Una tarde, dos amigos y yo estábamos charlando sobre las pinturas de Cai Ming.
Mi amigo músico sonrió y me dijo:
Sus pinturas tienen un encanto chispeante y los colores y el blanco y negro son muy sutiles. Provienen de una determinada dirección de la pintura, ya sea ligera o pesada, cambiando sus técnicas según su estado de ánimo. Todo es natural y holístico, sin experimentar deliberadamente los efectos de luces y sombras, pero sienten el calor de la luz en sus corazones. Este tipo de luz no es la luz natural de Occidente, sino una luz tímida y psicológica de Oriente.
Además, el pájaro de la imagen es especialmente interesante. Originalmente los pájaros eran sólo personajes secundarios, pero los pájaros que pintó eran realmente diferentes. Cada pájaro tiene su propia expresión y personalidad, varios estados de ánimo. Parece que puede ganar el "Premio al Mejor Actor de Reparto". Cuando miré la pintura, instantáneamente me sentí atraído por la historia de la pintura. No siento que necesite un título para explicarlo. Si te gusta la música, la gente que la ve es como la gente que la escucha, siempre y cuando te sientas libre. Cuando miré cada imagen, ya había nombrado en silencio a cada niño en mi corazón. Un mundo donde los niños tengan hijos. Aunque las personas son muy jóvenes y sus corazones infantiles están llenos de anhelo y curiosidad por el mundo, de hecho, al igual que los adultos, las mentes pequeñas suelen tener preocupaciones y conflictos. Cuando miré la imagen y pensé en ellos, sin saberlo me convertí en su compañero y amigo. Cuando entré en el tiempo y el espacio de la imagen, me olvidé de la realidad. Cada foto me hace sonreír de forma natural. En la sociedad actual, hombres, mujeres, viejos y jóvenes tienen presiones y mentalidades diferentes. Estas pinturas pueden darnos consuelo y confianza para seguir trabajando duro, permitiéndonos ver las flores y plantas al borde de la carretera, el cielo azul y la brillante luz de la luna nuevamente. Realmente quiero ver pinturas como esta a menudo.
En ese momento, mi amigo que había estado escuchando tranquilamente filosofía dijo:
Tristeza y simpatía. En la foto siento el amor por la vida y por todo. Los ojos del niño lo decían todo.
Mientras charlábamos alegremente, de repente un pájaro voló hacia la ventana y trinó entre los pétalos. Me puse de pie. ¿Por qué desaparece? Ah, entonces traje a mis amigos aquí~ ~
¿Por qué siempre aparecen pájaros en las obras? Pensé así, mirando las flores y plantas fuera de la ventana. ¿Pueden los pájaros volar en cualquier momento? ¿Es el anhelo de este tipo de libertad? Quizás no. Hay una historia, ternura y profundidad en la pintura, mostrando una hermosa tristeza. Los niños y los pájaros son débiles, ¿te preocupas por los débiles? Bueno, el corazón es puro y desinteresado, ¡y el amor desbordante en el corazón se convierte en una voluntad fuerte a los ojos del niño! Tinta penetrante, colores sutiles, luz, amor y más. Todos ellos se combinan aquí de forma inteligente y perfecta, como si la música que se reproduce estuviera dispersa en una tarde así.
-Matsuo Vegetal Moon
Lleno de ideas fantásticas, siempre con ganas de romper todas las formas y volar muy lejos. Las composiciones son siempre tan inesperadas. Las imágenes exageradas, humorísticas, sensibles, puras y fantásticas de personas pequeñas son siempre tan conmovedoras. Si hay un dicho llamado "una breve expresión de benevolencia y rectitud", entonces las pinturas de Cai Ming pueden llamarse "elefantes en miniatura".
-Heqing
Empecé a crear de memoria.
“Empecé a trabajar de memoria... Sólo cuando se hicieron más pequeños me sentí como ellos... Luego las piezas se volvieron tan detalladas que el toque de mi cuchillo de trinchar "Cuando las alcanzas, desaparecen en el polvo." Este es un pasaje escrito por el escultor italiano Giacometti sobre su propia creación. Creo que también es adecuado utilizarlo para interpretar las pinturas de Cai Ming. La serie "Little Black Man" de Cai Ming es un retrato fiel de su estado de ánimo en ese momento y un monólogo de su alma y emoción. Quería olvidar sus habilidades y renunciar a su experiencia, y el resultado fueron estas imágenes que surgieron de su corazón: dos personas, viviendo solas en un vacío solitario, felices o tristes, cargando con la verdad de este vacío interminable; , mira todo lo que le rodea con un toque de indiferencia, pero este vacío indiferente está rodeado de un sentimiento cálido; Las personas en sus pinturas no están luchando ni enojadas. Simplemente permanecen tranquilamente en su propio mundo, peleando con otros y sin pedir nada al mundo. Este mundo es el mundo interior de Cai Ming. Pienso en "un país pequeño con poca gente" y "Xanadú", porque son mundos puros y sin disputas seculares. Lo mismo ocurre con "El hombrecito negro" de Cai Ming, pero con más tristeza e impotencia de la gente moderna.
