Palabras clave del artículo: El placer regula la salud física y mental
Resumen: La música es una combinación de sonidos musicales que integra los pensamientos, las emociones, la voluntad y la personalidad de las personas y transmite emociones. Las personas pueden disfrutar mucho de la música, mejorando así su estado espiritual. Los tiempos modernos han demostrado que la salud física y mental de las personas está determinada en gran medida por factores espirituales, que están estrechamente relacionados con la condición física, las condiciones materiales e incluso las creencias religiosas. Sin embargo, no se puede ignorar el atractivo del arte, especialmente la adaptación psicológica del placer musical. La medicina moderna también ha vinculado estrechamente la música con el tratamiento de la salud física y mental, estableciendo la disciplina de la musicoterapia. La música es buena para la salud física y mental. Para algunas personas con enfermedades mentales, la música ya es una buena medicina.
La música es una categoría artística que existe en virtud de la vibración de las ondas sonoras, se manifiesta en el tiempo y provoca diversas reacciones emocionales y experiencias emocionales a través de los órganos auditivos humanos. ¿Consideramos la ontología de la música como música producida entre sujeto y objeto? ¿Objeto de afecto? Es decir, producto de la observación de la naturaleza y la sociedad por parte de un músico. El cuerpo principal de la música no es simplemente sonido, sino una combinación de música y sonido que integra los pensamientos, las emociones, la voluntad y la personalidad humana. Hay tanto factores objetivos como factores subjetivos. Por tanto, la música es el arte de transmitir emociones.
La belleza de la música existe en el alto grado de unidad y combinación perfecta de contenido y forma musicales, los cuales son indispensables. El contenido musical se refiere principalmente a los pensamientos y sentimientos expresados por la música y la vida social reflejada. La belleza formal de la música se refiere principalmente a la combinación orgánica de tono, ritmo, forma, armonía, estructura y sonido. La apreciación musical es una actividad estética de la que las personas pueden obtener experiencia estética y un gran placer. Luego comprenda el verdadero significado de la música, logre la sublimación de la razón y luego mejore el reino espiritual de las personas. A este tipo de actividad de arte estético que combina la creación musical y la apreciación musical se le llama. ¿Divertirte? ;Se llama música creada para que otros la disfruten. ¿Es interesante? Ambos tienen su propio énfasis, pero no se pueden separar por completo. La función estética de la música es sumamente compleja y extensa. ¿A menudo decimos? ¿Educativo y entretenido? Consigue, logra, piensa y reconoce evocando placer, que no puede ser sustituido por ningún otro arte o ciencia.
El fundador de "Li Yue" fue el primero en defender el ritual y la música. Él cree que la música no sólo puede expresar las emociones de las personas, sino también cultivar los sentimientos de las personas y, en última instancia, puede influir en el alma de las personas y mejorar su personalidad. La visión de Confucio sobre la música tiene sus raíces en la antigua tierra de China, y esta cultura se caracteriza por la coexistencia del ritual y la música. El ritual es la norma del comportamiento humano y la música es la intoxicación de la psicología o la vida humana. En "Ritos y música", Confucio considera la música como el estado más elevado de realización de la personalidad humana. La combinación de etiqueta y música permite a las personas participar en la realización de la personalidad individual, lo que conduce al desarrollo armonioso de la sociedad. Se puede decir que, por un lado, Confucio afirmó plenamente la necesidad y la racionalidad de satisfacer los deseos sensoriales y psicológicos individuales, por otro lado, también trabajó arduamente para satisfacer este deseo psicológico con un estándar moral que fuera consistente con la ética social; Confucio concede gran importancia al efecto contagioso de la música en la psicología individual y, al mismo tiempo, subraya que este efecto sólo tiene significado y valor reales cuando puede conducir a la armonía del grupo. La combinación de deseos psicológicos individuales y ética social se ha convertido en el rasgo más significativo de la música de Confucio. ¿Cuáles son los estándares para la creación musical propuestos por Confucio? ¿Feliz pero no obsceno, triste pero no triste? . En otras palabras, el impacto de la música en la psicología de las personas debe ser moderado y moderado.
