El estilo interpretativo de Jiang Fengzhi es elegante, profundo, delicado y cambiante. Su música erhu puede hacer que la gente sienta la expresión artística de la armonía del sonido y la rima, y la coexistencia de la realidad y la realidad que se enfatiza en la música y la creación artística chinas.
Biografía de Jiang Fengzhi: Jiang Fengzhi (1908-27 de abril-1986 65438+26 de octubre), natural de Yixing, provincia de Jiangsu, es un intérprete chino de erhu y ex vicepresidente del Conservatorio de Música de China. .
De 1915 a 1923, mientras estudiaba en su ciudad natal, aprendió flauta de bambú y erhu con un ayudante de la aldea.
En septiembre de 1923, fue admitido en la Escuela Agrícola de Suzhou y participó en el "club Qu" organizado por los estudiantes, tocando seda y bambú de Jiangnan y melodías folclóricas.
En 1924, conocí a Chu Shizhu, un alumno de Liu Tianhua, y obtuve las partituras de dos piezas, "A Sick Yin" y "Moonlight Night".
En agosto de 1927, fue admitido en el Departamento de Música del Instituto de Arte de Shanghai; en junio de 2011, fue admitido en el Conservatorio Nacional de Música y se convirtió en el primer estudiante de la universidad. Se especializó en pipa, estudió con el pipa Pinghu Zhu Youqing y se especializó en piano. También estudió Erhu con Wu Bochao, un alumno de Liu Tianhua. En septiembre de 1929, fue admitido en el Departamento de Música de la Universidad de las Artes de Pekín, donde se especializó en violín, menor en erhu y menor en pipa y piano con Liu Tianhua. En abril de 1930, en el cuarto concierto celebrado en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Pekín, se interpretaron cuatro programas que incluían piano a cuatro manos, solo de violín y solo de erhu.
En 1931, recomendado por Liu Tianhua, fue contratado como profesor de música china y enseñó Erhu en la Facultad de Artes y Ciencias de Mujeres de la Universidad de Pekín; ese mismo año participó en un concierto para recaudar fondos; fondos para el Incidente del 18 de Septiembre? .
En julio de 1933, se graduó en el Departamento de Música de la Escuela de Artes de la Universidad de Pekín; ese mismo año, él y Ding Dang celebraron un concierto en Japón para presentar el arte del erhu. En agosto, colaboró con Zhou Shaomei para realizar un concierto nacional; en septiembre, fue oficialmente a enseñar a la Facultad de Artes y Ciencias de Mujeres de Beijing. En octubre, 165438+ grabó "Autumn Moon in the Han Palace" en EMI Records.
En marzo de 1934, celebró un concierto personal de música folclórica en Qingdao; en septiembre, celebró conciertos personales en la Universidad de Tsinghua y la Universidad de Nankai.
En mayo de 1935, participó en la actuación en el funeral de Liu Tianhua; en junio, realizó un concierto en solitario en Beijing; en agosto fue contratado como profesor asociado por la Academia de Bellas Artes de Beijing; .
1936 65438+Octubre, compuso el solo de Erhu "Long Night".
En agosto de 1937, fue nombrado profesor de la Facultad de Artes y Ciencias de Beijing y de la Academia de Bellas Artes de Beijing. Ese mismo año, abrió clases de erhu en la Universidad de Yenching y la Universidad de Tsinghua.
En abril de 1938, fue contratada como profesora en el Colegio Normal de Mujeres de Beijing.
En 1945, organizó un taller de música folclórica en el Imperial College con Guan Pinghu y Wang Junjin; ese mismo año participó en un concierto para celebrar la victoria de la Guerra Antijaponesa celebrado en el Wu; Auditorio Yasi de Pekín.
En abril de 1946, enseñó en el Departamento de Música de la "Universidad Unida" en Zhangjiakou, la zona liberada; ese mismo año, ofreció un concierto en la Sala de Conciertos Juveniles de Beijing con el intérprete de guqin Guan; Pinghu y el jugador de guzheng Zhou. En septiembre, enseñó en el National Beiping Art College.
En 1948, enseñó en la Universidad Normal de Tianjin Hebei.
