"Barcarola de junio" es una típica trilogía compleja. Precisamente por su tipicidad se la suele seleccionar como ejemplo de anatomía estructural. La estructura musical es: introducción+A(A+B+A ')+B(C+D)A '+(Al+BL+Al ')+outro. La música sonaba con un ritmo tranquilo y dinámico, mostrando la atmósfera tranquila y pausada de "Barcarola". El sonido de los remos llegó lentamente desde el tranquilo lago, dando lugar a la primera parte de la hermosa música. La primera parte A(A+B+A’) es una presentación lírica. La melodía en sol menor le da a la música cierta melancolía de la menor rusa. Hay una brisa que sopla durante todo el camino y es como un lago tranquilo e interminable, que expresa lentamente el suspiro del compositor por la belleza de la naturaleza. Los timbres del piano se dividen en Nivel I: alto, medio y bajo. La melodía de agudos alcanza su punto más alto, luego baja y luego vuelve a bajar. A medida que el sonido del piano se desvanece gradualmente, un toque de tristeza y decepción llega silenciosamente. El tono pasa gradualmente de brillante a suave y una delicada ternura fluye en los corazones de las personas junto con la melodía. La línea de bajo es como tocar un instrumento de bajo, siempre manteniendo una larga línea de canto, continuando con un toque de tristeza. La parte media está llena de hermosas armonías y la breve melodía de acompañamiento (complementaria) hace eco de la parte de agudos de vez en cuando, lo que hace que la música suene muy íntima y cómoda. En la sección central, la música pasa a una tonalidad mayor para expandir la melodía del tema, y el tono de la música se vuelve un poco más claro y seguro. La melodía oscila entre si bemol mayor y sol menor, que es más expresiva y más amplia, y hay una sensación de comodidad al cantar en ruso menor. Finalmente, se introduce el tema del fragmento de reaparición, volviendo a la leve tristeza y silencio del inicio de la música. Al tocar, mantenga los dedos lo más cerca posible de las teclas para producir un tono completo y suave, y la conexión entre sus manos sea cordial y libre. Esta parte establece el tema principal y la atmósfera musical de toda la canción. Inmediatamente podemos sentir que "June Barcarolle" no es tan brillante y ligera como las barcarolas de otros compositores, pero revela otro sabor poético único. Se siente como si hubiera llegado a la orilla de un lago en una villa genial en Rusia, escuchando música maravillosa bajo la luz ondulante del lago. La música se entrelaza con el tiempo y el espacio, lo que hace difícil distinguir la diferencia entre la música interna y externa. . Como dijo el propio Tchaikovsky: "¿Cómo puedes expresar parte de la fría emoción que pasa por tu mente cuando estás escribiendo una pieza musical instrumental?" Este es un proceso puramente lírico, una confesión musical del alma, que contiene todas las experiencias de la vida y se expresa a través de la música, tal como un poeta lírico lo expresa a través de la poesía. "Este tipo de poesía muestra otro lenguaje lírico y delicado de la música de Tchaikovsky. En comparación con la tragedia de la época reflejada en sus otras obras de gran escala, la tristeza de "Barcarola" es ligera, en tranquilidad y suavidad, Tchaikovsky mostró otro sentimiento.
La música intermedia B (C+D) cambia a la brillante y abierta G mayor, que contrasta fuertemente con el ambiente musical anterior, lleva a la gente de la tranquilidad y el ocio a una atmósfera de baile alegre, representando. una escena alegre de gente feliz y riendo, como si los remos golpearan el agua, salpicando capas de olas, y el acompañamiento continuo de acordes sincopados hace que la melodía sea ligera y alegre. A medida que se desarrolla la melodía amplia y aguda, la atmósfera se calienta gradualmente. A través del análisis de la partitura y la experiencia sensorial de la audición, no es difícil juzgar que la música se ha desarrollado hasta el clímax de toda la canción. Al tocar, la melodía debe ser enérgica y coherente, y la emoción debe ser. Sea fuerte, como una danza alegre, mostrando el chapoteo de la superficie del inodoro cuando la gente la pisa ligeramente. En esta sección, Tchaikovsky utiliza terceras paralelas, acordes de octava, arpegios de acordes de séptima negativa, etc. haciendo que la música se desarrolle de manera inestable. La aparición del ritmo sincopado agrava la brevedad de la música y aumenta la intensidad de la interpretación, creando una escena de "montañas cantando, valles respondiendo, viento y agua surgiendo". Hace que la gente sienta intuitivamente la llegada del clímax. Al tocar esta parte de la música, debes captar el punto de ritmo del ritmo y combinarlo con el uso de pedales para que la música sea plena y firme de una manera relajada y cómoda. No demasiado brusco, tocando con fuerza. Al controlar el sonido, fomentamos gradualmente una sensación de impacto, dice Hofmann: "Con un estudio realmente correcto, el intérprete puede decidir dónde tocar en voz baja y dónde se encuentra el clímax de la música". creando una base para usar su imaginación. "A medida que la música se desarrolla, podemos darnos cuenta de que se ha convertido en un marcado contraste.
El cálido júbilo del clímax hace que la gente olvide temporalmente los pensamientos pacíficos anteriores y utilice imágenes dinámicas para impactar la tranquilidad estática. El método de crear dos imágenes artísticas es a menudo utilizado por Tchaikovsky, que también es una "característica de Tchaikovsky". A través del lenguaje de la música, se movilizan los diversos órganos sensoriales de las personas y se les brinda un placer transparente en la intersección de la estética. Esta es la razón principal del encanto artístico único de la barcarola. Se puede ver en el alegre clímax que el tono de la música de Tchaikovsky se basa casi en canciones y danzas populares. El rico sabor de la vida en la música y las características de la danza popular rusa atraviesan el tono creativo de esta sección. Defiende que la belleza de la música se basa en la vida real y en pensamientos profundos, por eso sus obras son famosas por sus hermosas melodías, fáciles de entender y profundos significados. Su música es un retrato fiel de la sociedad. Al final del pasaje, el sostenido de los acordes arpegiados y la extensión y atenuación natural del sonido se utilizan para sacar con calma la música tranquila, volviendo al estado de ánimo poético anterior.
