1 . Habilidades de aprendizaje cooperativo:
A. Te gusta esa frase del artículo. ¿Por qué? ¿Puedes leer esta frase que te gusta para que a los alumnos de tu grupo también les guste?
B. ¿Qué problemas tuviste en tus estudios y cómo te ayudó tu grupo a resolverlos? ¿Qué aprendiste trabajando en grupos?
2. Formar un grupo cooperativo
3. Aprendizaje cooperativo grupal (método de descubrimiento perceptual)
4. Comprensión lectora para todos.
5. Orientar los sentimientos del grupo.
A. Leer las frases que describen la marea primaveral en el texto;
B. El material didáctico muestra la escena descrita
C. de la marea primaveral (Imaginación y actuación práctica);
D. (Método de descubrimiento guiado)
6. Escuchar, leer y conocer el orden de observación del autor.
(1) Antes de que llegue la marea del aprendizaje.
a. Lea las frases sobre el paisaje del río antes de la marea alta y experimente la tranquila belleza del río antes de la marea alta. "Lie" utiliza la personificación para describir vívidamente la calma en el río antes de que suba la marea.
b. Encuentre palabras para describir a los observadores de mareas, vaya a la ciudad de Yanguan para observar la marea temprano en la mañana y experimente la ansiosa anticipación de los observadores de mareas.
c.Leer nuevamente el segundo párrafo, mirar la imagen e imaginar la escena, y comprender las características del río y el estado de ánimo de la persona en ese momento.
(2) Cuando llega la marea del aprendizaje.
1. Entiende la tendencia:
Léelo, escribe una frase sobre la marea, léelo y habla de tu propia experiencia.
¿Qué sientes ante la palabra "pendiente resbaladiza"?
¿Qué opinas? (Desde el amor "zumbido" hasta las emociones "hirvientes" y, finalmente, maravillarse ante el deslizamiento de tierra y la destrucción de la tierra).
Conociendo la marea:
Lea y escriba sobre la marea de primavera. Oraciones generales, léelas y habla de tu propia experiencia.
Juega al material didáctico Qiantang Autumn Tide.
Lee la espectacular marea y enamora.
c.Conoce su orden:
¿En qué orden escribió el autor los sonidos y formas de las mareas? Encuentra las palabras que cambian de espacio (de lejos a cerca).
d. Entrene a los estudiantes para que nombren los sonidos y las formas de las mareas y hablen sobre sus sentimientos mientras lo hacen.
Es necesario aprender a hablar entre sí de acuerdo con el contenido de la pizarra, usar palabras de cambio espacial y hablar sobre los sentimientos y la escena cuando llega la marea.
(3)Disturbios post-estudiantes.
a. Los estudiantes leen el texto ellos mismos y piensan: ¿Cómo se ve el río después de que baja la marea? ¿De qué te diste cuenta?
b. Utilice la palabra "instantáneo" para guiar a los estudiantes a comprender los rápidos cambios de las mareas de los ríos; desde "las consecuencias todavía están rodando en el cielo" hasta comprender el flujo y reflujo de la marea, y el el resplandor todavía está allí; de "el río ha crecido Dos pies" pueden entender la marea creciente.
c.Leer en voz alta con emoción y contar tu propia experiencia.
6. Resume el texto completo y experimenta la escritura.
(1), responde al principio y resume la pizarra: ¿Por qué la marea del río Qiantang se ha convertido en una maravilla mundial desde la antigüedad?
¿Cómo nos muestra el autor el milagro de este día?
(El autor presenta las mareas del río Qiantang en orden cronológico, de lejos a cerca, y escribe sobre las mareas capturando las características de los sonidos fuertes y pocas olas cuando llegan las mareas. Al mismo tiempo , utiliza las reacciones de la gente para resaltar las características de las mareas. )
Hablando de la tercera parte del material didáctico: tratando de hablar sobre los objetivos de enseñanza de los planes de estudio de dos escuelas de arte extranjeras.