En 1949, por invitación de Zhou Enlai, se reunió con celebridades de todos los ámbitos de la vida en un hotel de Beijing; ese mismo año, asistió al Primer Congreso de Arte y Literatura. .
Impartió en el Conservatorio Central de Música de 1964 a 1950, y al mismo tiempo enseñó en el Departamento de Música de la Universidad Normal de las Artes de Beijing. Ese mismo año, grabó "Autumn Moon in the Han Palace" y "Good Night", que fueron los primeros discos de erhu publicados después de la fundación de la República Popular China.
En septiembre de 1953 participó en una performance en el Segundo Congreso Nacional de Círculos Literarios y Artísticos.
Del 65 de junio de 438 al 954 de junio, la Asociación de Músicos Chinos celebró conciertos solistas y solistas de Jiang Fengzhi, Zhou Guangren, Zhang Quan y Lou Qiangui. Ese mismo año, participó en la Compañía Turística Nacional de Música Clásica de China organizada por el Ministerio de Cultura y realizó giras por Shanghai, Nanjing, Guangzhou, Wuhan, Xi'an, Shenyang, Beijing y otros lugares.
En 1955, escribió "Hablando de Erhu" para un programa especial de música étnica organizado por la Estación Central de Radiodifusión Popular, y luego lo editó en un libro. Durante el proceso de grabación del programa, la estación de radio grabó obras de Jiang Fengzhi como "Singing in a Sickness", "Singing in the Solitary Mountain", "Four in One", "Flowing Mountains", "Three Lanes of Plum Blossoms", etc. El disco "Singing in the Empty Mountain" fue producido por China Records Society Publishing. Ese mismo año, participó en la gira nacional de música folclórica e interpretó Qiu Yue en el Palacio Han, que fue muy popular.
En 1956, participó en la presentación de la primera Semana Nacional de Música; ese mismo año, la Estación Central de Radiodifusión Popular grabó "Moonlight Night", "Three Treasures Buddha" y "Xunfeng Song". Ese mismo año recibió el título de profesor de segundo nivel de educación superior.
En 1957, fue trasladado al Departamento de Música de la Universidad Normal de Arte de Beijing para enseñar; ese mismo año, participó en una actuación que conmemoraba el 25º aniversario de la muerte de Liu Tianhua. En el mismo año participó en la recopilación y publicación de "Conferencias sobre Música Instrumental Nacional".
En 1958, se publicaron "Ocho poemas de Qu" de Erhu.
En 1959, la Estación Central de Radiodifusión Popular grabó "Autumn Moon in the Han Palace", "Jade Hosta Flower" y "Song of Smoke and Wind".
En 1960 participó en una actuación en homenaje a la Reina de Bélgica; ese mismo año grabó "Elegy", "Owl Forgets the Machine" y "Joy in Suffering" en el Central. Estación de Radiodifusión Popular.
En 1962, participó en la Actuación de Amistad de la Provincia de Taiwán organizada por la CCPPCh; ese mismo año, fue invitado a actuar en el Salón Zhongnanhai Huairen.
En mayo de 1963, se desempeñó como juez del 4º Concurso Erhu "Primavera de Shanghai".
En septiembre de 1964, se estableció el Conservatorio de Música de China, con Jiang Fengzhi como director del Departamento de Música Instrumental.
En mayo de 1977, participó en el concierto del 35 aniversario del "Discurso del presidente Mao en el Foro Yan'an sobre literatura y arte" e interpretó "Two Springs Reflect the Moon".
En octubre de 1978, fue a Shenyang para dar conferencias y actuar; en noviembre, fue a Xi'an para dar conferencias y actuar; ese mismo año, grabó "Wandering Song" en el Central; Estación de Radiodifusión Popular.
En agosto de 1979, fue a Xining para dar conferencias y actuar, y grabó "Good Night", "Erquan Song", "Xunfeng Song", "Autumn Moon in Han Palace" y "Music Among Flores" en la Estación de Radiodifusión Popular de Xining, "Lang Tao Song". Ese mismo año actuó en intercambio con el violinista estadounidense visitante Yehudi Menuhin.
