clara, la ropa funcional coincidía con el funcionalismo en el diseño moderno, que prestaba plena atención a la comodidad y la comodidad del usuario. Desde entonces, el funcionalismo ha estado presente en todo el proceso de desarrollo de la ropa occidental.
Vestido de caballero del siglo XVII
Ropa occidental
En el siglo XVII las guerras eran frecuentes en Europa. La Guerra de Independencia Nacional Holandesa y las disputas entre antiguas y nuevas sectas en varios países europeos duraron medio siglo, lo que provocó que la mayoría de los hombres fueran al campo de batalla.
Por lo tanto, la ropa de caballero se hizo popular y se convirtió en la vestimenta diaria de los hombres en esta época. El traje del caballero, llamado justaucorpo, era una prenda suave y plisada hecha de terciopelo y satén, con un delicado cuello y puños de encaje y un gran sombrero plisado de plumas de avestruz. Debido a que la ropa de caballero puede satisfacer las necesidades de actividades de las personas, es conveniente y práctica. La ropa de hombre suele ser más moderna que la de mujer.
La aparición de la ropa femenina funcional en el siglo XIX
Hubo dos cambios notables en la industria de la confección en el siglo XIX: el progreso industrial y el desarrollo de la tecnología de la sastrería, que hizo que la Los tejidos y estilos de ropa cambian. Desde finales del 18 se utilizan tejidos especiales y el diseño es sencillo, moderno y atrevido, en el que se puede ver la sombra de la ropa moderna. El avance de la tecnología proporciona apoyo material para el desarrollo de ropa funcional, y los cambios en el estilo de vida son la fuerza impulsora para el desarrollo de ropa funcional. En la sociedad de clase alta, estaba de moda que las mujeres jóvenes participaran en actividades deportivas. Aunque las mujeres de aquella época siempre llevaban consigo pastillas y se cubrían la cara con pañuelos para resaltar su así llamada educación, también eran aficionadas a los deportes: por la mañana montaban a caballo y por la tarde jugaban al tenis o al golf. Lo que siguió fue la aparición de estilos de ropa ligeros y prácticos adecuados para diversas actividades deportivas, como abrigos de viaje, ropa de montar, ropa de caza, ropa de navegación, etc.
Ropa occidental
etc. 65438 En los años 30 se puso de moda que las mujeres montaran en bicicleta como los hombres y empezaron a aparecer los maillots de ciclismo. La dama vestía pantalones ajustados y botas de muselina, sombrero de copa, guantes de ante y falda larga y ancha. A medida que cambiaron las costumbres sociales, mejoró el estatus de las mujeres y las feministas comenzaron a moverse. Abogan por que las mujeres deberían usar pantalones como los hombres. La señora Amelia Jenks Bloomer, pionera del movimiento feminista estadounidense, introdujo por primera vez los pantalones bombachos árabes orientales en la ropa de mujer e hizo un intento audaz. Aunque fue criticada en Estados Unidos, fue reconocida en Reino Unido. En 1887, el vizconde británico Smith llevaba pantalones bombachos, y una cervecería de Londres también llevaba pantalones bombachos. La aparición de pantalones, chaquetas y abrigos cortos para mujer se convirtió en innovaciones audaces en ese momento y reflejó aún más la libertad de las mujeres frente a las restricciones y la búsqueda de la funcionalidad.
El desarrollo de la ropa funcional en el siglo XX
En el siglo XX, con el desarrollo de la economía y el avance de la ciencia y la tecnología, los estilos de vida de las personas han sufrido grandes cambios. Con los cambios en el estilo de vida, la ropa funcional se ha desarrollado aún más.
La ropa de mujer en los años 20: funcionalización y masculinización de la ropa de mujer
El estallido de la Primera Guerra Mundial provocó nuevos cambios en los estilos de vida y las actitudes ante la vida de las personas. Las mujeres participaron directamente en la producción y la guerra, obtuvieron libertad económica y derechos democráticos y desempeñaron un papel importante en la vida social. La ropa de los años 20 se adaptó a todos los aspectos de la nueva vida. La vida de las mujeres es más libre, además del trabajo, también les gustan los deportes y el baile, por lo que la funcionalidad de la ropa se ha convertido en el factor principal en el diseño. Se abandonaron los corsés tradicionales, las blusas se acortaron y se empezaron a utilizar cinturones, lo que hizo que las mujeres se sintieran más cómodas y casuales en sus vidas. Este es un impacto directo en la vestimenta tradicional. El concepto, la forma, el corte, la producción y los tejidos de la vestimenta son muy diferentes a los de los 10 años anteriores.