1. Objetivos de conocimientos y habilidades: Comprender y comprender las características estilísticas básicas de la pintura neoclásica y del impresionismo, y comprender sus diferencias en forma, color, uso del pincel, etc.
2. Proceso y método Finalidad: A través del análisis y comparación de las obras, comentar los dos estilos pictóricos y expresar tus propias opiniones.
3. Emociones, actitudes y valores: ampliar los horizontes de la apreciación del arte, cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir, percibir y crear belleza y estimular el entusiasmo de los estudiantes por comprender el arte y estar dispuestos a aprender arte. conocimiento.
Enfoque docente: los estilos y características básicos de la pintura neoclásica y el impresionismo.
Dificultad de enseñanza: describir de forma independiente las diferencias entre ambos estilos artísticos.
Métodos de enseñanza: conferencia magistral, conversación, observación y discusión.
Tipo de clase: Nueva enseñanza
Horario de clase: Primera lección
Medios didácticos: PPT
Proceso de enseñanza
Primero, introducción a la historia
Profesor: Estudiantes, ¿conocen a Napoleón? Estudiante: ¡Sí!
Profesor: ¿Quién puede contarle al profesor la historia de Napoleón? Estudiante: Napoleón es...
Profesor: ¡El estudiante lo dijo bien! Luego, el maestro le contará la historia de la coronación de Napoleón I (los estudiantes aprecian la obra "La Coronación de Napoleón I") y los guiará a observar contándoles la historia de fondo de esta pintura. )Maestro (resumen): En esta era, los conceptos artísticos se han actualizado y cambiado y han comenzado a aparecer cuestiones de estilo. Afortunadamente, Numa está llena de un estilo decepcionante. Como resultado, en el siglo XIX surgieron varias escuelas de arte en Europa. El siguiente profesor te llevará a comprender los estilos y características básicos de las dos escuelas en este período, así como las diferencias entre ellas. (Tema de pizarra)
En segundo lugar, enseñar nuevas lecciones
Apreciamos dos obras europeas del siglo XIX, "La princesa Broglie" de Angel y "El flautista" de Manet. Mire más de cerca las diferencias entre los dos.
P: ¿Cuáles son las diferencias en los estilos artísticos de las dos obras que viste? ¿Cómo te hacen sentir? (Respuesta del estudiante) Resumen del maestro: La princesa Broglie tiene una forma delicada y colores armoniosos, mientras que el niño del vestido floral es moderadamente "mano alzada" y la relación de colores es fuerte.
Señalar las escuelas pictóricas representadas en los dos cuadros: neoclasicismo e impresionismo.
1. Muestre las obras neoclásicas de Davit "La coronación de Napoleón I" y "La muerte de Marat" y analice las características de estas obras (guíe a los estudiantes a analizar las características de estas obras desde los aspectos de forma, color, composición, temática, etc. para su análisis).
Estilismo: Presta atención a los bocetos y contornos, y se centra en las figuras escultóricas. Su estilo pictórico es solemne, sencillo y racional. Color: más elegante.
Composición: Énfasis en la integridad.
Tema: Elige un tema histórico o social más importante.
El profesor introdujo el concepto de "neoclasicismo", enfatizando el heroísmo ciudadano, la descripción objetiva, la racionalidad y * * de la antigua Grecia y Roma. La idea es clara, grandiosa y solemne. (Las principales características del neoclasicismo en la pizarra)
2. Exhiba las obras "Impresión del amanecer" y "Nenúfares" del pintor impresionista Monet, y guíe a los estudiantes a describir las características de estas obras.
Introdujo el concepto de "impresionismo": el contenido está cerca de la realidad, defiende la naturaleza, intenta describir objetivamente el momento en la realidad visual y expresa la relación pura entre la luz. (Las principales características del Impresionismo en la pizarra)
Tercero, discusión en clase
Exhibición "El juramento de los hermanos Horacio", "La condesa de Horsonville", "El baile en el Rue Moulin Rouge", "Dancers on Stage" y otras obras, guían a los estudiantes en grupos de cuatro para discutir qué géneros artísticos representan estas obras, así como las características de cada obra en términos de forma, color, composición, temática, etc. .
