Sistema académico básico: cuatro años | Objetivo de matrícula: | Formación académica: secundaria técnica | Código de carrera: 130301.
Objetivos de la formación
Objetivos de la formación
Objetivos de la formación: esta especialización cultiva el conocimiento y la capacidad en teatro, representación teatral o actuación en cine y televisión, y la capacidad para actuar en carreras afines Talentos aplicados e innovadores dedicados a la actuación en teatro, teatro, cine y televisión y docencia en grupos de actuación artística, centros culturales, escuelas primarias y secundarias.
Requisitos de cultivo: de acuerdo con las diferentes direcciones profesionales de teatro, ópera, musicales y representaciones cinematográficas y televisivas, los estudiantes de esta especialización aprenden principalmente las teorías básicas y los conocimientos de las artes escénicas en direcciones profesionales relevantes y reciben formación en las cualidades y habilidades básicas de las artes escénicas y ejercitar, dominar y tener las habilidades y habilidades básicas para configurar de forma independiente diferentes roles y realizar representaciones dramáticas (incluidas musicales), representaciones de ópera y representaciones cinematográficas y televisivas.
Los graduados deben tener los siguientes conocimientos y habilidades:
1. Comprensión básica del partido y de las directrices, políticas y regulaciones del país en los campos del teatro, el cine y la televisión, la cultura y arte, etc.;
2. Básicamente dominar las teorías básicas y el conocimiento del teatro (incluidos los musicales), representaciones cinematográficas y televisivas, representaciones de ópera, música de ópera y otras representaciones, tener el concepto de "el arte proviene de vida", y desarrollar el hábito de aprender de la vida y absorber de la vida Desarrollar hábitos nutritivos de creación artística y dominar los métodos de vida en profundidad y observación de la sociedad;
3. Básicamente dominar los métodos y técnicas de creación de actuaciones, tener la capacidad de analizar y comprender guiones y creación de personajes, y poder completar de forma independiente la creación de personajes completos. Como dirección de espectáculos dramáticos (incluidos musicales) y de cine y televisión, es necesario dominar el contenido de la enseñanza y las tareas principales de cada etapa de la formación interpretativa básica, la formación de segmentos escénicos y la formación teatral completa como dirección de ópera; interpretación, es necesario dominar la enseñanza de obras clásicas y la formación de personajes de ópera, interpretación de ópera, habilidades básicas de ópera, historia de la ópera china y otros cursos como interpretación de música de ópera, debe dominar instrumentos musicales, conjunto de cuerdas, conjunto de música folclórica, piano básico, armonía, escritura vocal, historia de la ópera china, ópera china y extranjera El contenido de enseñanza y las tareas principales de cursos importantes como historia de la música.
4. Básicamente comprender y dominar los procedimientos de trabajo de cada eslabón del proceso de creación artística de obras dramáticas y cinematográficas y televisivas, tener la calidad de cooperar bien con los demás y tener una conciencia global y global;
5. Tener una comprensión básica de la historia del teatro, la ópera tradicional (incluidos los musicales), los principales géneros, los escritores representativos y sus obras, una breve historia de su desarrollo, teorías y métodos, y comprender las tendencias de desarrollo y la investigación. y las necesidades de la industria de las creaciones de artes escénicas dramáticas, cinematográficas y televisivas nacionales y extranjeras.
6. Tener la capacidad de pensamiento artístico y lógico para apreciar y analizar obras artísticas dramáticas, cinematográficas y televisivas.
Temas principales: teatro y cine y televisión.
Cursos básicos: La dirección profesional de interpretación de teatro, cine y televisión incluye formación básica en teatro, interpretación de cine y televisión, entrenamiento de línea, entrenamiento vocal, entrenamiento físico, ensayo completo de teatro (incluidos musicales), cine. y actuación de cámara de televisión, pronunciación y canto del lenguaje, canto musical, entrenamiento de danza, canto visual y entrenamiento auditivo, introducción al teatro, historia del teatro, teoría básica de la interpretación dramática, breve historia del desarrollo cinematográfico, apreciación del drama clásico (incluidos los musicales). ) dramas cinematográficos y televisivos; la dirección profesional de representaciones de ópera incluye formación de ópera, ensayos de ópera, habilidades básicas, acrobacias, artes marciales, canto visual, entrenamiento del oído y qupai, historia de la ópera y creación de personajes.
Los principales vínculos docentes prácticos incluyen: práctica docente de cursos de performance en cada etapa docente, práctica de creación dramática, cinematográfica y televisiva, visitas a instituciones de arte social para capacitación, participación en actividades sociales y culturales relevantes, graduación de teatro. actuaciones en vivo y prácticas creativas, etc.
Principales experimentos profesionales: bocetos dramáticos, extractos de guiones, representaciones dramáticas de prácticas y graduación, y rodaje de prácticas de dramas de cine y televisión.
Duración de los estudios: cuatro años.
Título obtenido: Licenciatura en Artes.