En 1980, viajó a Wuhan para dar conferencias y actuar.
En 1981, se desempeñó como vicepresidente del Conservatorio de Música de China.
En junio de 1982, fue contratado como consultor de la Asociación de Investigación Erhu de Beijing; de junio a octubre de 1988, la Estación Central de Radiodifusión Popular transmitió un concierto de radio de los profesores y estudiantes de Jiang Fengzhi.
En marzo de 1984, fue a Jiangxi para dar conferencias y grabar en la radio.
1985 165438+Octubre, participó en la ceremonia inaugural del Torneo Invitacional Erhu de Beijing.
Murió de enfermedad el 26 de octubre de 1986 65438+ a la edad de 78 años.
Introducción a "Autumn Moon in the Han Palace": "Autumn Moon in the Han Palace" es una de las diez canciones antiguas más famosas, pero su historia musical no es larga. Originariamente una pipa de la escuela Chongming, el tema musical no es muy específico. Muchos artículos relacionados han dicho vagamente que esta canción tiene como objetivo despertar la simpatía de la gente por la desgracia de la doncella oprimida y que tiene un profundo atractivo artístico. Un artículo decía que esta canción describe en detalle a las damas de palacio frente a la luna brillante en una noche de otoño, con una tristeza infinita en sus corazones y un fuerte deseo de amor.
La Luna de Otoño en el Palacio Han probablemente esté relacionada con el otoño en el Palacio Han. "Otoño en el Palacio Han" es un drama tardío de Yuan escrito por Ma Zhiyuan. "Colores otoñales del Palacio Han" cuenta la historia de Wang Zhaojun y sus familiares. A principios de la dinastía Han, la mayoría de los padres fundadores procedían de entornos plebeyos, mientras que las concubinas y damas de la corte procedían de entornos humildes. Según esta tradición, no existía una brecha insuperable entre las doncellas y las concubinas de palacio en la dinastía Han. Por eso, toda doncella de palacio tiene un sueño, es decir, algún día tendrá la oportunidad de ser favorecida por el emperador. Sin embargo, Wang Zhaojun había vivido en el palacio durante varios años, pero ni siquiera había visto la sombra del emperador. Las "Notas varias de Xijing" de Ge Hong presentan una historia que ha circulado ampliamente en generaciones posteriores. El pintor de la corte Mao Yanshou pidió sin éxito un soborno a Wang Zhaojun, por lo que puso un lunar en el retrato de Wang Zhaojun para hacer que la apariencia de Wang Zhaojun pareciera más común. Debido a que había tantas doncellas en el palacio, el emperador Han Yuan solo seleccionó a las doncellas basándose en los retratos enviados por los pintores. De esta manera, la increíblemente hermosa Wang Zhaojun se perdió entre la multitud de damas de palacio. Esta es una historia no oficial y no se puede confiar en ella. Según el "Libro de la biografía Han posterior del Xiongnu del Sur", "Zhaojun era de Nanjun. Al principio, durante la dinastía Yuan, fue elegido miembro de la corte debido a sus buenos antecedentes familiares. En ese momento, Xie Han Fue llamado a Corea del Norte y el emperador se lo dio a cinco sirvientas del palacio. Zhao Jun entró. Cuando estaba en el palacio, no se le permitió ver a la familia real y acumuló dolor y resentimiento. Para hacer esto, y el emperador convocó a las cinco hijas para mostrar su favor, el emperador se sorprendió y quiso mantener el acuerdo, por lo que fue con los Xiongnu "Se puede ver en el texto anterior que la razón. La razón por la que Wang Zhaojun tomó la iniciativa de casarse con Xiongnu fue porque "Zhaojun tenía sólo unos pocos años cuando entró al palacio. No se le permitía ver a la familia real, y los rencores son cada vez más profundos". En lugar de vivir una vida solitaria en el palacio y dejar que la juventud envejezca año tras año, es mejor ir a un país extranjero.