Complementar y mejorar en base a los informes de los estudiantes. Y les pidió a los estudiantes que dijeran: ¿qué escuela les impresionó más?
Cuarto, Resumen de la clase
Revisar y fortalecer los puntos de conocimiento de esta lección (los estudiantes leen colectivamente en voz alta y recitan las características de las dos escuelas de pintura escritas en la pizarra) y revisan los estudiantes. ' rendimiento Dar comentarios alentadores.
Disposición de la operación del verbo (abreviatura de verbo)
Asignar tareas extracurriculares: además de las dos escuelas de pintura que se aprenden hoy, ¿qué otras escuelas de pintura aparecieron en Europa en el siglo XIX? ¿Cuáles son las características de estas escuelas? ¿Cuáles son las figuras representativas y las obras representativas? Estimular el entusiasmo de los estudiantes por las discusiones después de clase. )
Hablando de la tercera parte del material didáctico: tratando de hablar sobre los objetivos didácticos del plan de lección de pintura de paisajes en color.
1. Objetivos de conocimientos y habilidades: permitir que los estudiantes tengan una comprensión preliminar de las características del arte de la pintura de paisajes y conocimientos básicos de los colores de la pintura de paisajes, y cultivar la apreciación de los estudiantes por la pintura de paisajes.
2. Objetivos del proceso y del método: Animar a los estudiantes a intentar crear activamente, aprender a expresarse, valorarse a sí mismos y mejorar la creatividad.
3. Actitud emocional y objetivos valorativos: A través del estudio de la pintura de paisajes, estimular el amor de los estudiantes por el arte y cultivar el interés y la creación de los estudiantes en el arte.
Enfoque docente: relaciones cromáticas y reglas de perspectiva de los paisajes.
Dificultades didácticas: la expresión del color en la creación del paisaje, el uso de la perspectiva y la expresión de la emoción.
Métodos de enseñanza: enseñanza, observación, demostración y práctica.
Tipo de clase: Nueva enseñanza
Hora de clase: Primera lección
Medios didácticos: PPT, herramientas gouache, etc.
Proceso de enseñanza
Primero, importe
Maestro: Estudiantes, ¿qué paisaje natural a su alrededor les resulta particularmente hermoso? ¿Puedes describirlo con tus propias palabras y compartirlo con el profesor? Estudiante: Jiuhua Tianchi en Chizhou es particularmente hermoso. ...
Maestra: Bueno, a la maestra también le parece muy bonito. Entonces, ¿deberíamos utilizar un pincel para representar estos hermosos paisajes? Estudiante: ¡Sí! Maestro: Luego, el maestro nos llevará a aprender los conceptos básicos y los métodos de representación de paisajes en color. (Pregunta de pizarra)
En segundo lugar, enseñe nuevas lecciones
1. Conocimiento básico del color
Tres colores primarios: rojo, amarillo y azul.
Los tres colores primarios: naranja, morado y verde son una mezcla de dos colores primarios.
Color compuesto: color primario + color intermedio = color compuesto + color intermedio = color compuesto.
Colores fríos y cálidos: Los colores fríos y cálidos son la sensación de colores cálidos y fríos, que es una función psicológica de las personas. El rojo y el azul son los dos extremos del frío y el calor. Pregunta: Averigüemos cuáles de las imágenes que se muestran en esta lección son geniales y cuáles son cálidas. )Mismo color: agregue blanco o negro al mismo color para obtener diferentes tonos de color.
Colores similares: Colores adyacentes en la rueda cromática.
Color de contraste p color complementario: Dos colores diferentes yuxtapuestos producirán contraste. Un par de colores contrastantes ubicados en 180 en la rueda de colores se denomina color de contraste absoluto y es un color complementario. Por ejemplo: amarillo y morado, azul y naranja, rojo y verde.
2. Tres elementos del color
Brillo: se refiere a la luminosidad del color, también conocida como profundidad, que es la base para expresar la jerarquía cromática.
Tonalidad: hace referencia a la apariencia de un color y es la base principal para distinguir los colores.
