Las letras están escritas en un estilo determinado y luego tienen sonidos homofónicos. Por supuesto, son literarios. Al estilo de tu novela.
Cómo escribir letras
En primer lugar, debes poder moverte y hacer que los demás zumben.
Para moderar las letras de las personas, la historia toca sus vidas y emociones de manera más precisa y vívida. Para expresar todas las emociones juntas, es necesario utilizar una estructura estricta para allanar el camino hasta el clímax. Escriba sobre lo que los conmovió, no solo acerca de escribir el artículo, sino sobre lo emocionados y profundamente impresionados que quedaron al leer su propio trabajo nuevamente. Si puede hacer esto, habrá dado con éxito el paso más crítico. Sin embargo, este paso es el más difícil y depende de tu estilo y talento de escritura.
Un verdadero maestro puede simplemente escuchar las historias de otras personas, pero también podemos ponernos en el lugar de otras personas. Por un lado, esto se debe a que tienen ricas experiencias de vida y, por otro lado, también a que tienen puntos de vista únicos sobre la naturaleza, las emociones y la vida humanas. Sobre esta base, podrás seguir practicando tus palabras y escribir obras impresionantes.
Por otro lado, aunque algunas personas también tienen experiencias conmovedoras, no pueden encontrar un "sentimiento" decente después de escribir algo. Esto se debe a que cuando estos amigos escriben, ignoran historias ingeniosas, personajes cuidadosamente dibujados y expresiones inteligentes de sentimientos internos. No pintan detalles. Entonces, aunque los colores cálidos están aumentando, me da un poco de vergüenza ser un * * *.
En resumen, los puntos clave del tiempo de inicio son los siguientes seis aspectos:
●Utilice tantas historias y emociones como sea posible para describir sus sentimientos fuertes;
●Tener una profunda comprensión y percepción de la naturaleza humana, las emociones e incluso la vida;
●Prestar atención a los detalles, especialmente aquellos detalles en los que muchas personas pueden tener experiencias similares;
gt● No digas que la narración ha dado un salto a la poesía, la "lente" está en la imagen más representativa;
●No expreses simplemente sentimientos sin una historia. Incluso si el discurso es confuso, debe quedar un pequeño "fragmento" o "sombra" de la historia.
Hay un clímax con la frase más maravillosa: "Si tus palabras no son sorprendentes, nunca pararás, y tus ingeniosas palabras son infinitas, y el lápiz y el papel están arreglados".
La estructura lírica cuidadosamente planificada y el ritmo de "transición (clímax)".
Y el primer punto después de eso es que las letras que queremos escribir deben tener un sentimiento más claro, pero también deben tener las palabras más emocionantes, y debes estructurar cuidadosamente la canción. Algunos de mis amigos tienen grandes sentimientos o expresiones y no pueden esperar para sentarse y escribir. Este es a menudo el primer hábito pilar lírico cuidadosamente planificado que tenemos que desarrollar en ausencia de una buena escritura. Hay cuatro secciones básicas de las canciones populares: escénica, de dos etapas, de tres etapas y de varias etapas. Las canciones más populares tienen tres o más etapas, y el ciclo de dos etapas es demasiado corto para expresar emociones y rara vez se utiliza. Un segmento de canción generalmente se compone de su melodía, como "Sister" y "Multiple Levels" de Zhang Chu de "Standmate".
En primer lugar, el diseño general de "Hacer una historia que sea más que solo lírica" se dedica principalmente a tres etapas o múltiples etapas, porque el método de "historia, escritura lírica, tres etapas" es más fácil. La letra puede tener una pequeña historia, "cambiar de secuencia" o "podrá cambiar mejor". Aunque suene un poco cliché, esto es importante cuando tu amigo recién comienza a aprender a completar letras. De hecho, todas las mejores obras líricas dominan la estructura de "de secuencia o transferencia".
Por último, presta atención a la armonía de la letra y de la palabra completa al final de la canción. Generalmente hay tres formas de terminar las palabras: primero, si se repite todo o parte del clímax para finalizar el clímax de transición y parte de la función, repetir el comienzo (o hacer pequeños cambios) para calmar las emociones agudas. Tener la música arreglada por el compositor y escrita teniendo en cuenta la palabra deja más espacio para la creación. Además, cada párrafo de la palabra completa resuena de un lado a otro, especialmente los detalles. Sólo así podremos crear un trabajo perfecto.
Presta atención aquí:
Porque - el comienzo es tan importante como el clímax, tu historia y tus sentimientos son atractivos desde el principio;
La transición a El clímax no es la parte más difícil, si tenemos en cuenta las 12 del año pasado.
, Turno: no es necesario "marcar" los cambios de humor y tono;
●Cerrar: no escribas cuando te diga que aún no lo has descubierto.
●——Sentimiento que invita a la reflexión.
Los siguientes principios de las letras:
1. La letra es el portador artístico de la poesía. La letra tiene las mismas similitudes que la poesía, pero la letra es letra, no poesía. Letras Especialmente dos formas diferentes de expresión, letras pop modernas.
2. Se resalta el tema de las letras. Las letras condensadas tienen una amplia gama de opciones, pero el tema debe estar concentrado y el tema debe ser destacado. En una canción no hay demasiados acontecimientos, ni demasiadas pistas, ni demasiadas imágenes, ni demasiados personajes, ni demasiadas dificultades de tiempo y lugar.
