La pintura es un arte creativo y su valor artístico reside en la innovación. No hay diferencia entre innovación en pintura e invención en ciencias naturales. La única diferencia es que la pintura pertenece a la categoría de ciencias sociales. La innovación de la pintura no sólo puede aportar nuevos estímulos sensoriales a las personas, sino que su connotación artística también debe comunicarse con el alma del espectador para lograr un efecto impactante. La innovación en el arte de la pintura no tendrá ningún valor si abandona esta base. El arte de la pintura se desarrolla a través de la innovación continua.
El desarrollo de la pintura china también tiene el problema de la innovación. Sin embargo, los pintores chinos de hoy tienen una comprensión completamente diferente de la innovación en la pintura china.
La innovación de la pintura depende de los cambios en las técnicas y la expresión del estilo artístico. Para lograr este objetivo, la mayoría de los pintores tienden a dedicar mucho tiempo a las "técnicas". El resultado es una mejora parcial, una producción artificial o un injerto de técnicas de pintura al óleo occidentales. Aún así, los resultados fueron insatisfactorios y, en ocasiones, incluso el propio autor se sintió avergonzado de ellos. Es más, para captar la voluntad de la gente, etiquetarla como "moderna" o "vanguardista" en realidad expone la mentalidad impetuosa y entusiasta de algunas personas. Este fenómeno refleja un problema importante, es decir, perder la guía de la teoría o no tener la teoría como base para la innovación, o simplemente buscar deliberadamente la innovación dentro del marco de las "técnicas" sólo puede hacer que el desarrollo de la pintura china vaya cuesta abajo. Hay tantas situaciones insatisfactorias en la innovación de la pintura china. La razón principal es que algunos pintores saben que sólo resolviendo los requisitos más básicos de la técnica pueden lograr el propósito de la innovación, pero no saben que resolver el problema de la innovación técnica no se puede lograr confiando únicamente en la imaginación subjetiva del pintor. La innovación y el cambio en las técnicas de pintura chinas provienen de la "razón". Sin la "razón" como base para estudiar la innovación técnica, será difícil lograr el propósito de la innovación. Crear nuevas expresiones artísticas y nuevas expresiones tecnológicas es una cuestión académica muy seria. Por lo tanto, frente a la innovación tecnológica de la pintura china, debemos darnos cuenta de que debemos utilizar los "principios" del desarrollo de la pintura china para comprender la innovación tecnológica de la pintura china. Sólo así podremos ver teóricamente la innovación fundamental de las técnicas de pintura china y producir nuevas formas de expresión artística y nuevas técnicas de expresión de la pintura china con base teórica.
Muchos pintores chinos se enfrentan ahora al problema de la innovación. Pocas personas estudian la innovación de la pintura china desde la raíz de su desarrollo, y mucho menos comprenden la innovación de la pintura china desde los conceptos de filosofía e historia. Esto ha resultado en que no se vea la clave de la innovación en la pintura china, lo que ha provocado que algunas personas olviden las leyes objetivas del desarrollo de las cosas y se enfrenten a un problema académico muy grave con las suposiciones subjetivas humanas y la mentalidad moralista. ¿Cómo es posible esta supuesta innovación que no tiene base teórica ni pensamiento artístico correcto? En particular, la ignorancia y la pérdida sin principios de la cultura tradicional de la nación no sólo refleja los prejuicios de algunos pintores debido a su conocimiento superficial, sino también su irresponsabilidad por su propia cultura. Por lo tanto, no es difícil entender por qué se sospecha que el arte llamado "vanguardia" en los círculos pictóricos chinos actuales es un plagio disfrazado de Occidente.
La llamada innovación debe reflejar dos cuestiones: una es el método de innovación y la otra es el uso de conocimientos artísticos correctos para expresar la profundidad de su connotación artística.