Finalmente, se produce la reaparición de toda la canción (A'), que abre una atmósfera tranquila y poética como respuesta a la música. "El estado lírico y tranquilo original permanece en la memoria como un tono psicológico básico, mientras que el nuevo material en la sección central puede causar más movimiento y shock en nuestra psique - una sensación de desequilibrio psicológico que ahora reaparece. La imagen musical original se revela instantáneamente. , dando a la gente una sensación de 'retorno'". Esta belleza formal simétrica y equilibrada brinda una experiencia estética muy cómoda a las personas. Después de regresar, Tchaikovsky complementó y amplió aún más la melodía utilizando los cambios en las oraciones de eco en la voz media, convirtiendo el "solo" original en un "dúo" correspondiente, haciéndose eco entre sí, como en una conversación de corazón a corazón. , la música El contenido es más completo y delicado, y la melodía y el encanto suben y bajan en respuesta entre sí. En comparación con la tranquilidad original de la música, la melodía plena y completa en este momento es suficiente para brindar a las personas una sensación de satisfacción auditiva y la hermosa experiencia que más anhelan. Por lo tanto, al tocar, se debe poner más énfasis en el método de canto alto, en una disposición razonable de las digitaciones y en las teclas para que la melodía sea coherente y suave. Al mismo tiempo, forma una frase larga y completa con el tema, de modo que los dos puedan conectarse sin problemas y libremente. Cuando hay muchas notas, preste atención a la emoción: la voz es apasionada cuando la melodía sube y la voz es baja cuando se calma; hable lentamente para las oraciones particularmente importantes y rápido para las que no lo son; A través de la técnica del toque perfecto, el encanto afectuoso "fluye" desde la punta de los dedos, mostrando los altibajos naturales de la música y la todavía dulce y elegante concepción artística. El final es como una canción nocturna exquisita y hermosa, con una melodía principal escasa y armonías coloridas, que representa la escena del anochecer y hace que la gente se olvide de irse. El tono profundo y pleno del tema y la textura brillante del tono superior crean dos timbres, uno profundo y otro superficial, uno brillante y otro oscuro. Los dos se complementan y forman una parte estable con el bajo, haciéndose eco entre sí. Los ricos niveles de sonido constituyen una encantadora canción de despedida. Después de una serie de melodías bajas, la música se desarrolla hacia arriba desde la zona del bajo y el ritmo sincopado continuo reproduce el ritmo de la barcarola. Finalmente, la música finaliza con un decrescendo de acordes arpegiados. Al tocar arpegios, el timbre debe ser más claro y delgado. Los espacios entre las notas altas y bajas se difuminarán gradualmente a medida que el sonido se desvanece. Hay una sensación de nada como un sueño, imitando el regreso del lago resplandeciente a la tranquilidad y extendiendo el delicado procesamiento. Hasta la última nota, termina el último armónico, creando una imagen musical de una tenue luz de estrellas que cubre el hermoso cielo nocturno, como si el cielo, la tierra y el hombre estuvieran armoniosamente unificados e integrados. En ese momento, el barco parecía haberse ido con la luz de las estrellas y desapareció en la gran distancia, dejando atrás un lago tranquilo y un hermoso cielo nocturno. La gente está lejos, pero todavía no quieren mirar atrás... En solo unos minutos, "Song of the Boat" persiste en escenas y emociones aparentemente ausentes. Una sensación fresca como si el agua fluyera recorre toda la canción. a veces bajo. En el timbre único del piano, es como si las notas con bordes plateados batieran sus alas, inteligentes y al mismo tiempo agitadas hacia arriba: la imagen artística es cambiante, permitiendo que los pensamientos del oyente vaguen libremente en el espacio infinito delineado por las cuerdas. personas inspiradoras La comprensión tácita que ha estado oculta durante mucho tiempo toca la fibra sensible, haciendo que las personas olviden el ruido y el polvo y disfruten de la experiencia definitiva de trascender las cosas y olvidar todos los insultos.
Aunque la mayoría de las obras de Tchaikovsky tocan el pulso de la historia y la época, están llenas del profundo y digno temperamento nacional y la herencia cultural de Rusia, y expresan la profunda experiencia del conflicto entre los ideales humanos y la realidad. Especialmente su Sexta Sinfonía, que tuvo la mayor influencia en las generaciones posteriores, reveló profundamente su temperamento profundo y amplio. La gente incluso lo llamó "cosmopolita" en la escuela romántica. Pero esta breve y concisa "Barcarola" refleja otra cara de nuestra impresión general, permitiéndonos apreciar plenamente los sentimientos delicados y sensibles del poeta de este maestro de la música.
Aunque "Barcarola" no pertenece a ese tipo de obra deslumbrante, Tchaikovsky combinó la progresión armónica de la música polifónica con ritmos vívidos, añadiendo un encanto colorido a la música, convirtiéndola en una de las obras más importantes de la historia del piano clásico. . Además de dominar varias técnicas de toque de piano, también debes integrar tu propio conocimiento musical, emociones, audición interna y comprensión racional de la estética musical en la interpretación del piano. Interpreto música de pequeña a grande, de parte a todo, desde simples "componentes" hasta el "ensamblaje" general, y canto lentamente la melodía desde el fondo de mi corazón. "El arte escénico alcanza su punto máximo cuando aparece el equilibrio adecuado."