3. Título de la canción. El título de la canción es innovador y vívido.
4. Existe un punto de memoria popular para las letras. 5. Letras sencillas, moda coloquial y lenguaje popular.
6. Las letras son diferentes y tienen una estructura clara. Los elementos básicos de las letras son palabras, sílabas, oraciones y párrafos. Su estilo está limitado por una determinada estructura musical. Elemento estructural básico de la canción. Estribillos, arcos y puntos de memoria. Así que esta canción debería ser un párrafo con muchas capas, muchos clímax y muchas correspondencias y contrastes.
7. Presta atención a la historia y la trama que cuenta la letra.
Juega bien al cubo del idioma.
1. Adjetivo sustantivo,
No exageres los verdaderos sentimientos y busques un lenguaje exagerado en pos de la moda.
La búsqueda de frases interesantes y sin pretensiones
No dista mucho de la descabellada búsqueda de la belleza natural
2. Verbos y adverbios,
Verbos y adverbios La elección de los adverbios es muy importante para que tus letras sean naturales, vívidas y llenas de encanto. La elección correcta de verbos apropiados y vívidos es el alma de la creación lírica corporativa.
Para evitar la pálida afirmación de las palabras, si no existe una conexión correcta de los adverbios, aprende a utilizarlos, especialmente en narrativas de música pop, como "The Missing Steps Upstairs", que es una opción muy atractiva. , Retórica atractiva.
En la práctica de la escritura, de lo simple a lo complejo, es tarde para fortalecer la combinación innovadora de adjetivos y sustantivos, verbos y sustantivos, pero también eliminar combinaciones innecesarias del general, lo que supone una mejora con respecto a las palabras secundarias. Saltos creativos.
3. Expresión emocional progresiva
Las técnicas línea por línea se utilizan a menudo en la creación lírica para promover el desarrollo de las emociones y tramas humanas. Práctica progresiva y progresión paralela (alineación) y desarrollo continuo. Racionalidad paralela y progresiva, narrativa secuencial y progresiva, en general escribir sin revelar talento es una buena palabra.
BR/>; 4. Bo Idea Overpass
El cuerpo no se describe, se describe su sombra y la sombra expresa el cuerpo. La sombra debe ser fotografiada de fondo. , lo que significa que no se describe directamente al personaje o historia, sino que se expresan personajes o historias que describen algo más.
El papel de aluminio, ya sea de metal o de contraste, es un recurso retórico en las letras. No es necesariamente el comienzo de las letras modernas, hay muchas configuraciones para apagar la emoción que surge del coro o usar delineador de ojos al comienzo de una línea.
Su relación con el rey desencadena esta escena y este problema, la materialidad del rey desencadena la Italia romántica, y su sombra y su entorno desencadenan los pensamientos y sentimientos de la gente. Por supuesto, el método del papel de aluminio debe utilizarse correctamente. El florete juega un papel sensacional en la promoción del desarrollo de las emociones. El contraste es redundante y debilita el desarrollo emocional.
5. Imagen metafórica de un caleidoscopio
La metáfora mencionada en la metáfora se compara con otra cosa, que en realidad se refiere a tal cosa metafórica.
Una metáfora se utiliza para describir la relación entre algo y otras cosas similares, como, en ese caso, una clase de conexión.
La metáfora, la metáfora del cuerpo no aparece, la metáfora del cuerpo.
6. Las alas del pensamiento con imágenes
El pensamiento con imágenes es concreto y las letras en la escena de la imagen expresan pensamientos y sentimientos abstractos, por lo que el pensamiento con imágenes y el pensamiento lógico también son el pensamiento de letristas. Una de las formas, y quizás la más importante, es la forma de pensar.
Quiero tener tres expresiones en la imagen. Una es escribir una imagen para expresar mis pensamientos y sentimientos, y la otra es escribir una metáfora de rima china lírica y emocional a través de metáforas. escritos todavía se mezclan escenas.
7 fenómenos gramaticales divertidos e ingenio
Las letras pasadas, la repetición, la superposición, cuestionan si es una metáfora, si es un adorno o incluso un método de comparación común.
La sencillez natural no es una retórica, sino el estilo de la letra. El estilo de las letras populares es importante. Muchas formas, estilos de trabajo y lenguajes no son moralmente exagerados. Al contrario, un lenguaje más natural, simple y sencillo a menudo puede conmover más a las personas.
Lo natural es más artificial, lo que significa no artificial, no arreglado, no amontonado, no llamativo, no sensacional.
Conocimientos profundos
Al estudiar las habilidades de escritura del lenguaje retórico de las letras, se debe prestar especial atención a que, como poeta, debe acumular constantemente su propio lenguaje en la práctica y fortalecer su vocabulario. Construya su propia base de datos de idiomas.
1. Es beneficioso leer más prosa, reportajes, poesía, etc., lo que enriquecerá tus conocimientos y ampliará tus horizontes.
2. Presta atención a la música, escucha música clásica y rankings de radio.
3. Observar la vida, recoger las condiciones de vida modernas, fortalecer el coloquialismo y el lenguaje popular urbano.
En definitiva, las letras deben estudiarse con seriedad y profesionalidad, ya que el lenguaje es como un cubo de Rubik. Depende de cómo lo hagas. La acumulación de lenguaje giratorio es una base importante en el proceso de creación de letras. Cualquier conocimiento imaginable es en vano, deseo convertirme en compositor profesional.