Para resolver el problema de los métodos innovadores, lo más importante es establecer un nuevo sistema artístico y hacerlo más perfecto. Ésta es la condición más básica para el establecimiento de nuevas formas de expresión artística y nuevas técnicas en la pintura china. Sin esta condición, sería difícil establecer una determinada técnica y estilo a partir de su imaginación subjetiva. Sólo bajo la guía del sistema artístico y del pensamiento artístico que se ajuste al desarrollo de la pintura china se podrán producir nuevas formas y técnicas de pintura china. Sin embargo, todo esto toca directamente la cuestión de cómo lidiar con la "pluma y la tinta". Algunas personas piensan que un énfasis excesivo en "pincel y tinta" obstaculizará el desarrollo de la pintura china, otras piensan que la pintura china no puede "reformarse" enfatizando "pincel y tinta", etc., por lo que la mayoría de la gente ha estado en ello; una pérdida en los últimos cien años. De hecho, esta formulación es muy subjetiva y carece de base teórica suficiente. El "pincel y la tinta" de la pintura china ha ido cambiando basándose en el principio de la "razón". Debemos utilizar el principio de "razón" para comprender el problema de la "pluma y tinta" en la pintura china: el principio de "imagen" inevitablemente producirá el método de la pluma y la tinta que expresa la "imagen"; inevitablemente producirá el método de expresión con pluma y tinta que expresa "imagen" La teoría "Xiang" inevitablemente producirá el método de expresión con pluma y tinta de "Comprensión del Xiang", pero no podemos separarnos de su clan, que es la cultura tradicional china. Sin la cultura tradicional china, es imposible mostrar un estilo artístico con connotaciones culturales chinas.
Ante el problema de la innovación en la pintura china, sólo siguiendo las reglas artísticas de la pintura china podremos desarrollarnos sin problemas. Si los pintores chinos no tienen un conocimiento profundo de su propia cultura tradicional, nunca sabrán cómo afrontar los problemas innovadores de la pintura china actual y, por supuesto, no podrán ocupar un lugar en el campo de la pintura china y sus historia del desarrollo. Desde esta perspectiva, no se trata de cómo “transformar” el desarrollo de la pintura china. De hecho, este llamado "cambio" se debe enteramente a la ignorancia de algunas personas sobre la cultura tradicional china y a la poca comprensión de la cultura occidental. Además, algunas personas esgrimen el argumento de que la pintura china debería estar en consonancia con el arte occidental cuando existen problemas en el desarrollo de la pintura china actual. Sin embargo, no entienden que existen diferentes conceptos filosóficos entre China y Occidente. Las pinturas chinas y occidentales, ya sean sistemas filosóficos o artísticos, son independientes entre sí y reflejan sus diferentes características nacionales, herencia cultural y formas de pensamiento. De cara al futuro de la pintura china, algunos pintores y teóricos chinos han esgrimido el argumento de la "fusión", que es poco realista y muestra su actitud pesimista hacia el desarrollo de la pintura china. La pintura china y occidental son formas de arte producidas bajo la guía de dos sistemas artísticos y de pensamiento artístico diferentes. Hablar sólo de "integración" sin preguntar sobre su "razón" sólo llevará por mal camino el desarrollo de la pintura china.
Cómo expresar nuevas ideas artísticas con conocimientos artísticos correctos, es decir, expresar el alma de las obras artísticas, es una cuestión que los pintores deberían considerar seriamente. Un pintor sin una visión artística madura no puede crear obras de arte con connotaciones profundas, y mucho menos producir efectos artísticos impactantes.
En la actualidad, algunos pintores jóvenes tienden a realizar los llamados "experimentos" sobre las innovaciones en la pintura china, e incluso algunos críticos lo aprecian y defienden mucho. Sin embargo, ¿cuál fue el resultado de este experimento? Los hechos no son optimistas, pero han traído mayor confusión al desarrollo y la innovación de la pintura china.
