¿Cuáles son las características de los bocetos descubiertos en Occidente entre los siglos XVII y XX?

El arte europeo del siglo XVII al XX es una etapa importante en el desarrollo de la historia del arte. En esta etapa, el arte europeo, especialmente el arte de Italia, Flandes, Países Bajos, España, Francia y el Reino Unido, logró grandes logros, formando una situación en la que florecían diversas escuelas y escuelas de varios países. Esta es una etapa que conecta el pasado y el futuro, heredando el Renacimiento e iniciando el siglo XIX en Europa. El clasicismo académico del siglo XVII influyó en el neoclasicismo y el arte cubista posteriores; el arte barroco del siglo XVII influyó en el arte rococó posterior, el romanticismo y el impresionismo en el siglo XIX, e incluso el fauvismo y el expresionismo en el siglo XX. La tendencia artística del realismo en el siglo XVII también tuvo un impacto significativo en el arte cívico posterior del siglo XVIII y en el realismo del siglo XIX.

El barroco fue el arte dominante en el siglo XVII.

En Carrazzi, Italia, España nombró a Lásquez como su principal representante. Los personajes barrocos eran majestuosos y atrevidos. Esta es una característica artística importante.

Como gobernante de Luis XIV, Francia es una escuela de Lafayette que aboga por la pintura clásica y su característica artística es el clasicismo. La figura representativa es Poussin.

Los Países Bajos fueron los primeros en embarcarse en el camino del capitalismo, y la influencia de la emergente tendencia ideológica burguesa se refleja en el arte ciudadano, incluidas muchas pinturas y retratos de género. Representante Rembrandt et al.

La palabra "barroco" proviene del portugués, y su significado original es la forma irregular y extraña de las conchas. Al principio estaba dirigido principalmente al estilo arquitectónico de la Italia del siglo XVII.

A partir de mediados del siglo XVIII, el barroco comenzó a utilizarse en la crítica de arte de la historia del arte europeo. En aquella época, la gente pensaba que el estilo llamativo, decorativo y extraño era una especie de degradación y degeneración del arte renacentista que perseguía la sencillez, la tranquilidad y el rigor del arte antiguo. En la historia de la música se utilizó el término "barroco". . palabra.

Expresar la música desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII.

No fue hasta finales del siglo XIX cuando el historiador de arte alemán Wolfflin confirmó que la llamada música barroca de este periodo histórico era una corriente artística.

Y evaluación. Realizó un estudio comparativo sobre los estilos de las artes plásticas y el arte musical de este período, y resumió el estilo musical de este período con el concepto de Barroco.

Características de la red. Esta formulación ha sido reconocida por muchos historiadores de la música. La música barroca se ha consolidado como un período estilístico específico en la historia de la música.

Representantes de este período incluyen a Scarlatti de Italia; Rameau y Couperin de Francia; Handel (alemán) de Gran Bretaña;

Debido al desarrollo económico desigual de los principales países europeos y a las diferentes tradiciones culturales de los diversos grupos étnicos, las características del estilo musical del período barroco eran complejas.

Las situaciones complejas tienen características propias. Pero en estos 100 años, como etapa específica del desarrollo de la historia de la música, en términos de técnicas musicales, el estilo también existe.

Tienen muchas * * * cosas en común:

1. El sistema de tonos pequeños y grandes reemplazó el sistema de afinación de la iglesia medieval, y el sistema de afinación es extremadamente común. El bajo digital se utiliza ampliamente y se aborda la disonancia.

Extremadamente libre;

2. Los principios musicales de las estructuras de las dos partes son comunes, y los materiales musicales similares hacen que las dos partes estén integradas en movimiento y textura.

Para reflejar colores emocionales relativamente simples;

3. Una melodía fluida que se basa en el contrapunto para desarrollarse continuamente. Movimiento rítmico continuo, aunque carente de altibajos, entre pasajes.

De hecho, se ha formado una relación contrastante entre fuerza y ​​debilidad, dureza y suavidad;

4. Los oratorios y los oratorios ya han adoptado formas clásicas, y las óperas, suites, sonatas y conciertos. tomado forma inicial.

También recomiendo una película llamada "Hitos del arte occidental", que en chino se llama "Historia del arte occidental". Debería poder descargarse desde Documentary Home. Es completo y cubre casi todas las figuras y obras representativas desde el período posmedieval hasta el posimpresionista.