Las características principales de la ópera tibetana:
“Se representa con una máscara”, “No hay escenario durante la representación”, “Se puede representar una obra durante tres a cinco días” .
El nombre tibetano de la ópera tibetana es "Ajilam", que significa "hermanas hadas". Se dice que la ópera tibetana fue interpretada por primera vez por siete hermanas, y el contenido de la obra son principalmente historias míticas de las escrituras budistas, de ahí el nombre.
La ópera tibetana tiene su origen en el arte religioso tibetano en el siglo VIII. En el siglo XVII, se separó de los rituales religiosos en los monasterios y gradualmente formó una actuación orientada a la vida que se basaba principalmente en el canto y se combinaba con procedimientos básicos como el canto, el canto, la danza, la expresión, el habla y las habilidades.
La melodía de la ópera tibetana es aguda y vigorosa, y la música está básicamente determinada por la persona, y cada línea de canto está respaldada por una voz humana. La ópera tibetana era originalmente una ópera cuadrada, con sólo un tambor y un platillo como acompañamiento y ningún otro instrumento musical. Todo surgió de la naturaleza. Por eso, la ópera tibetana siempre ha sido amada por todos.
El arte de rapear
Ya en el período Bon en el Tíbet, los mitos orales y las leyendas históricas llamadas "Zhong" se habían convertido en una parte importante de la ideología tibetana en ese momento. La religión Bon ya cuenta con narradores y cantantes especializados en rap. En la historia del Tíbet, en las dinastías pasadas se han producido un gran número de historias populares. Estas historias se cantan en forma de canciones, himnos, rimas, etc., para hacerlas más vívidas y conmovedoras. Esta forma de canto se ha desarrollado y mejorado continuamente durante su difusión a largo plazo. Ésta es una de las razones por las que muchos cuentos populares se han transmitido hasta el día de hoy. Por ejemplo, la epopeya del héroe popular tibetano "King Gesar" se produjo entre los siglos XI y XIII. Su estilo de rap fue influenciado y desarrollado por la literatura de rap budista. Además de los monólogos y diálogos que son adecuados para cantar en verso, algunas de las historias. La narrativa de la trama también se cambió a versos cantables, y los versos se escribieron al estilo de las canciones populares.
Además, otras formas de rap, como "Zhega" (que significa deseos auspiciosos), "Lama Mani", etc. también jugaron un papel importante en la promoción del surgimiento de la ópera tibetana. En particular, el arte del rap de "Lama Mani" tiene una gran influencia en la ópera tibetana. El guión de la ópera tibetana es el guión de las historias de rap de los artistas de Lama Mani. Las características del arte rap también se reflejan claramente en las representaciones de ópera tibetana. Por ejemplo, cuando se representa una ópera tibetana, hay un narrador de la trama. Dondequiera que hable, los actores cantarán. Sólo después de que el narrador presente la trama con un tono de canto fijo, los actores podrán actuar.
Cantar:
Antes de la reforma democrática en el Tíbet en 1959, el Langda (canto de ópera) en la ópera tibetana era básicamente un canto sin acompañamiento. Incluso en actuaciones con canto y baile, era solo. acompañado de dos instrumentos de percusión: tambores y platillos. Las ideas de tambores y platillos son una parte importante de la música de varias óperas locales en el Tíbet. Se utiliza principalmente como acompañamiento de diversos bailes y actuaciones. Al mismo tiempo, también desempeña el papel de describir el entorno, conectar el canto y unificar el ritmo. Las ideas de tambores y platillos de cada tipo de ópera son obviamente diferentes en la percusión específica y el cambio de ideas. Es esta diferencia la que la convierte en uno de los símbolos para que el público tibetano distinga los diferentes tipos de ópera tibetana. Podían saber lo que estaba pasando allí por el sonido de los platillos golpeando desde diferentes direcciones.
Clasificación de roles:
No existe división de roles en la ópera tibetana. La compañía generalmente solo cuenta con explicadores de la trama, actores, comediantes, bendiciones, cantantes y bailarines acompañantes, etc., los cuales. Aún no se han formado un sistema empresarial completo. Sin embargo, en la práctica interpretativa a largo plazo, con el aumento de las interpretaciones de repertorio a gran escala, se han formado gradualmente varios tipos de personajes. Por ejemplo, hay trece tipos en la Ópera de la Máscara Azul, que tiene el mayor desarrollo artístico.
Las máscaras
se utilizan principalmente en diversas actuaciones folclóricas. En comparación con las máscaras religiosas, las máscaras de ópera tibetanas tienen una fuerte tendencia secular y un color popular en sus formas. Los temas representados incluyen principalmente personajes, dioses y animales de historias y mitos históricos. Los diferentes colores de máscara simbolizan diferentes características de los personajes. Por ejemplo, el rojo oscuro representa al rey, el rojo claro representa al ministro, el amarillo representa al Buda viviente, el azul representa al villano y la mitad negra y la mitad blanca simbolizan a la persona de dos caras.
Cuando se representa la ópera tibetana, el maquillaje es generalmente relativamente simple. Aparte de usar una máscara, el resto es simplemente polvos ordinarios y maquillaje rojo, y no hay maquillaje facial complicado. La forma y el color de la máscara distinguen a los personajes buenos, malos, leales y traidores. Maquillaje facial para actores de ópera tibetana, uno es maquillarse la cara y el otro es usar una máscara. La máscara, llamada "Ba" en tibetano, es un método de maquillaje facial único en el arte de la ópera tibetana.