Papa Inocente Escrito en 1650. Cuadro al óleo 140X120 cm, recogido por la Galería Doria de Roma.
Cuando Velázquez viajó a Italia por segunda vez en 1649, realizó allí un famoso retrato. En este retrato, el pintor no sólo mostró la ferocidad y la astucia del hombre, sino que también expresó la debilidad mental del hombre. este hombre de setenta y seis años. Aunque el Papa en la imagen mostró una expresión fuerte y poderosa por un momento, sus dos manos sobre la silla parecían extremadamente débiles. El pintor captó hábilmente este punto para personalizar los personajes. Esto agrega muchas asociaciones a la audiencia. También es muy destacada la técnica de pintura al óleo de esta obra. En la imagen, el tono rojo fuego expresa la atmósfera solemne religiosa única; la sotana blanca y el chal rojo forman un fuerte contraste de color. Las pinceladas son muy suaves y libres, mostrando las magníficas habilidades del artista.
En la pintura, Inocencio X está sentado erguido en un precioso sillón, ligeramente inclinado hacia la izquierda. Bajo sus cejas fruncidas, un par de ojos de asesino brillan inquietantemente, y su rostro alargado y estrecho tiene una cara alargada y estrecha. nariz gruesa y ligeramente aguileña y un bigote ralo alrededor de sus labios cerrados.
Hay avaricia en esta majestuosa apariencia, y astucia en la insidiosa. El retrato reproduce a la perfección la apariencia y el carácter de este destacado hombre. Las túnicas rojas luminosas, las sotanas, las camisas blancas y las faldas de seda de los personajes constituyen los tonos brillantes y variados del cuadro. El fondo es una cortina de terciopelo rojo oscuro y las gemas doradas y plateadas incrustadas en los asientos brillan. La imagen completa es a la vez tranquila, pesada y magnífica.
Una vez terminado el retrato, el propio Papa dijo en tono de admiración e insatisfacción: "¡Es tan parecido!"
Este retrato es una obra maestra de Velásquez. de las obras maestras del retrato realista más destacadas de la historia de la pintura europea. Muchos pintores famosos de generaciones posteriores elogiaron mucho este cuadro y lo consideraron un milagro y un modelo de pintura.