Entonces, cuando escuchó que Hu Hanxie Chanyu, un príncipe de los hunos del sur de la dinastía Han, fue a Chang'an para hacer una peregrinación al emperador y se invitó a ser su yerno, Wang Zhaojun se ofreció voluntario decididamente. Sin embargo, la vida en el palacio, aunque solitaria, también era pacífica. Los hunos viven en praderas y desiertos y nadie sabe lo que les deparará el futuro. Li Bai tiene un poema que dice: "La familia Han está en Qinyue, en la sombra; una vez que llegue al Paso de Jade, nunca regresará al fin del mundo". Du Fu obviamente simpatizaba con Wang Zhaojun. Escribió en su guitarra de jade el poema "La canción del tártaro, que le hablaba del dolor eterno". Como político, Wang Anshi analizó esta cuestión desde otra perspectiva. Creía que la visita de Zhaojun a la fortaleza no era algo malo y escribió un poema que decía: "Han En no se conoce a sí mismo, pero tiene suerte de conocerse en la vida. Las generaciones futuras desconocen si Wang Zhaojun lo fue". Lleno de dolor e indignación cuando abandonó la fortaleza. Esta no fue una elección de vida fácil para ella de ninguna manera. Aunque se trataba de un matrimonio político, los pensamientos de Wang Zhaojun pueden no ser complicados. No tenía el propósito de "la unidad y la amistad entre los Han y los Hunos de generación en generación". Esta afirmación es obviamente una interpretación ideológica de la historia. Más tarde, Zhao Jun dio a luz a dos hijos en Xiongnu. Después de la muerte de Shanyu Huhanxie, su hijo le sucedió en el trono y quiso casarse con Zhaojun. Después de la muerte de su padre, el hijo puede casarse con su madrastra, y después de la muerte de su hermano, su hermano puede casarse con su cuñada. Esto es algo vulgar y algo natural entre los hunos. Pero a Zhaojun le resultó difícil aceptarlo, por lo que le escribió al emperador Cheng de la dinastía Han para solicitar su regreso. El emperador Cheng emitió un edicto en el que decía que no podía respetar el aprendizaje Han ni seguir las costumbres de Hu. Más tarde, Zhaojun tuvo que obedecer. Wu Jing de la dinastía Tang dijo en "Explicación de los antiguos poemas de Yuefu" que Zhaojun no quería volver a casarse con el hijo de Huhanxie Chanyu, por lo que "Zhaojun tragó la medicina y murió". ¿Fue por estos rumores que "Zhaojun se quejó" en la historia? El resentimiento de la criada es un tema tradicional. "Han Yuefu" contiene muchos temas que describen el resentimiento de las damas del palacio, como "El resentimiento de Yuban", "El resentimiento de Zhaojun", "El dolor de Zhaojun", etc. Más tarde, incluso se formó un estilo de poesía que describe específicamente el harén, llamado Gong Ci. Hu Zhang, de la dinastía Tang, escribió una cuarteta de cinco caracteres "Palace Ci": "A miles de kilómetros de distancia, una doncella de palacio ha vivido aquí durante veinte años. Sin embargo, pregúntele sobre las primeras frases de esta canción y vea cómo lo intenta. para contener las lágrimas ". es una obra maestra que describe a la doncella del palacio, que describe el profundo resentimiento y la depresión de la doncella del palacio. Wang Jian, un poeta de la dinastía Tang, y Hua Rui, una dama de Hou Shu en las Cinco Dinastías, escribieron cientos de poemas palaciegos. Las doncellas del palacio viven en palacios profundos y no tienen libertad. Con el tiempo, el resentimiento se desarrollará naturalmente. Por otro lado, el poeta de la dinastía Han occidental, Zou Yang, se lamentó una vez en "Una carta al rey de Liang en prisión": "Las mujeres no son ni hermosas ni malvadas, y están celosas cuando entran al palacio con tres mil concubinas". Y las doncellas del palacio, lo único en lo que pueden pensar es en competir con el emperador por el favor. ¿Cómo es posible que no estén celosos? Sin embargo, la amargura de la Luna de Otoño en el Palacio Han no es la eterna fragilidad en mi corazón. Las concubinas de la dinastía Han eran físicamente fuertes y podían acompañar al emperador a caballo y a cazar, y sus actividades en el palacio eran menos restringidas que las de las concubinas posteriores. Por lo tanto, sus quejas no son sencillas ni delicadas. La dinastía Han también tenía sirvientas que no se quejaban. Existe una interesante leyenda popular que cuenta que en la dinastía Han había una doncella de palacio llamada Yuanxiao que hacía muy bien bolas de masa. Extraña mucho a sus padres y hermanas en casa todos los días. Su sinceridad conmovió al emperador. Después de eso, cada año, el decimoquinto día del primer mes lunar, el emperador Wu de la dinastía Han aprobó que todos los hogares hicieran bolas de arroz glutinoso, encendieran linternas y dejaran que la reina y las doncellas salieran del palacio para divertirse con la gente. . Ese día, Yuanxiao escribió la palabra "Yuanxiao" en la linterna y sacó del palacio las bolas de masa que hizo para reunirse con su familia. Dejemos de lado la amargura de los años lejanos, escuchemos la luna de otoño en el Palacio Han y disfrutemos de la decimoquinta noche. ¿No es muy rápido?