Requisitos de competencia profesional
Requisitos de competencia profesional
Contenido principal de la docencia profesional
Contenido principal de la docencia profesional
Armonía, actuación, entrenamiento de voz, entrenamiento de línea de desempeño, transmisión y presentación de arte, entrenamiento de teatro de larga duración, escuela de estilo de desempeño, arte de maquillaje de desempeño, habilidades lingüísticas básicas en artes escénicas y arte lineal se capacitan en los siguientes profesionales Direcciones: hosting, yoga, azafata, danza deportiva, doblaje de cine y televisión.
Dirección profesional (habilidades)
Dirección profesional (habilidades)
Empresas de producción cinematográfica y televisiva: representaciones cinematográficas y televisivas, grupos literarios y artísticos: representaciones teatrales, representaciones dramáticas.
Ejemplos de Certificados de Cualificación Profesional
Ejemplos de Certificados de Cualificación Profesional
Ejemplos de continuación de estudios en carreras
Dirección de Empleo
Direcciones de empleo
Perspectivas de empleo para estudiantes de actuación:
La actuación cinematográfica es el arte de los actores interpretando papeles frente a la cámara y representando tramas. Tanto las representaciones cinematográficas como las representaciones teatrales pertenecen a la categoría de artes escénicas y tienen las mismas reglas básicas. La representación cinematográfica hereda muchos principios y métodos adecuados para la representación cinematográfica de la representación teatral, sin embargo, es diferente de la representación teatral. Los actores dramáticos actúan en el escenario y se comunican directamente con el público. La actuación del actor es la imagen que finalmente es aceptada por el público. Pero la actuación de los actores cinematográficos se comunica indirectamente con el público a través de la pantalla. La actuación del actor delante de la cámara no es la última imagen que el público siente. La imagen final en la pantalla sólo se puede lograr mediante el procesamiento artístico de la fotografía y la recreación artística del montaje por parte del director. En particular, el documental, la perspectiva integral, el espacio-temporal, el montaje y las técnicas de producción únicas del arte cinematográfico han aportado diversas características a las representaciones cinematográficas. Esto no sólo requiere que las representaciones cinematográficas sean reales, naturales y realistas, sino que también requiere que los actores tengan una actitud. sentido de la lente, adaptarse a la creación discontinua.
El ámbito más elevado de las artes escénicas es la perfección de la creación de personajes y la excelente representación de la personalidad. Desde la perspectiva de la creación de la actuación en sí, es indudable que es necesario que los actores tengan buenas cualidades interpretativas y habilidades interpretativas integrales. El rodaje de la película en exteriores se realizó a través de la lente. Para lograr el estado del personaje requerido para la interpretación, los actores de cine deben eliminar el control de la razón sobre sí mismos tanto como sea posible, a fin de lograr el estado emocional del personaje. Ésta es la clave de la interpretación.
La especialidad de interpretación pertenece a la categoría de arte de la literatura entre las disciplinas profesionales, incluidas 27 especialidades de arte. La especialidad de interpretación ocupa el noveno lugar entre las especialidades de arte y el 22 entre todas las especialidades de literatura. En 2013, una encuesta muestra que el salario promedio. de 36.725 graduados en funciones es 3.908 yuanes, de los cuales el salario de 10 años es 1.000 yuanes, el salario de los recién graduados es 2.999 yuanes, de 3 a 5 años es 3.985 yuanes y de 0 a 2 años es 4.049 yuanes. Las ciudades con mejores perspectivas de empleo incluyen: Shanghai, Beijing, Zhengzhou, Guangzhou, Shenzhen, Wuhan, Hangzhou, Xiamen y Fuzhou.
Dirección de empleo para estudiantes de actuación:
Con el desarrollo de la industria de los medios, la demanda de los medios de talentos escénicos aumenta año tras año, y el empleo de graduados con especialización en cine y televisión El rendimiento es más flexible.
Los graduados se dedican principalmente al teatro, la ópera, el cine, la televisión, la danza, etc. y completar de forma independiente la configuración de diferentes roles. Puede dedicarse a la actuación, gestión, planificación, organización, etc. en estaciones de televisión, centros de producción de televisión, productoras de cine y televisión, grupos de teatro, grupos de actuación artística, unidades de enseñanza e investigación, agencias gubernamentales y del partido de diversas unidades y actividades culturales. empresas de comunicación.