Cai Ming elogió la "Pintura de la inmortalidad con salpicaduras de tinta" de Liang Kai, que representa un estilo de imagen típico de la antigua China. Las figuras escultóricas de Giacometti también son formas de imágenes, que son las más realistas y adecuadas. el corazón de las personas. Aquí hablamos de lo que es verdad. Lo que normalmente llamamos verdad se refiere principalmente a la verdad física, es decir, el operador no se ajusta a la verdad objetiva y lo que se ajusta a la verdad objetiva es verdad. Pero la realidad del arte no es la realidad de la física, mientras exprese sinceramente los sentimientos del pintor, es real. Comparamos una fotografía de un pájaro con las pinturas de flores y pájaros de Bada Shanren. Es obvio que la fotografía en realidad registra imágenes naturales, como el color de las plumas y la textura de las garras de los pájaros. Pero es diferente cuando miras los pájaros en las pinturas de Bada. El pájaro Bada es orgullosamente independiente, frío y solitario, uno pensaría que el pájaro está sumido en sus pensamientos. Su carácter y sus pensamientos están imbuidos del espíritu de los Ocho Grandes Espíritus, y parece haberse convertido en el Ocho Gran Hombre de las Montañas. De estos dos tipos de realidad, los ocho pájaros son la realidad del arte, y la imagen creada por las emociones del pintor es la imagen y la realidad del arte. El "pequeño hombre negro" en las obras de Cai Ming es la encarnación de Cai Ming. Sus ojos sensibles y su pincelada aparentemente sencilla son tan pintorescos como un ser humano.
Como dice el refrán, cuanto más sencillo es el camino, más real es algo, más sencillo es. Fue sólo a través de la pérdida y la decepción que se reveló el verdadero rostro de Tao. Las pinturas de Cai Ming son muy sencillas. Cuando decimos "simple", parece simple, pero después de probarlo cuidadosamente, tiene un regusto infinito. "Jane" no significa simplicidad, sino que simplifica todos los detalles que no tienen nada que ver con el tema. Por lo tanto, "Jane" es un producto muy refinado del mundo del arte y un medio para que los artistas fortalezcan su expresión emocional personal. Cuando Giacometti dijo que sentía que sólo alargando las figuras y luego alargándolas nuevamente podría acercarse a lo que veía, su figura larguirucha era "Jane". La serie "Little Black Man" de Cai Ming, a excepción de los personajes, está simplificada en espacios en blanco, lo que hace que el tema sea más obvio y, al mismo tiempo, los espacios en blanco dan a los lectores más espacio para la imaginación.
Simple y verdadera, así es la serie “El pequeño hombre negro” de Cai Ming.
——Hu·
Tinta refinada
Como dos gotas de tinta que se filtran del papel de arroz blanco, se filtran silenciosa y lentamente allí, La imagen de "Yo " surge de forma natural, sin pretensiones y llena de vida. Parece no haber autor, pero la pluma y la tinta son sinceras consigo misma, y lo que muestra es su historia, que somos tú y yo.
Sus nombres son simples bloques de tinta, pero en sus cuerpos fluye tinta, preñada de vida fresca. En el momento en que la tinta y el papel de arroz entran en contacto, evocan el sonido más auténtico de este material, y también transmiten la calidez del amor que trasciende la emoción. Mirando con atención el lugar, hay poros respirables por todas partes, es silencioso y transparente, y es indescriptiblemente hermoso. Esta serie es muy nostálgica y recuerda la inocencia del primer amor, la angustia cada vez mayor y la forma en que Cai Ming parece estar tratando de romper con el estilo universitario tradicional. Las pinturas de figuras actuales se basan básicamente en conceptos científicos occidentales, con proporciones y tridimensionalidad correctas. Incluso las pinturas hechas a mano alzada no pueden escapar de tales sombras, como la forma externa del rostro y las diferencias en la forma y textura de la ropa. Cai Ming intenta romper estas cadenas y entrar en un corazón puro, para que la imagen pueda enriquecerse a través de la condensación de pluma, tinta y emoción. Este es el espíritu de la pintura tradicional con tinta oriental. Esta "dirección" es una metáfora interna más que una superficie clara y precisa. Las similitudes y diferencias aquí crean una imagen fuerte y exagerada del bien y el mal, y las delicadas y delicadas tallas emocionales penetran en los corazones de los espectadores, creando un sonido * * *. La imagen es sencilla y elegante, que contrasta con el entorno deslumbrante, complicado y vertiginoso y hace reflexionar a la gente. ¿Dónde comienza nuestro viaje de vida? ¿Cuál es el más auténtico? ¿Cómo estar simplemente satisfecho?