Introducción al Erhu: Erhu (Pinyin: Erhu) comenzó en la dinastía Tang, conocida como "Qin occidental", y tiene una historia de más de 1.000 años. Es un instrumento de cuerda tradicional chino. Erhu, el instrumento de dos cuerdas Huqin, también se conoce como "Nanhu" y "Omzi". Erhu es uno de los principales instrumentos de cuerda frotada de la familia de instrumentos musicales nacionales chinos. Las canciones famosas de erhu incluyen "Moon Reflected in Two Springs", "Good Night", "Listening to the Pine" y "Horse Racing".
El origen y desarrollo del Erhu;
1, el origen.
Erhu comenzó en la dinastía Tang y tiene una historia de más de 1.000 años. Se originó en un grupo étnico minoritario en el norte de China en la antigüedad, que en ese momento se llamaba "Qin occidental". Chen Yun, un erudito de la dinastía Song, registró en el "Libro de Música" "La música de la dinastía Qin occidental..." y el poeta de la dinastía Tang "Pero los bebedores regresan al campamento". El poema "Toquemos el Qin, la guitarra y el arpa bárbaros" muestra que el Huqin ha sido popular desde la dinastía Tang y es un término general para los instrumentos de cuerda y los instrumentos pulsados chinos y occidentales.
En la dinastía Song, Huqin se llamaba "Qinqin". Chen, un erudito de finales de la dinastía Song, registró en "Shilin Guangji" que fue escrito originalmente por Ji Kang, de ahí el nombre. Shen Kuo, un gran erudito de la dinastía Song, registró en "Bu Bi Tan Yue Lv": "Cuando estaba en la escuela secundaria Xining, hubo un banquete en el palacio. El actor Yan Xu interpretó el Qin Qin y terminó la melodía con solo una cuerda." Esto muestra que había un nivel muy alto en la dinastía Song del Norte. nivel de rendimiento. Cuando Yan Xu estaba tocando Qin Qin para los ministros del emperador, rompió una cuerda y aún usó otra cuerda para completar la música.
Es imposible sin habilidades competentes. Más tarde, Shen Kuo registró en "Meng Qian's Bi Tan" que "el huqin con cola de caballo siguió a Han Dong y se quejó de sí mismo en la música. Si no golpeaba a la golondrina con su arco, los gansos no volarían". Muestra que hubo un huqin con cola de caballo en la dinastía Song del Norte.
El principio de hacer Huqin se elabora con más detalle en la "Historia del Ritual y la Música" de la Dinastía Yuan, que afirma que "El Huqin se hace como fuego sin pensar, haciendo girar la cabeza del dragón, presionando el segundo atar la cuerda con un arco y atar la cuerda del arco formando una cola de caballo." . Durante las dinastías Ming y Qing, Huqin se había extendido por todo el país y se convirtió en el principal instrumento utilizado para acompañar óperas folclóricas y conjuntos instrumentales.
