Primero, el período anterior a la guerra
El período anterior a la guerra: a partir de 1917, Japón Tuvo animación hasta que Japón fue derrotado en 1945. En el período inicial de este período, los temas eran principalmente obras de fama mundial, pero en el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de animación eran inseparables de la línea de propaganda y jactancia del militarismo japonés. Por ejemplo, "La magia del mar" de 1942 es así. Sin embargo, esto también condujo al avance de la tecnología de pintura de lucha y explosión, que también es la tecnología de la que más se enorgullece la animación japonesa en la actualidad.
En segundo lugar, el período de exploración de posguerra
El período de exploración de posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1947. Después de la derrota de Japón, en vista de las lecciones aprendidas de la guerra, algunas personas comenzaron a utilizar temas pacifistas en la animación. Este tema tuvo gran alcance y sigue siendo muy popular hoy en día. Otros prueban diferentes temas de animación. Por lo tanto, los temas de animación de este período varían desde muy significativos hasta de muy bajo nivel. Por ejemplo, "Las aventuras del Príncipe Sol" de 1968 es un ejemplo exitoso y luego se convirtió en la base de la animación de alto nivel. Por supuesto que hay ejemplos de fracaso. Por ejemplo, The Invincible Iron King de 1970 es una típica mala animación. No sólo es violenta sino que también tiene una mala trama, lo que ha traído una mala influencia a la animación japonesa.
3. Determinar la fecha límite para el tema.
Determinar el tema (el primer boom de la animación): la actuación de los acorazados espaciales de 1974 a 1982. Durante este período, la industria de la animación japonesa, después de un período de exploración, determinó la línea divisoria entre animación y cómic. Los cómics no están dentro del alcance de nuestra discusión, por lo que no haremos comentarios. "Space Battleship" es el primer súper largometraje en la historia de la animación japonesa. Leiji Matsumoto es responsable del guión y del diseño de personajes. Después de que esta película fuera transmitida por televisión, provocó el "torbellino de Leiji Matsumoto". Posteriormente, hubo tres películas: "Space Battleship", "Eternal Yamato" y "Space Battleship Final", con una vida útil de diez años. Después de esta película, Leiji Matsumoto tuvo otras obras populares como "Galaxy Railroad 999" y "La reina de los mil años". Siguiendo a Leiji Matsumoto, en 1979 comenzó a representarse "Mobile Suit", una adaptación de la novela original de Hiroyuki Tomino. Debido a su estructura argumental compleja y rigurosa, ha recibido un apoyo entusiasta de los fanáticos del anime. Las últimas tres entregas de la película fueron muy populares. Pero desde entonces, la moda de la animación ha disminuido gradualmente y la industria de la animación ha entrado en una pausa.
Cuarto, el período de avance en la tecnología de la pintura
El período de avance en la tecnología de la pintura (el segundo boom de la animación): desde la presentación de MACROSS en 1982 hasta 1987, durante este período la gente La búsqueda del disfrute visual se ha convertido en una tendencia, por lo que las técnicas de pintura con animación intentan abrirse paso. Un gran avance en la tecnología de la pintura durante este período, hubo un innovador efecto de movimiento rápido desde el punto de vista en Fortaleza del Tiempo y el Espacio, causando un movimiento excelente en Nausicaa del Valle del Viento y Castillo en el Cielo; Fondo realista detallado: "Mobile Suit Z" y "Mobile Suit ZZ" enfatizan los reflejos y el contraste de luz y oscuridad, haciendo grandes contribuciones a la animación posterior. Debido a que se ha determinado el tema, junto con los avances en las habilidades pictóricas, se repiten constantemente obras excelentes. Por ejemplo, Chrono Fortress de 1982 a 1984; 1984 "Nausicaa of the Valley of the Wind"; 1985, 1986 Mobile Suit Z Gundam y Gundam ZZ 1986 "Castle in the Sky", "Aryan" y muchas otras buenas películas. Al final de este período (1987), la animación japonesa había alcanzado un nivel muy alto en términos de trama, contenido y habilidades pictóricas. Entonces la animación entró en una etapa de madurez.