Actualmente, muchos psicólogos señalan que la música es uno de los métodos de adaptación más eficaces para personas con enfermedades mentales. La música puede llevar a las personas a una experiencia máxima. ¿Según Abraham? Según Maslow, la experiencia cumbre es un estado trascendente que nos hace sentir que el mundo es tan armonioso bajo un impulso indescriptible. La música clásica o romántica, la música con un fuerte sentido del ritmo, puede fácilmente inducir experiencias cumbre. La experiencia cumbre traerá enormes efectos, puede eliminar la ansiedad, la depresión y la melancolía de las personas y mejorar el estado espiritual de las personas. Este estado espiritual se llamaba naturaleza en la antigua China. La naturaleza es en realidad una especie de autorreflexión en la que el autoconocimiento de las personas se eleva a un nivel superior, o es una especie de intuición de vida que se basa en la música pero que trasciende de la música.
Específicamente, la música tiene los siguientes significados psicológicos:
(1) Regular las malas emociones y promover la salud física y mental.
Debido a diferentes orígenes culturales, todos tenemos Desarrolló su propia música única. La música diferente trae diferentes sentimientos e influencias a las personas. No importa qué raza, origen, cultura o creencias, la vida de una persona está estrechamente relacionada con la música. La conexión entre la música y la vida se puede ver en algunas canciones, como canciones de cuna, canciones de feliz cumpleaños, canciones populares, himnos nacionales, canciones escolares, canciones de graduación, canciones pop, canciones de boda, canciones religiosas, canciones de despedida, etc. Se puede ver que la música acompaña la vida y el crecimiento de una persona, acompaña la experiencia de vida de una persona, expresa emociones, emociones y experiencias, calienta el alma y los sentimientos y también ayuda a las personas a relajarse y olvidar experiencias felices y a obtener paz interior a través del poder de la música.
La música está estrechamente relacionada con la fisiología y la psicología individual. La música puede aliviar la presión y las preocupaciones académicas de los estudiantes, promover la armonía y el equilibrio físico y mental de los estudiantes y promover la salud y la armonía física y mental de los estudiantes.
(2) Eliminar barreras interpersonales y potenciar la autoexpresión.
En el trabajo de orientación psicológica escolar nos encontramos con frecuencia con alumnos que tienen dificultades para expresarse y sufren malestar psicológico. Su característica común es la autoexpresión y la baja autoevaluación. No pueden aceptarse a sí mismos correctamente y no pueden establecer con éxito conexiones correctas con el mundo exterior, por lo que muestran dificultades en la adaptación interpersonal. Utilizar la musicoterapia para brindarles asesoramiento psicológico es sin duda un método eficaz. La música puede ser un medio para la autoexpresión y también puede ser una forma de enriquecer las emociones y promover el crecimiento. Especialmente en el entorno interpersonal seguro y no amenazante de las actividades musicales colectivas, las personas pueden expresar sus emociones, emociones, ideas y pensamientos a través de los factores verbales y no verbales de la música. Las diversas actividades musicales utilizadas en el acondicionamiento musical se pueden adaptar a estudiantes con diferentes niveles de trastornos psicológicos, permitiéndoles tener una experiencia exitosa en las actividades musicales, lo cual es muy importante para la formación y autoevaluación del autoconcepto de una persona.
(3) Cultivar el espíritu de cooperación y mejorar las relaciones interpersonales.
Una función de las actividades es movilizar las emociones de las personas. El sistema emocional controla muchos sentidos de eficacia y satisfacción en la vida. Estos sentimientos positivos pueden reducir la ansiedad social de las personas. Escuchar música y tocar instrumentos te permite conectarte con el mundo. Las actividades musicales generalmente se llevan a cabo a través de actuaciones. Las actuaciones no sólo son la forma más vívida de actividad, sino también una oportunidad y un canal para que las personas comuniquen sus sentimientos internos. La música tiene ciertas características y puede entrenar la capacidad de cooperación y coordinación social de los individuos. Organizando diversas actividades musicales como coro, conjunto instrumental, etc. , podemos brindar a los estudiantes universitarios un ambiente interpersonal seguro y agradable, permitiéndoles mejorar gradualmente sus habilidades de comunicación social, aprender y mejorar sus habilidades y habilidades interpersonales, corregir el comportamiento social, la autodisciplina conductual y la cooperación con los demás, mejorarse a sí mismo. -Confianza y autoevaluación en las actividades musicales.