-Matsuo Vegetal Luna
Nueva pintura de paisaje china
Cai Ming (nacido en 1976) Pintura de paisaje urbano con tinta de color
Autor: Tiffany Bay Reis
Mientras Cai Ming contemplaba la ciudad en constante expansión desde lo alto de la Torre Jin Mao, la inspiración surgió por Shanghai como la primavera, dando lugar a una serie de pinturas recientes. Estas obras están llenas del asombro, la admiración abrumadora y el asombro que sintió ese día cuando vio la majestuosidad de la metrópoli. Cai Ming, que se formó en la pintura tradicional china, siempre ha estado obsesionado con el color y la forma. Transformó con éxito las técnicas de expresión tradicionales en temas modernos.
Estas obras reflejan los esfuerzos de Cai Ming por reinterpretar las pinturas de paisajes tradicionales chinos en paisajes urbanos modernos.
Cai Ming se graduó en la escuela secundaria afiliada a la Academia de Arte de China, la primera escuela de arte de China, en 2006 y 2008, y recibió una licenciatura y una maestría respectivamente. Durante sus estudios, Cai Ming trabajó duro para practicar las técnicas tradicionales de pintura con tinta y fue especialmente bueno en coloración y composición. Inicialmente, Cai Ming se centró en la pintura de figuras y sus primeros trabajos fueron muy elogiados. Después de graduarse en 2006, su primera exposición individual "Small World" se llevó a cabo en el Centro de Intercambio y Exposición de Arte de Hangzhou. Aunque esta exposición muestra principalmente pinturas de figuras de Cai Ming, está claro que prestó gran atención a explorar las posibilidades artísticas del color a través de su experimentación con el color y las imágenes en muchas de sus obras.
Cai Ming se ha dedicado a la pintura desde que se graduó. Pronto sintió que la pintura de figuras le impedía expresar su tema de una manera que fuera reconocida por el público. Aunque tuvo que seguir creando pinturas en tinta tradicionales en China, Cai Ming tenía muy claro que quería encontrar un tema que le permitiera expresarse con mayor libertad. Las pinturas de paisajes urbanos modernos finalmente inspiraron su creatividad. Cuando el paisaje urbano de Shanghai apareció frente a él, Cai Ming comenzó a interpretar las pinturas de paisajes de la Nueva China y nunca se detuvo.
Además de las diferentes temáticas, sus técnicas y colores únicos hacen que sus obras sean únicas. Cai Ming utiliza un estilo "sin huesos" para pintar edificios, añadiendo luz moteada y pinceladas de color a la técnica de pintura tradicional de líneas y contornos. Su estilo de pintura cambia con los tonos, muy similar al pintor impresionista europeo Claude Monet (cuyas obras experimentales inspiraron enormemente a Cai Ming). La característica principal de su serie Shanghai Cityscape es la expresión concentrada de la impresión creada por este tema urbano, utilizando técnicas de color y pincel para simular efectos reflectantes reales. Sus pinturas representan vívidamente escenas metropolitanas, reflejando una vida enérgica o densa, envejecida o grandiosa, tranquila, soñadora o vibrante.
Aunque el pintor es joven, ha encontrado formas innovadoras de reinterpretar la pintura de paisajes china: las obras de Cai Ming recuerdan a las mejores pinturas de paisajes tradicionales chinas y muestran a los habitantes de las ciudades modernas de muchas maneras una experiencia más realista. Parecía imposible combinar a Monet y Fan Kuan, pero Cai Ming combinó las características esenciales de estos dos grandes artistas completamente diferentes. Estas obras tienen el poder de crear un nuevo espacio para la pintura de paisajes china: las técnicas de pintura amplias y profundas sin precedentes de Cai Ming abarcan China y Occidente, abriendo un nuevo espacio de pintura y un espacio histórico del arte.
——Boina Tiffany