Ocupación correspondiente (puesto)
Ocupación correspondiente (puesto)
Otra información:
Convertirse en una estrella puede ser un sueño para muchos Los chicos de hoy en día y el mayor sueño de una chica. Cada año, la multitud de exámenes de arte es la vista más llamativa en los exámenes de ingreso a la escuela secundaria en todas partes. Entonces, ¿qué es el examen de arte para el departamento de actuación? ¡Ven a verlo conmigo! ¿Qué tipo de artes escénicas se evalúan en la carrera de actuación? Incluye principalmente cuatro aspectos: música vocal, líneas, forma del cuerpo y interpretación. Y la categoría de desempeño se divide en dos etapas: prueba preliminar y nueva prueba. Debe aprobar el examen preliminar antes de poder realizar el nuevo examen. El contenido del examen preliminar es principalmente la autopresentación, el boceto grupal y la respuesta a las preguntas del examinador. Cada aspecto de esto es crucial. Por ejemplo, la autopresentación. Muchos candidatos pueden pensar que la autopresentación no es gran cosa porque hay demasiadas ocasiones de este tipo. Pero piénselo detenidamente: ¿por qué el examen establece ese vínculo? La autopresentación es una forma importante para que los candidatos demuestren su capacidad expresiva y su temperamento personal. Por tanto, los estudiantes que estudian actuación deben dejar una buena impresión en el examinador. Otro ejemplo es el dibujo en grupo, que pone a prueba principalmente la capacidad de cooperación, la capacidad de expresión y la capacidad de improvisación de los estudiantes. Los examinadores examinan la capacidad de expresión y la resistencia psicológica de los estudiantes a través de ensayos proposicionales. El contenido del reexamen incluye: prueba de línea, prueba vocal, prueba física, exhibición de especialidad artística, boceto individual, boceto grupal, ejercicios razonables de lenguaje y movimiento, etc.
En comparación con el examen inicial, el reexamen es más completo y evalúa a los estudiantes de manera más completa y específica. En los exámenes conversacionales, los candidatos eligen sus propios materiales de examen. Algunos limitarán el alcance, mientras que otros no. Para la música vocal, los candidatos preparan una canción para cantar y el objetivo principal es examinar el timbre y la entonación del estudiante. Durante el examen físico, se pide a los candidatos que bailen solos. Por supuesto, no hay límite en el tipo de baile, puede ser danza folclórica, danza moderna, etc. Estrellas como Sun, Deng Chao y Zhang Ziyi son muy buenos bailarines. La prueba de ensayo único pone a prueba principalmente la creatividad, la imaginación y la creencia de los candidatos en el entorno y los personajes, así como su percepción de la vida. El dibujo en grupo es diferente de la prueba inicial, que normalmente la realizan dos o tres personas. Este enlace de prueba prueba principalmente si los candidatos pueden establecer relaciones de carácter reales y requiere que los candidatos completen preguntas de prueba basadas en la lógica de la vida durante la actuación. ¿Cómo tomar el Examen de Arte 1 del Departamento de Actuación? El primer paso para registrarse en el examen de arte: inicie sesión en el sitio web de registro y regístrese; el segundo paso: después de registrarse correctamente, inicie sesión en el sistema de registro con su número de identificación y contraseña, complete la información y cargue un archivo reciente de una pulgada. foto de identificación a color; el tercer paso: elegir la dirección profesional a postular; Paso 4: Lea atentamente las instrucciones para los candidatos; Paso 5: Pague en línea. 2. Exámenes de arte (generalmente hay tres exámenes) Los exámenes de arte de diferentes escuelas son ligeramente diferentes. Tomemos ahora como ejemplo la Academia de Cine de Beijing. 1. Prueba preliminar. El contenido de la prueba inicial son ejercicios de recitación y actuación grupal en 3 minutos, que en realidad son las condiciones más básicas para trabajar como actor. Entre ellos, la recitación es la comprensión de la capacidad lingüística del candidato y de su capacidad básica de expresión lingüística. La actuación consiste en ver si los candidatos pueden vivir en el escenario, expresar sus pensamientos vívidamente y tener imaginación. Al mismo tiempo, examinaremos si los estudiantes tienen una imagen más popular que la que necesitamos. 2. Vuelva a realizar la prueba. El contenido del reexamen es lenguaje, música vocal, cuerpo y interpretación. El lenguaje se limita a novelas, bocetos y monólogos en dramas de cine y televisión, mientras que la interpretación es una composición de proposición y su nivel de dificultad será relativamente mayor. permitiendo a la escuela tener una comprensión más integral de más cualidades de los candidatos. 3. Pruébalo tres veces. El contenido del examen es un examen completo de música vocal, física y un examen oral, lo que básicamente equivale a diseñar una clase de interpretación relativamente simple y elemental. El docente plantea las preguntas y define la calidad integral a través del estado de finalización de los estudiantes. Si apruebas el examen del curso profesional, la escuela te enviará un documento alrededor de abril. ¿Cómo prepararse para la línea de actuación para el examen de arte? 3. En el examen de ingreso a la universidad, al igual que los demás estudiantes, participaron en el examen nacional unificado de ingreso a los colegios y universidades ordinarios y obtuvieron resultados en cursos culturales. 4. Admisión 1. Los candidatos que aprueben el examen profesional y cuyo puntaje en el examen cultural alcance 45 o más (inclusive) en el primer grado de la provincia donde se encuentra el candidato serán admitidos en función de los resultados de su examen profesional. 2. Publicar un aviso.