Además, las actividades musicales suelen ser actividades grupales, incluida la docencia presencial. Este proceso de participación a menudo ayuda a establecer buenas y estrechas relaciones de cooperación y a crear un entorno social armonioso para uno mismo. Debido a que la naturaleza de la música requiere una cooperación estrecha y precisa por parte de los participantes, cualquier error o falla en la cooperación conducirá inmediatamente a falta de armonía y falla en el efecto musical, y esta disonancia y falla se retroalimentará inmediatamente a los oídos de cada participante. provocando molestias auditivas e incluso físicas, por lo que la música en sí tiene una fuerza poderosa que obliga a todos los participantes a cooperar plenamente. Y obliga a las personas a controlar cualquier impulso del ego y malas expresiones de personalidad que puedan destruir la armonía musical. Por lo tanto, los participantes aprenden la capacidad y las destrezas para cooperar y llevarse bien con otros en el proceso de actividades musicales, y esta capacidad de cooperar en la música eventualmente se generalizará y transferirá a la vida diaria. Además, el encanto y el placer de la música también atraerán a los estudiantes socialmente retraídos a participar en actividades sociales musicales, cambiando así su estado de autoaislamiento.
(4) Desarrollar el pensamiento innovador y cultivar capacidades innovadoras.
La música toma forma a través del proceso de actividad sonora. Recibir imágenes musicales depende de la capacidad de recordar. Se requiere imaginación y asociación para conectar las mentes de los creadores y los apreciadores.
Los creadores lanzan constantemente nuevas obras y los espectadores también deberían seguir imaginándolas. No se puede obtener accidentalmente una impresión completa. Las características de la música misma hacen que su expresión no sea tan sencilla y clara como el lenguaje. Las personas necesitan sentir y comprender el objeto en comparación con la obra a través de la forma de movimiento sonoro y movilizar la acumulación del pasado a través de la imaginación y la asociación, generando así varios grupos de imágenes visuales y grupos de imágenes correspondientes para enriquecer la experiencia de apreciación. La connotación de la música también tiene algunas ambigüedades que sólo pueden entenderse, permitiendo a las personas tener diversas asociaciones. En la apreciación musical, se pueden utilizar plenamente la imaginación y la asociación de las personas. Hay dos formas en que los humanos entienden el mundo: una es a través del pensamiento científico; la primera es el pensamiento de imágenes. La fisiología del cerebro nos dice que el cerebro humano está compuesto por dos hemisferios, el izquierdo y el derecho, y la asimetría funcional entre los dos hemisferios es la característica principal de la estructura y la cognición del cerebro humano. El cerebro izquierdo es el cerebro de razonamiento y cálculo, que desempeña principalmente el papel del lenguaje, la lógica y el orden; el cerebro derecho es el cerebro perceptivo y artístico, que se ocupa principalmente del ritmo, la melodía, la música, las imágenes y la fantasía, es decir, el creativo; actividades. En lo que respecta a nuestro enfoque y el de las personas, se trata principalmente de desarrollar la función del cerebro izquierdo de las personas, lo que tiene muchas desventajas: solo puede usar menos de 1 poder cerebral, pone a las personas en un estado de tensión durante mucho tiempo, acelera; envejecimiento físico, y es propenso al cáncer, enfermedades cardíacas, hipertensión, diabetes, etc. El conocimiento de las personas no es integral ni profundo, y su juicio no puede tener en cuenta la situación general; están demasiado obsesionados con el éxito y el fracaso personales, las desgracias y las bendiciones, carecen de creatividad e ignoran la gran sabiduría del universo. Por eso ahora la gente está empezando a prestar atención al desarrollo de las funciones del lado derecho del cerebro, y la regulación musical es la mejor manera de desarrollar el lado derecho del cerebro. No sólo puede reducir la carga sobre el lado izquierdo del cerebro, retrasar el envejecimiento y tratar diversas enfermedades físicas y mentales causadas por el uso excesivo del lado izquierdo del cerebro, sino que también tiene un gran potencial para desarrollar la imaginación y las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes.
Materiales de referencia:
[1]Liu Daoguang. Historia del pensamiento artístico chino antiguo[M]. Shanghai: Editorial del Pueblo de Shanghai, 1998.119.
[2]Zhao Xinshan. El alma de Beethoven[M]. Shanghai: Editorial Conjunta de Shanghai, 1988.95.
[3]Músicos occidentales sobre la música[M]. Editorial de Música del Pueblo, 1983, 109.
[4]Mi vida musical[M]. Editorial de Música del Pueblo, 1982, 92.
[5]Sobre la belleza de la música[M]. Editorial de Música del Pueblo, 1980, 73-74.
[6] Lin Chongde. Corazón de desarrollo[M]. Prensa de Educación Popular, 1995.
Trabajos relacionados con el acceso: muestra de tesis de graduación, tesis de graduación en computadora, formato de tesis de graduación, trabajo de gestión administrativa, tesis de graduación.
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