En los tiempos modernos, el Huqin pasó a llamarse Erhu. Durante más de medio siglo, el nivel de desempeño del Erhu ha entrado en un período de prosperidad. El Sr. Liu Tianhua es el creador del modernismo. Se basó en las técnicas y habilidades para tocar los instrumentos musicales occidentales, dividió audaz y científicamente el erhu en cinco piezas e inventó el vibrato para el erhu, ampliando así el alcance del erhu, enriqueciendo su poder expresivo y estableciendo nuevas connotaciones artísticas. Como resultado, el erhu se destacó de los acompañamientos folclóricos y se convirtió en un instrumento solista único, que también sentó las bases para su futura entrada en salas de conciertos y conservatorios.
Después de la fundación de la Nueva China, la música folclórica étnica se desarrolló rápidamente. Para descubrir los tesoros artísticos de los artistas folclóricos, se recopiló y grabó la música Erhu de Hua Hua, Liu Beimao y otros artistas folclóricos, lo que hizo que el arte de la interpretación del Erhu brotara como hongos después de una lluvia. En las décadas de 1950 y 1960 surgieron varios educadores e intérpretes de erhu, como Zhang Rui, Zhang Shao y Wang Yi. Bajo su influencia, se cultivaron nuevos intérpretes de erhu como Min Huifen y Wang Guotong. Al igual que "Great Wall Caprice" del compositor de Erhu Liu, la interpretación del erhu es sobrenatural y deliberadamente innovadora, lo que hace que el erhu irradie nueva vitalidad y brillo. ?
2.
Según "Trescientas preguntas sobre la historia de la cultura china", la dinastía Song fue la segunda etapa de la integración y desarrollo de los instrumentos musicales extranjeros y la cultura de las Llanuras Centrales. Durante las dinastías Song, Yuan, Ming y Qing, con el desarrollo de la ópera y las artes populares, los instrumentos musicales populares desarrollaron sus propios instrumentos de acompañamiento con el surgimiento de Goulan y Washe. El instrumento más importante es el huqin con cola de caballo, originario de Mongolia y las regiones occidentales. Después de combinarse con He Zheng, se produjo la novela "Hu Qin". Este instrumento marca plenamente la madurez de los instrumentos chinos de cuerda frotada. Más tarde, debido a las necesidades de los métodos de canto de ópera locales, el huqin se fue diferenciando gradualmente y hubo banhu adaptados a las necesidades de la ópera Qin y la ópera de Henan, el Jinghu y el erhu de Beijing necesarios para la ópera de Pekín y la ópera Han, el penhui de Henan necesario y el cantonés de Guangdong. se necesita ópera, la ópera Chaozhou necesita coco, se usa el tambor de flores de Hunan El tambor grande se usa en el rap mongol, la portada se usa en la ópera de Sichuan, el instrumento de cuatro cuerdas se usa en Yuejing en Henan y en la ópera Putian en Fujian. Así que el erhu es en realidad uno de los muchos instrumentos de cuerda frotada, y su nombre es mucho más posterior que el huqin. Por lo tanto, es inexacto decir que "Erhu" comenzó en la dinastía Tang y "Huqin" comenzó en la dinastía Tang. ?
La estructura de Erhu:
1, barril de piano. El tubo del piano es una parte importante del erhu. A través del movimiento de empujar y tirar del arco, limpia las cuerdas y hace vibrar el * * cuerpo cantor de la piel del piano. La textura y la forma del cuerpo del piano tienen un impacto directo en el volumen y la calidad del sonido. Generalmente fabricado en palo de rosa o caoba. Las formas incluyen hexágono, octágono, círculo, octágono frontal y círculo posterior, etc. Se utilizan comúnmente hexágonos. Hay una ventana de sonido (generalmente una ventana de madera tallada) incrustada en la parte posterior del cilindro del piano, que no solo decora el cilindro del piano, sino que también tiene ciertos beneficios para la pronunciación, la transmisión del sonido y el filtrado del sonido. La pipa de violín es la pipa de resonancia del erhu. Generalmente está hecha de ébano y caoba (el sándalo rojo es raro), pero también de palo de rosa o bambú. En la década de 1970, se empezaron a utilizar materiales de baja espuma (ABS) para el moldeo. Su forma es principalmente hexagonal, con una longitud de 13 cm y un diámetro de la abertura frontal (lado opuesto) de 8,8 cm. En algunas zonas es redondo u octogonal. La cintura del cañón es ligeramente delgada y la boca trasera del cañón está abierta o equipada con una ventana de sonido con varios patrones de agujeros. El cono desempeña un papel en la amplificación y representación de las vibraciones de las cuerdas.