Ropa de estilo occidental
Al mismo tiempo, debido a la mejora del estatus social de las mujeres, las mujeres jóvenes abogan activamente por la igualdad de género. Para resistir a la sociedad patriarcal, las mujeres usan pantalones todo el día. La comodidad y la comodidad de los pantalones los hicieron populares y, por primera vez, los pantalones de mujer se convirtieron en una parte formal de la vestimenta. Pablo. Los pantalones formales de Paul Poiret (1879-1944) tuvieron un impacto más duradero en el diseño de ropa. ¿La diseñadora francesa Coco? Coco Chanel (1883-1971) sugirió que la apreciación de la sensualidad de las mujeres por parte de los hombres no debería ser central en el diseño de ropa femenina. Aplicó directamente materiales de ropa de hombre a ropa de mujer, realizando exploraciones útiles sobre la funcionalidad y masculinidad de la ropa de mujer. También diseñamos y producimos nuestra propia ropa deportiva, que evolucionó a partir de la estructura básica de la ropa interior holgada. Es holgada y sencilla y está confeccionada con tejidos de algodón suaves. De hecho, este enfoque holgado del diseño de ropa se utilizó originalmente como ropa interior femenina, y Chanel lo convirtió en ropa exterior, lo que supuso un gran avance.
Este período se conoce como el período de "niñas y niños" en la historia de la moda. Las faldas subían desde los tobillos hasta las rodillas, convirtiéndose en auténticas faldas cortas. La novela de 1922 "Girls' Boys" describe la imagen de las niñas de aquella época: se cortaban el pelo, vestían ropa de hombre y se ponían a dieta para perder peso, lo cual es un retrato de este período.
Uniformes militares y tendencias denim en los años 40.
La Segunda Guerra Mundial le quitó algo de tiempo a la vestimenta, pero promovió consideraciones de practicidad. Muchas mujeres se vistieron con uniformes militares e hicieron que la ropa femenina fuera más práctica. Dos diseñadores británicos que habían tenido éxito en París regresaron a Inglaterra durante la guerra para diseñar uniformes para mujeres oficiales y soldados del ejército británico. En el contexto de la guerra también se pusieron de moda los uniformes militares, con faldas cortas y ajustadas. Estos uniformes de guerra ajustados y bien ajustados con un sentido de seriedad y disciplina más que calificados.
Ropa de estilo occidental
Es cara de usar y la gente también la desea. Los jeans se hicieron populares durante este período porque eran duraderos y resistentes. Comenzaron como ropa de trabajo y evolucionaron hasta convertirse en ropa duradera y de uso diario. Los uniformes militares y el denim se convirtieron en representantes de la ropa funcional.
Funcionalismo, pragmatismo y minimalismo tras los años 50.
Después de la Segunda Guerra Mundial, con el proceso de globalización y los cambios en el estilo de vida de las personas, la ropa funcional ha alcanzado un desarrollo sin precedentes. En aquella época, la gente daba gran importancia a la función de los productos, por eso nació el lema "sólo la función es bella". Aunque suene un poco parcial, demuestra que la gente ha inyectado claramente funcionalidad en sus conceptos estéticos. Durante este período, el maestro del diseño de moda Yves? ¿Smo? Laurent explora nuevas posibilidades en la ropa femenina desde todos los aspectos, creyendo que la ropa nueva debe ser cómoda y funcional. En la década de 1960, diseñó una gama de vestidos funcionales, incluidos pantalones, chaquetas inspiradas en el estilo británico de la expedición africana y vestidos de pantalón para mujer, el más revolucionario de los cuales fue un vestido de pantalón para mujer inspirado en el traje de esmoquin. su exploración de la funcionalidad y comodidad de la ropa nueva en esta era. Después de la década de 1990, la perspectiva de la gente pasó de centrarse en las cosas materiales a centrarse en sí mismos. Prestar atención a la practicidad y la comodidad de la ropa se ha convertido en una nueva tendencia. Chaquetas, monos y jerseys de colores brillantes se han convertido en prendas de vestir populares y populares.
Con la llegada de la era digital y el ritmo de vida acelerado, centrarse en la comodidad y la funcionalidad se ha convertido en el factor principal en el diseño de ropa. La era de "la función sigue a la forma" es cosa del pasado. Hoy en día, bajo el concepto de diseño "orientado a las personas", la ropa funcional siempre ha seguido una vida social diversificada y la ropa se ha vuelto cada vez más refinada según sus diferentes funciones. En los últimos años, la ropa funcional, representada por ropa de trabajo y uniformes militares, se ha convertido en un punto de moda. No es difícil ver que el deseo de libertad, de autoafirmación y de autocomprensión de las personas ha contribuido aún más a la popularidad de la ropa funcional.