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"Almuerzo sobre la hierba" de Manet
El nombre original del "Almuerzo sobre la hierba" exhibido en 1863 era "Bath" Giorgione compuso la música para un concierto country en el Louvre, pero no la idílica Venecia del siglo XVI. La mujer desnuda en la pintura es el modelo de la pintura anterior de Moran "Victor Lena Morin con traje de matador". Era una prostituta que Manet trajo de la calle y sirvió de modelo al pintor durante mucho tiempo. En este cuadro, el pintor la hizo sentarse desnuda en la hierba junto a un arroyo en el bosque, acompañada por dos caballeros bien vestidos (Ferdinand y el hermano de Manet, Eugene Manet, en primer plano a la izquierda. Había una cesta volcada y la comida rodaba fuera de ella); cesta. Al fondo del lago hay un cuadro de una mujer vestida sólo con una camisa, inclinada y de pie en el agua. Se trata de un elaborado "picnic" y un audaz experimento del pintor en la búsqueda del contraste de color. Esta composición ofendió a muchas figuras destacadas del mundo de la pintura. Respecto a las pinturas de Manet, los críticos se dividen en dos bandos. Los dos bandos lucharon cuerpo a cuerpo.
Varias figuras del cuadro forman un triángulo entrelazado, con los miembros de los dos hombres y la mujer desnuda entrelazados, resaltando así el significado sexual del cuadro. Manet lo expresó muy claramente. Trató la mano derecha levantada de Ferdinand y el pie izquierdo de Victorina como colores unificados y texturas idénticas, colocando la pintura de la mano levantada de Ferdinand en el centro, que es la parte superior de un triángulo anatómico. Se ha señalado que se trataba de un símbolo tradicional de promiscuidad entre hombres y mujeres, y que el nombre de Manet ya era familiar en el estudio de Couture. Desde entonces, ha estado en boca de casi todos los parisinos interesados en la exposición.
"Almuerzo sobre la hierba" se exhibió en el Salón de los Perdedores de 1863. Esta pintura causó una sensación poco común en el mundo. Expresó directamente el ambiente secular, pintó juntos a mujeres desnudas y caballeros bien vestidos, e hizo innovaciones audaces en la pintura tradicional. Se deshizo de las finas pinceladas y una gran cantidad de tonos sepia en la pintura tradicional, y los reemplazó con brillantes y contrastantes. , y bloques de color generalizados casi planos, todo lo hace. En la composición de esta pintura, las figuras están colocadas en el mismo fondo denso con una profundidad central limitada. La mujer inclinada, no muy en el medio, se convierte en el vértice de la clásica composición triangular compuesta por tres figuras en primer plano. En cuanto a la técnica, se ha dado un paso adelante en la idea de pintar como segundo lado, y han aparecido nuevos intentos en el fondo exterior claro y oscuro, por lo que esta pintura es una innovación tanto en la técnica artística como en el significado histórico.
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"Almuerzo sobre la hierba" de Monet
Monet, de 25 años, pintó una obra maestra de 20 pies de largo "Almuerzo sobre la hierba" en Cheil Almuerzo". Courbet también pintaba en Cheil en aquella época y Monet le gustaba mucho. A menudo venía a verlo y le hacía sugerencias para la revisión de "Lunch on the Grass". Una vez terminada la pintura, Monet se arrepintió de haber seguido el consejo de Courbet, no quedó satisfecho con la obra y decidió no enviarla al Salón para su exhibición. Cuando dejé Sheyi, hipotequé este cuadro porque no podía pagar el alquiler. Desafortunadamente, esta obra maestra resultó dañada debido a la humedad en la casa. Aquí tenéis un pequeño boceto. A juzgar por el tema y la composición, esta pintura debe haberse inspirado en "El almuerzo sobre la hierba" de Manet, o puede haber tenido la intención de competir con Manet.
Esta pintura fue realizada al aire libre, por lo que representa mejor la viveza de la luz exterior y la verdadera naturaleza del paisaje que El almuerzo sobre la hierba de Manet. La luz del sol en la pintura brilla a través de los árboles sobre los personajes y las escenas del suelo, es transparente y brillante, haciendo que la gente se sienta relajada y feliz.
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El almuerzo sobre la hierba de Max Ernst
Ernst es el sucesor de los dos principales movimientos que abarcan el dadaísmo y el surrealismo. En él también tiene la actitud irónica del dadaísmo que lo niega todo y la expresión subconsciente del surrealismo. Su logro no reside sólo en la introducción del "collage" en la pintura, sino también en su pionero "método de frotamiento". La "litografía" es la mejor manera que tiene el surrealismo de expresar la mente subconsciente. Esta técnica se inspiró en el descubrimiento que Ernst hizo en el suelo de un hotel en 1925. Ernst escribió en "Memorias": "Fue como una alucinación vista mientras estaba medio dormido, y la veta de la madera en el suelo se convirtió en una imagen deslumbrante".
Todos sabemos que el "Almuerzo sobre la hierba" de Manet, creado en 1863, tiene un significado pionero en el arte moderno. Esta pintura es la burla de Ernst de esta obra clásica. Manet mostró a una mujer desnuda sentada en el bosque con dos hombres vestidos haciendo un picnic, mientras Ernst reemplazaba a la mujer por un pez y mataba a otros personajes.
También utilizó el "método de frotamiento" para reemplazar el paisaje pastoral en las pinturas de Manet con lugares espinosos, y reemplazó el banquete de Manet con botellas de vino vacías. Los peces aparecen a menudo en el arte surrealista como una metáfora mística del subconsciente. Sus colmillos y sus impactantes ojos azules son peligrosos. La palabra sin sentido en el lado izquierdo de la imagen tiene una pronunciación similar a la palabra francesa "obscenidad".
También está "Frog Pond" de Monet y Renoir.
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"Grenate Yale" de Monet;
En 1869, Renoir y Monet pintaron este cuadro llamado "Rana" al mismo tiempo. El lugar era un pequeño lugar para bañarse en el Sena, cerca de Yale, en la ciudad de Greno. El título de este cuadro, debido al papel del reflejo del agua en la pintura, es particularmente propicio para expresar la búsqueda de los pintores impresionistas. En esta pintura, el tratamiento del cuerpo y la distribución de la luz son tradicionales, y las figuras están estrechamente dispuestas y coordinadas con el entorno general. Esta unidad se logra a través de pinceladas intermitentes que representan reflejos de agua y luz, e incluso los árboles del fondo participan del temblor de la luz. Este parpadeo y temblor de objetos y figuras añade una vitalidad onírica a todo el cuadro.