2. Piel de piano. La piel de pitón en la parte frontal del cañón se llama piel qin o membrana qin, que es un dispositivo importante para que el erhu emita sonidos. Por lo general, es piel de pitón y la piel de serpiente es la piel de erhu de menor grado. La piel de serpiente tiene escamas finas, líneas dispuestas regularmente y dureza, pero su textura es fina. La calidad del sonido se ve fácilmente afectada por factores como el clima y la temperatura ambiente. Las escamas de la piel de pitón son gruesas y planas, con colores coordinados, grosor adecuado, elasticidad, no son fáciles de comer por los insectos y buena pronunciación. La piel de Python es la más ideal para el área anal. La piel de Python aquí tiene una amplia adaptabilidad, una pronunciación rica y redonda y un rendimiento estable. Un erhu recién comprado, ya sea que esté hecho de piel de serpiente o de pitón, a menudo suena etéreo y arenoso, con una gran diferencia de volumen entre los extremos superior e inferior. Esto se debe a que las vibraciones del cuero no están lo suficientemente coordinadas. La vibración del cuero tarda un tiempo en normalizarse. Es una pronunciación importante de Erhu y la clave de la fuente de vibración, que afecta directamente la calidad y el volumen del sonido. Cuanto más grandes sean las escamas de la piel de pitón, mejor será el sonido.
3. Varilla de piano. La vara del piano es la columna vertebral y columna vertebral del erhu. No sólo juega un papel auxiliar en la conexión de lo anterior y lo siguiente, sino que también tiene un cierto impacto en la vibración y la pronunciación generales. Algunos materiales utilizados para fabricar barras de piano son el ébano (en menor cantidad), el ébano o el palo de rosa. Generalmente se utiliza más el ébano. El ébano es barato, de alta calidad y tiene cierta resistencia a la tracción. Es un pilar importante que sostiene y presiona las cuerdas. La longitud total es de 81 cm y el diámetro es de aproximadamente 0,55 pulgadas (1,83 cm). La parte superior es el clavijero, la parte superior está equipada con dos cuerdas y el extremo inferior se inserta en el cilindro del piano. La cabeza del violín tiene la forma de un mástil curvo y también puede estar tallada en una cabeza de dragón u otras formas. Que la pronunciación de un erhu sea pura o no tiene mucho que ver con la elección del material de erhu. Generalmente, la caoba se considera de primera calidad, el ébano también es buena y otras maderas son inferiores. Al elegir, no solo se debe identificar cuidadosamente el material de la varilla del piano, sino también considerar la textura densa, los rayos de madera finos y uniformes, sin nudos, sin cicatrices, sin grietas obvias y con cierto brillo.
4. Eje del piano. El eje del piano * * * tiene un eje superior y un eje inferior (también llamado Qinzi), que desempeñan la función de ajustar el tono. El eje superior une las cuerdas interiores y el eje inferior une las cuerdas exteriores. Hay dos tipos de ejes de piano: ejes de madera y ejes mecánicos, los cuales tienen sus propias ventajas y desventajas. El eje de madera es estable después de la afinación y no se desafina fácilmente, pero las cuerdas están apretadas y sueltas, lo que dificulta la afinación. El ajuste mecánico del eje es rápido y sencillo, y el tono es bueno. Si la calidad de producción no está completamente a la altura del estándar, a veces quedarán sueltas y resbaladizas, lo que fácilmente puede hacer que las cuerdas se desafinen.
5. Las cuerdas son uno de los cuerpos sonoros del qin y una de las fuentes sonoras del erhu. Su calidad afecta directamente al efecto de pronunciación. Hay dos tipos de cuerdas: unas son las de metal, que tienen las características de buena tensión, buena calidad de sonido, buen tono y alta sensibilidad. Se dividen en cuerdas de aluminio y cuerdas de plata, siendo las cuerdas de plata las mejores; Son cuerdas de seda. Suena más suave y delicada que las cuerdas de metal, pero tiene poco potencial y tono y es propensa a romperse y cambiar de tono. La mayoría usa cuerdas de metal.