Pureza: Es la saturación del color.
3. El uso del color en la pintura (guiar a los estudiantes para que aprecien los óleos de la "Serie Haystack" de Monet en el libro de texto)
(1) Color inherente: el color inherente de un objeto. , generalmente En la superficie de transición de los objetos de la imagen.
(2) Color de la fuente de luz: Se puede dividir en luz natural y luz artificial.
(3) Color ambiental: se refiere al color alrededor del objeto, que obviamente se refleja en la oscuridad.
(4) La relación entre ellos: cuanto más fuerte es el color de la fuente de luz, más débil es el color intrínseco; cuanto más fuerte es el color ambiental, más débil es el color de la fuente de luz, más fuerte es el color intrínseco; color ambiental.
4. Reglas de la perspectiva del paisaje: lo cercano es grande y lo lejano es pequeño, lo cercano es real y lo lejano es vacío.
5. El papel de la pintura de paisaje en la vida real.
P: ¿Cuál es el papel de la pintura de paisaje en la vida real?
Resumen del profesor: Los paisajes coloridos están en todas partes, pero debemos usar el pincel en nuestras manos para describir y registrar esta hermosa imagen, dándole el significado de la vida y el color emocional.
Te mostraré los pasos para crear cuadros de paisajes (muestra y explica al mismo tiempo para guiar a los estudiantes a conectarse con la realidad)
Cómo pintar cuadros de paisajes:
Composición: el objeto está en su conjunto. Las posiciones de ubicación en la imagen incluyen composición central, composición triangular, estructura en forma de S, etc.
(2) Dibujo: según la composición, utilice marrón maduro o verde ultramar para delinear la posición aproximada y la proporción del objeto del boceto del paisaje.
(3) Distribuya el tono de color; comience desde el cuerpo principal del objeto del boceto, determine la relación entre lo frío y lo cálido de la imagen y distribuya el color.
Tono.
4 Dando forma; comencé describiendo el cuerpo principal en detalle y ahora estoy esculpiendo el segundo cuerpo.
⑤Ajustar; ajustar la pantalla.
En tercer lugar, ejercicios en el aula
Aprecia los excelentes trabajos de los estudiantes y aprende a utilizar dos métodos para crear coloridas pinturas de paisajes.
1. Método de expansión: a través de la imaginación, expanda parte del cuadro de paisaje hasta convertirlo en un cuadro de paisaje completo. Puede cambiar la relación de color o forma original, expresión creativa.
2. Método de pintura: utilice imágenes de paisajes como materiales y conviértalas en nuevas imágenes a través de sus propias ideas y adiciones.
Notas: (1) Composición razonable (2) Coordinación de colores ricos (3) Imaginación rica.
Muestre los trabajos de los estudiantes, anímelos a crear portafolios de estudio de arte, afirme plenamente sus creaciones, felicítelos a tiempo si dibujan bien y anime a aquellos que dibujan mal.
Cuarto, Resumen de la clase
Esta lección introduce la composición y el dibujo de la pintura de paisajes en color, estableciendo tonos grandes, descripción y ajuste de profundidad, etc., métodos y pasos, para completar un pintura de paisaje completa a color. En la práctica del boceto de paisajes, sólo a través del aprendizaje y la exploración continuos podemos mejorar y sublimar aún más nuestras habilidades pictóricas y podemos crear obras excelentes.
En el mundo, los paisajes naturales contienen una belleza infinita. La descripción de paisajes naturales no sólo puede mejorar nuestra capacidad de observación y profundizar nuestra comprensión del mundo objetivo, sino también ayudar a cultivar la capacidad estética e inspirar nuestro amor por la vida y la naturaleza.
Disposición de la operación del verbo (abreviatura de verbo)
Utilice el método de dibujo para crear pinturas de paisajes en color: después de clase, los estudiantes observan el paisaje que los rodea y usan su tiempo libre los fines de semana para dibujar colores. pinturas de paisajes.
Atención: Prestar atención a la seguridad y proteger el medio ambiente. Lo mejor es salir en grupos y dibujar.