Ganar ambos premios demuestra que el valor de "Borderless Country" y el nivel del director Zhao Ting han alcanzado una altura reconocida. Si continuamos ganando premios Oscar en representación del sistema académico, Zhao Ting básicamente romperá las barreras de todos los grupos y obtendrá un reconocimiento profesional unánime.
La situación actual es que puede continuar con sus esfuerzos y ganar un Oscar. Por un lado, es porque las obras son lo suficientemente fuertes; por otro lado, no hay muchas obras fuertes este año y básicamente nadie puede interpretarlas.
Según las predicciones actuales de los principales medios, la probabilidad de que esta película gane Mejor Película y Mejor Director en los Oscar de este año está muy por delante de otras películas. Es sorprendente que una chica china así pueda lograr tanto éxito en el mundo.
Zhao Ting tiene muchas etiquetas adheridas a su cuerpo. La hijastra de una conocida estrella, una destacada estudiante de la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, es ahora una estrella en ascenso de la comunidad china en Hollywood y es conocida como una directora internacional al estilo de Ang Lee. Nada de esto importa. Lo que siento que es más especial acerca de ella es su tema de fotografía único.
Hasta el momento, tres de sus largometrajes se han basado en personajes marginados de sociedades extranjeras. La primera novela, "Canciones que me enseñó mi hermano", cuenta la historia de una reserva india. La segunda novela, The Rider, se centra en un vaquero herido cuya carrera se ve frustrada, mientras que No Country trata sobre una familia de caravanas que deambula por las carreteras como gitanos contemporáneos.
A partir de esta historia, es difícil encontrar rastros relacionados con la propia Zhao Ting. No filmó una historia sobre las dificultades y el crecimiento de los estudiantes internacionales, ni intentó explorar las brechas culturales y los conflictos entre China y Occidente, ni abordó las vidas de sus pares o del mismo grupo. Los personajes y las historias que le interesan parecen estar muy lejos de ella.
Pero desde otra perspectiva, los personajes de estas historias tienen un tono espiritual * * * consigo misma. Todos ellos están fuera de la sociedad en general y exudan una sensación de insuficiencia.
Más importante aún, todos están confundidos acerca de sus identidades y gradualmente aceptan su nuevo yo de una manera obstinada. Obviamente, aunque Zhao Ting no comenzó consigo mismo, encontró una conexión consigo mismo en las historias de estas otras personas. De esta manera, la autoexpresión se vuelve más profunda y la observación de la sociedad se vuelve más cálida.
Ya sean indios, vaqueros o propietarios de caravanas, creo que sus vidas le resultan extremadamente desconocidas a Zhao Ting. Zhao Ting lo hizo muy bien, muy bien, observando sus vidas de cerca sin sobreinterpretar. Entra como un extraño, curioso e imparcial. Todo esto se puede sentir en sus películas.
A menudo, cuanto más familiarizado estás con tu entorno, más fácil te resulta dar todo por sentado. Más bien, una mirada desde el exterior que puede ser sensible a las especificidades de un entorno desconocido.
Al igual que el tema de Zhao Ting, esta es la diferencia que percibe una chica común y corriente: estos son más americanos. Este es un paisaje cultural que no se encuentra en otras áreas.
El escritor Hemingway dijo una vez que escribir requiere un cierto sentido de distancia. Esta sensación de distancia puede ser geográfica. Por ejemplo, cuando estuvo en Estados Unidos, nunca pudo escribir bien historias americanas y tuvo que ir a Europa para escribirlas.
Esta sensación de distancia también puede estar en el dominio del tiempo, al igual que cuando las personas son mayores, siempre tienen más calidad que cuando los jóvenes hablan de su juventud. Esta sensación de distancia también puede estar en el dominio de la frecuencia. Este dominio de frecuencia se refiere a diferentes personas. Descubrirás que enamorarse de una persona completamente diferente siempre es más sincero y conmovedor.
Creo que esta sensación de distancia se aplica a todos los creadores. Especialmente para los directores jóvenes, tener esta sensación de distancia significa mantener una sensación de curiosidad, sospecha y confusión. Esto no conducirá a una distorsión de la creación.