Nunca has entendido el arte, pero debes saber apreciarlo; desde ignorar la existencia de la belleza hasta aprender a descubrir la belleza; desde no interesarte por el arte hasta gustarle. Estudiando clases de apreciación del arte este semestre. La clase de apreciación del arte me llevó a un mundo completamente nuevo, a un campo en el que nunca había puesto un pie, al palacio del arte donde pude contar las historias de esas hermosas obras y me hizo descubrir que el mundo es tan hermoso. y los Pensamientos de una persona pueden expresarse de esta manera, y las generaciones anteriores fueron muy sabias.
En la clase de apreciación del arte, la profesora habló sobre muchas obras de arte, como la de Van Gogh. Se puede decir que el arte nacional de China es un arte que encarna el gran espíritu de la nación china, encarna la esencia del arte nacional y encarna profundamente la voluntad, la fuerza y la búsqueda de la nación china. Como todos sabemos, China tiene 56 grupos étnicos y decenas de miles de artes nacionales únicas. Son tesoros artísticos inagotables. El arte no tiene fronteras. Comprender el arte esotérico es un tipo de cultivo que puede mejorar nuestra calidad general.
La apreciación del arte involucra diferentes países, diferentes etnias, diferentes estilos y diferentes escuelas. Mejoramos a través del aprecio y progresamos a través de la comparación. Su valor de apreciación y valor cultural no se pueden ignorar. Absorber nutrientes de todos los logros culturales humanos y ampliar continuamente el campo de nuestra experiencia visual es un aspecto importante para mejorar y perfeccionar nuestra capacidad de apreciación del arte.
Desde la belleza inmadura de la antigüedad hasta el magnífico arte de las dinastías Qin y Han, pasando por las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte cuando aparecieron los literatos, hasta las majestuosas dinastías Sui y Tang, desde las Cinco Desde las dinastías Song y Yuan, hasta las dinastías Ming y Qing con muchas escuelas de pintura, luego hasta la combinación de lo antiguo y lo nuevo, y finalmente hasta los tiempos modernos con plena personalidad, cada período presenta características de pintura únicas, dejando una serie de pinturas sobresalientes. para que las generaciones futuras lo aprecien.
La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguaje artístico como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) a través de medios artísticos como modelado, configuraciones de color y composición para expresar. Los sentimientos estéticos del autor.
Al igual que el arte de Van Gogh fue genial, pero no fue reconocido por la sociedad durante su vida. Sus obras contienen un profundo sentido de tragedia, y su fuerte personalidad y su búsqueda única de la forma están muy por delante de su generación, y era realmente difícil para la gente de esa época aceptarlo. Usó el entorno para captar el objeto y cambiar la realidad nuevamente para lograr la verdadera realidad, lo que contribuyó al nacimiento del expresionismo. Cuando la gente más lo malinterpretaba era cuando más confianza tenía en sus creaciones. Por eso dejó una obra de arte permanente. Influyó directamente en el animalismo francés y el expresionismo alemán, hasta el punto de que a principios del siglo XX aparecieron los retratos líricos abstractos.