6. Un arco de piano (comúnmente conocido como arco) se compone de un eje y una pelo de arco. Un buen arco debe ser primero largo y recto. En segundo lugar, el pelo del arco debe estar hecho de pelo de cola de caballo blanco. El pelo del arco debe ser más uniforme y la conexión con la cola de pez debe estar firmemente atada. Lo último que hay que tener en cuenta es que las uniones de la varilla del arco deben ser pequeñas y delgadas. y el espesor debe ser moderado. La longitud total es de 76 a 85 cm. El poste del arco es el soporte que sostiene el pelo del arco y mide 80 cm (2,4 pies) de largo. Hecho de bambú Jiangwei (también conocido como bambú joven), los dos extremos están doblados y atados en una cola de caballo. El extremo grueso del bambú está al final del arco, y la cola de caballo se intercala entre las dos cuerdas para frotarlas y producir sonido. El pelo del lazo es principalmente una cola de caballo y algunos están imitados con seda de nailon. Algunos erhus simples utilizan hilos de nailon en lugar de pelos de arco, lo que provoca una mala acústica. Para medir la durabilidad del pelo del arco, depende principalmente de si el pelo del arco está dispuesto de forma ordenada y uniforme, con la misma longitud y grosor uniforme. Un buen pelo de moño no requiere puntas rotas, suavidad, desorden ni enredos, etc.
7.000 libras. Qianjin, también conocido como Qiannu, desempeña el papel de fijar y cortar las cuerdas de erhu. También tiene un cierto impacto en el tono. Está hecho de hilo de algodón, hilo de seda, plexiglás, plástico y otros materiales. Se presenta en varias formas, incluidos gatos fijos, gatos bobinados, gatos metálicos, etc. Lo más común es enrollar el cable alrededor del conector.
8. El puente es el medio de vibración entre las cuerdas y la piel y juega un papel importante en la pronunciación. Utiliza madera, bambú, metal y papel, entre otros. Los más utilizados son Mu Songyuan y Maple Wood Yard. El código de nudo de pino tiene madera blanda, pronunciación redonda y honesta, el código de arce tiene suavidad y dureza moderadas, pronunciación suave y poco ruido. Aunque el código del piano es pequeño, es la bisagra la que conecta la piel del piano y las cuerdas. Su función es transmitir las vibraciones de las cuerdas a la piel de pitón. Por lo tanto, la selección del material, la forma y la ubicación de las teclas del piano sobre la piel del piano afectan en gran medida la calidad del sonido del erhu. Para mejorar el sonido del erhu, el erhu ronco está hecho de código de papel (es decir, papel kraft u otro papel duro enrollado en una forma apretada y simple), y el sonido será más suave. Si el erhu aburrido está hecho de bambú, el sonido será más fuerte, lo que lo hará adecuado para tocar música animada y animada. Si el monótono erhu se convierte en un código de resorte de metal, el sonido se volverá más obvio.
9. La base es la base del cuerpo del piano, que desempeña un papel decorativo y estable. Algunos soportes de erhu también están equipados con pedales ajustables, que se pueden ajustar con hebillas de nailon para que sea más cómodo tocar.
10, almohadilla de sonido. Debajo del puente, se debe insertar una pequeña almohadilla hecha de franela o fieltro entre las cuerdas y la membrana. Esto puede resolver el "sonido del lobo" del erhu, eliminar el sonido vacío del erhu y hacerlo concentrado y lleno. El grosor y el tamaño de la almohadilla deben ser moderados. Demasiado grueso afectará el volumen. Si es demasiado fino, no funcionará. Los materiales utilizados para fabricar las toallas sanitarias suelen ser esponja blanca, lana, cachemira, algodón, ante y franela. Lejos del piano, el tono se volverá cada vez más brillante, por lo que es necesario ajustarlo según las necesidades de la música.