¿Qué es un "experimento"? Un "experimento" es un intento que tiene éxito o fracasa. Desde una perspectiva positiva, el arte llamado "experimental" que está surgiendo actualmente refleja objetivamente los esfuerzos de algunos pintores que se preocupan por el desarrollo de la pintura china. Sin embargo, dado que este tipo de "experimento" es producto de una falta de fundamento teórico, es imposible formar un sistema y mucho menos mostrar una connotación artística más profunda. Por tanto, este "experimento" no puede tener éxito y además es ciego. Esto se ha convertido en una ceguera irracional. La única teoría en la que se puede confiar, es decir, el llamado "sentimiento" o conjetura subjetiva del pintor, carece de base teórica. ¿Cómo puede convertirse en el pilar teórico del arte "experimental"? Por tanto, es difícil lograr su propósito "experimental" y su persuasión teórica. Frente a estas obras llamadas "experimentales", no es difícil ver que algunos autores simplemente están influenciados por las tendencias abstractas occidentales contemporáneas y transfieren la llamada abstracción occidental al papel de arroz de las pinturas chinas. Por tanto, se puede concluir que estos pintores no comprendieron racionalmente el desarrollo y la situación actual de la pintura occidental, sino que sólo recibieron algunas revelaciones extremas en la superficie. ¿No sabes que han seguido a Xi Hua hasta el punto de la impotencia? La comprensión superficial conduce a una comprensión errónea, lo que inevitablemente conducirá a obras anodinas. Las cosas que expresan son extremadamente feas o confusas. Incluso el propio autor no puede decir lo que está expresando, y mucho menos innovación. Aunque algunas personas consideran esta situación como una "convergencia" con el arte occidental, en mi opinión, esta llamada "convergencia" es en realidad una especie de "hacer autostop" y seguir a los llamados "pioneros" de Occidente que han perdieron hace tiempo su apoyo teórico. En el desarrollo actual de la pintura china, el resultado de tal ignorancia de la racionalidad, obediencia ciega a la "fusión" y experimentación ciega ha llevado en última instancia a una negación encubierta y al abandono de la cultura tradicional de la nación. Lo que se ha obtenido es "arroz crudo". y es difícil producir un sistema artístico independiente y representar a la nación china. El arte cultural de la pintura china.
Existe otra llamada "pintura de nuevos literatos", que proviene del juego de palabras rotulado "nuevo", que es aún más ridícula. Si miramos más de cerca sus obras, ya sea del "personaje" a la "historia" o del "significado" a la "elegancia", es difícil tener algo que ver con la "literatura", y mucho menos con las pinturas de los literatos antiguos. Representado por Su Dongpo. Incluso algunos poemas etiquetados como cuartetas por los autores de "pinturas literarias" ni siquiera pueden distinguir el equilibrio, cómo hablar de "literario", y mucho menos apreciar su connotación artística. Realmente no sé qué hay de “nuevo” en la “pintura de los nuevos literatos” de hoy, ni sé si su “escritura” supera o va a la zaga de los antiguos.
¿Su autor realmente lo pensó detenidamente?
Ya sean obras "experimentales" o "pinturas de los nuevos literatos", ¿por qué rara vez se ganan el aprecio de los expertos y el amor de la gente? La razón no es que el nivel del apreciador sea pobre, lo importante es que la gente necesita arte hermoso, arte que pueda comunicarse con el alma de las personas, obras con profundas connotaciones artísticas y obras de arte genuinas que no me gustan. de trabajo feo, desordenado, sin pretensiones, elegante y anodino. Los hechos han demostrado que, independientemente de la fealdad o la belleza, lo más importante es comunicarse con el alma de las personas, lo que puede describirse como belleza. Esas supuestas obras que utilizan la fealdad como belleza no tienen idea de lo que es la belleza y carecen de racionalidad. Solo pueden verse como la autocatarsis de una especie de locura y psicología anormal en papel de arroz, y son la expresión del talento de Jiang Lang. .
Se puede decir que la conciencia, el conocimiento y la mentalidad de las personas determinan el significado artístico de las obras del pintor. Es difícil alcanzar la cima del arte con sólo una comprensión superficial del arte occidental y un estilo medio vacío. . Cuanto más avanzado es el desarrollo de la pintura china, más profunda es la connotación artística que encarna. Esto requiere que un pintor tenga verdadero talento y conocimiento práctico para reflejar la profundidad artística que debe tener un pintor en la era civilizada y desarrollada de hoy.
Desde la antigüedad, la innovación en la pintura ha sido la única forma de triunfar para los pintores, y también es un camino difícil y tortuoso. Esto requiere que los pintores establezcan una buena mentalidad artística y mejoren sus logros artísticos para tener éxito en el camino de la innovación. Sin embargo, miles de pintores han caído o incluso muerto en este camino a lo largo de la historia. Incluso los pintores de éxito suelen gastar la mayor parte de su energía en lograr el éxito, lo que es suficiente para demostrar la dificultad de la innovación en la pintura. El arte de la pintura es una carrera de genio y trabajo duro. Cualquiera que se dedique a la pintura como carrera está apostando su vida al éxito o al fracaso, así que tenga cuidado.